Fall Out Boy han estrenat el videoclip de ‘Heartbreak Feels So Good‘ el segon senzill del disc “So Much (For) Stardust” i que arriba després de ‘Love from the other side’.
El videoclip està protagonitzat per Patrick Stump, Pete Wentz i Andy Hurley, mentre que després de la sortida del guitarrista Joe Trohman, fa que no aparegui en ell. En el vídeo veiem com els membres de la banda intenten segrestar a Rivers Cuomo, de Weezer, tot i que la cosa no va com tenien en ment…
Hipgnosis Songs Capital ha tancat l’acord de compra del 100% de la publicació de Justin Bieber. Així també, els drets d’artista dels seus enregistraments mestres també formaran part de la companyia britànica. Ha estat la mateixa empresa qui ho ha anunciat: “Benvingut a la família Hipgnosis, Justin Bieber”.
L’acord té un preu per sobre dels 200 milions de dòlars –183 milions d’euros-, segons una font familiar. S’ha convertit en la venda més gran de drets per a qualsevol artista de la generació de Bieber. També és l’adquisició més grossa d’Hipgnosis fins avui. Aquesta cobreix tots els 290 títols del catàleg de Bieber publicats abans del 31 de desembre de 2021, incloent-hi el seu àlbum més recent, “Justice” (2021).
D’aquesta manera, Justin Bieber s’uneix a una llista amb artistes com Justin Timberlake, Nelly Furtado o Neil Young, que el passat 2022 també van vendre els seus drets a Hipgnosis.
Pet Shop Boys oferiran aquest estiu una gira europea on repassaran tots els seus grans èxits, però abans que això passi, el mes d’abril editaran un EP anomenat “Lost” i que estarà format per quatre noves cançons.
La formació creada per Neil Tennant i Chris Lowe també tè previst publicar el llibre “Annually” on trobarem diaris i fotos de moments viscuts al backstage.
Pel que fa al disc, estarà format per cançons que van gravar el 2015 i que fins al moment no havien vist la llum, tot i que en principi havien de formar part del disc de 2016 “Super”.
Tant el llibre com el disc es preveu que arribin el 14 d’abril.
Pet Shop Boys will be releasing their first new music for two years with the four-track CD EP, “Lost”, which accompanies the 2023 edition of Pet Shop Boys “Annually” book, available in April. Pre-order from the link below.https://t.co/NjNQToK28mpic.twitter.com/37cUS0DzAv
Després de l’èxit de ‘Te Felicito’, ‘Monotonía’ i la sessió amb Bizarrap, que va causar un gran rebombori a les xarxes, Shakira llança un altre dard contra Piqué en forma de cançó.
Tot i que en un primer moment es va apuntar que el 2 de febrer (la data de l’aniversari de Shakira i Gerard Piqué) finalment serà més endavant quan arribi la primera col·laboració amb la també colombiana Karol G. Tot i que la cançó és seva i formarà part del seu pròxim àlbum, és molt probable que tingui missatges molt clars cap al futbolista. Les dues cantants van ser vistes a Barcelona a principis de gener gravant el videoclip. De moment, ni l’una ni l’altra han revelat cap informació.
Tot sembla apuntar que Karol G està molt compromesa a donar suport a la seva companya de professió. Fa uns dies va aparèixer a un partit de bàsquet de Los Ángeles Lakers amb una samarreta que portava escrita “te quedó grande”. Evidentment, és una clara referència a la sessió amb Bizarrap.
Ara només queda esperar que arribi el dia del llançament per comprovar si les referències a la seva relació seran tan clares com les de l’últim tema.
Brendon Urie ha anunciat a través de les xarxes socials el final de Panic! At The Disco després de 19 anys d’existència.
El músic ha explicat que després de publicar set discs i de viatjar per tot el món des del 2004 busca noves aventures i ara mateix es vol centrar en la seva vida personal.
I és que el músic serà pare molt aviat i explica que té ganes de viure tots aquests moments al costat de la seva dona.
El final de Panic! At The Disco arribarà al final de l’actual gira europea, de la qual no hi ha prevista cap data al país. L’últim concert serà el 10 de març a Manchester.
Brendon ha volgut agrair als seus fans el suport durant tots aquests anys.
Aquest dimarts s’han donat a conèixer les nominacions de la 95a edició dels Oscars de Hollywood, que tindran lloc a Los Angeles el proper 12 de març.
En la categoria de millor cançó original trobem a Lady Gaga amb ‘Hold my hand’ (Top Gun: Maverick), Rihanna amb ‘Lift me up’ (Wakanda Forever), Diane Warren i Sofia Carson amb ‘Applause’ (Tell It Like a Woman), Ryan Lott, David Byrne amb ‘This is the life’ (Everything Everywhere All at Once) i ‘Naatu Naatu’ de M. M. Keeravani (RRR).
Tot i que trobem dos noms potents com els de Rihanna o Lady Gaga les apostes són clarament per ‘Naatu Naatu’ que ja va vèncer en altres guardons com el Globus d’Or, que van decantar-se per la proposta d’aquesta pel·lícula hindú anomenada “RRR”.
En l’apartat de millor banda sonora trobem a Volker Bertelmann, Justin Hurwitz, Carter Burwll, Son Lux i John Williams.
La pel·lícula amb més nominacions és “Everything Everywhere All at Once” amb 11, seguida de “Im Westen nichts Neues” i “The Banshees of Inisherin” amb 9.
Jordi Ninus començà aquest projecte el 2014, inspirat en un nen que pateix una malaltia desconeguda, amb la finalitat de prendre consciència i posar en valor qüestions tan humanes com imprescindibles com són la compassió, l’empatia i la humanitat. El seu missatge pretén ser una porta a l’esperança i a l’autoconeixement individual i col·lectiu. Cançons pop, tornades lluminoses, pell i color. Després de 8 anys, amb més de 250 concerts viscuts i havent sonat a la pràctica totalitat de les emissores catalanes amb els seus 3 darrers discos, ara ens regala una nova etapa del seu viatge: Podem tornar a ser ocells.
Tot és una il·lusió, “Podem tornar a ser ocells és un viatge”, un viatge interior.
Vivim molt despresa, envoltats de tecnologia punta, creient-nos que som el centre de l’univers i nodrint el nostre dia a dia de reptes professionals i materials. Cerquem la felicitat desesperadament omplint les nostres vides de “coses”. Moltíssims dels grans pensadors de la història de la humanitat ens han obert les portes de les seves experiències vitals explicant-nos com ho han fet per assolir allò que anomenem plenitud vital i són camins molt allunyats del nostre estil de vida imperant en una societat frenètica, individualista i materialista.
“Podem tornar a ser ocells” és un viatge. Un viatge cap endins que neix de la necessitat de coneixes a un mateix per desfer-se d’allò que anomenem ego i anar a l’essència del que realment som. Amb un estil lluminós i enèrgic, Jordi Ninus ens obre les portes d’un viatge que, ben mirat, mai no acaba.
“Cartografia de la llum” no s’allunya estilísticament del disc anterior, “El capvespre dels déus” , però sí que genera canvis d’una aproximació de la banda als ritmes més pop, sense renunciar al rock i a les guitarres.
Estem davant d’un àlbum molt més accessible. Són vuit temes que el Gerard Capdevila, cantant i compositor de la banda, ja va crear mentre estava presentant i fent promoció del disc anterior. Un disc que s’obre amb ‘Immens’, una oda enèrgica a la vida però en totes les seves facetes, les bones i les dolentes. És alliberadora i de celebració de l’existència, amb les seves llums i ombres. En aquesta obra també es parla de la felicitat a les petites coses, com a la més descriptiva del disc: ‘Nimfes i unicorns’.
Aquest nou disc fa referència a l’emoció, però fugint de certs espais habituals: sense haver de fer servir paraules com ‘l’amor’ o sense parlar de situacions quotidianes. Un exemple d’això és ‘Trobem-nos a faltar’, una cançó que posa sobre la taula una autèntica contradicció: estimes a algú molt, però alhora li desitges en imperatiu ‘trobar-nos a faltar’, com a necessitat per a continuar estimant-la.
La presentació oficial del disc tindrà lloc el dissabte 11 de febrer a la sala La Nau a Barcelona. Les entrades ja estan a la venda.
“Al mateix lloc” és la nova cançó d’Iglú, que aquesta vegada compten amb la col·laboració de Marta Barco (Kuu). Aquest tema, el de sonoritat més urbana dels que ha fet fins ara el duo barceloní d’indie pop, és un avançament de l’àlbum que publicaran a l’abril.
Iglú són caracteritzats pel seu estil melòdic i festiu. Canten en català, i sovint són relacionats amb els estils Bedroom pop i Synth-pop. El grup neix d’una amistat entre els seus membres, i ha tocat en events com les Festes de Gràcia o el Mercat de Música Viva de Vic. Aquest grup jove canta sobre experiències, sensacions i records, i amb una proposta atrevida, van treure el seu primer disc l’any 2021: “IO”, un disc amb col·laboracions com Gerard Aledo, Pau Roget o Lluc.
A finals del 2021 van llançar dos temes nous: “El color de les cireres”, amb un estil dels 80 fresc i ballable, i “Un petó”, col·laboració amb Guineu, que parla de l’amor fugaç que pots trobar en una sala de concerts o un festival de música. A principis del 2022 van presentar un tema amb Roserona, anomenat “Punt i final”, amb un estil indiepop melanconiós.
Abans d’acabar 2022, van presentar el single “El que es perd es queda per sempre”, amb el qual la banda va canviar d’estil i producció, per a passar a un estil indie-pop amb una producció més innovadora: melodies enganxoses, però autotune i baixos sub molt potents.
Ara, estrenen “Al Mateix Lloc”, en col·laboració amb Marta Barco (Kuu), un tema molt més urbà. Minimalista, elegant i esperançador, en destaca l’ús de l’autotune. Amb aquest single mostren maduresa en la producció musical. Aquest és el segon avenç del segon disc d’Iglú, que veurà la llum l’abril del 2023.
“Vaig somiar-ho fa… 10 anys? Vaig somiar que tots els que anaven a l’autobús amb mi i que portaven els auriculars posats escoltaven un artista canari, que estàvem a la ràdio, als tons de trucada, als temps morts del bàsquet… i que un canari treia el disc de l’any”. Amb aquestes paraules, a mode de pròleg, l’artista canari Cruzzi dona el tret de sortida al primer treball d’un dels ascensos més meteòrics que es recorden en els últims anys.
A finals de l’any 2021, Pedro Domínguez, més conegut pel seu segon cognom, Quevedo, era un jove artista de Las Palmas de Gran Canaria amb unes poques cançons publicades. Fortament identificat amb la seva terra, omplia les seves incipients lletres d’amor a les seves illes, ruptures adolescents i el fronteo característic del gènere urbà amb sons llatins, trap i reggeaton. La seva vida estava a Gran Canaria amb Los Brezos, el grup d’amics cantants amb qui feia música i que rebia el nom de la casa rural on s’ajuntaven.
Primer va venir Cayó la Noche Remix, però la Bizarrap Music Session #52 el portaria en menys de sis mesos de ser un artista local a ocupar el número 1 d’Spotify a nivell global durant pràcticament tot l’estiu; de baixar al parc a fumar-se un cigarro i anar a casa d’algun amic a que “els lleials només em vegin per Youtube”, tal com ell mateix diu a l’última cançó de l’àlbum que alhora li dona el nom: Donde Quiero Estar. Potser, fent cas als versos, està allà “on volia ser i no on vol ser”. Una muntanya russa constant i la consciència que “només hi ha una baby, no n’hi haurà una altra fins el dia que em matin o em mori” en clara referència al tema més exitós de la seva carrera, la col·laboració amb Bizarrap.
Aquest canvi radical i sobtat per a una persona a qui l’any passat li feia por anar en avió i que ara ja n’ha agafat més de 100 és el gran motiu del seu primer disc; les pors, contradiccions, melancolia i sobretot incertesa que provoquen tenir sobtadament 35 milions d’oients mensuals i passar pràcticament tot el temps fora de casa. La sensació que li falta alguna cosa, que Me Falta Algo, on Quevedo li dedica uns versos a algun amor a qui troba a faltar i a la buidor que sent amb la fama, a “les gires, l’hotel i l’avió”. Es tracta d’una personificació d’allò que troba a faltar. De fons, l’Orquestra Nacional d’Espanya i gran protagonisme pel piano, cosa gens habitual al gènere. A Luces azules, d’altra banda, introdueix sons de Rock&Roll amb un començament de guitarra elèctrica abans de l’entrada del beat. Fa temps, diu, que “el que vull és sobreviure” però que “el cap em recorda que no puc retrocedir”. Podem sentir també trompetes a Ahora qué, cançó que agafa el relleu a Ahora y Siempre a nivell melòdic i de lletra i on enllaça els orígens amb la part positiva de la fama i un avís per a navegants: “2021 sembrar, 2022 recollir, 2023 coronar i 2024 desaparèixer”.
Aquesta exploració cap a altres gèneres no li impedeix presentar cançons de regueton més comercial com Éramos Dos, Cuéntalei Wanda o tots els avançaments del disc que ja fa mesos que sonen a les discoteques: Punto G, Playa del Inglés, Vista al Mar i Sin señal. En aquesta última, Quevedo ja ens avançava l’essència que impregnaria l’àlbum però accentuant-ne la desorientació, l’autoconeixement i el descobriment d’un món a vegades ple de recels i traïcions.
Com és habitual en la seva música, l’amor i la ruptura sobrevolen també tot el treball. “Soc fan de tu”, li diu a Lisboaa una noia “farta de la pressió mediàtica” que possiblement impliqui estar amb ell. Una altra barrera involuntària de la fama? A Yankeeel tema és similar: una relació secreta i oculta que aparentment ningú coneix. “Per tu no tinc por a pecar”, li dedica. Amb Omar Montes signa Dame, un softreggeaton perfecte per plorar després d’una ruptura i probablement lluny del que s’esperava d’aquesta col·laboració. Al marge d’aquesta i la de Mike Towers, l’àlbum inclou una altra col·laboració: Muñeca, on Quevedo canta amb JC Reyes i al seu vers menciona la Bebesita Bebe Lean a mode d’homenatge del clàssic de la música llatina de Super Yei. No són poques, de fet, les referències del disc, com per exemple el propi nom de Yankee, prenent el nom del cantant Daddy Yankee. Una altra referència és el fallit homenatge a Punto G de Brytiago, cançó de la qual n’ha tret el nom i els 15 segons finals de la versió original. Les acusacions de plagi l’han obligat a modificar els últims versos de la cançó.
Després de tota l’expectació creada des de fa mesos, el primer àlbum de Quevedo no decep i és capaç de mostrar una faceta més personal a vegades opaca en les seves cançons més cèlebres. Tot i reafirmar-se en el reggeaton i trap com a eixos centrals de la seva música, la seva exploració d’altres gèneres ens ha deixat temes espectaculars com Me falta algoi lletres memorables com la Donde Quiero Estar. La col·laboració amb Omar Montes possiblement podria haver donat més de si, però el resum global de l’àlbum és el d’un treball coherent, amb relat i diversitat controlada que implica l’inici d’una carrera més prometedora impossible.
The Kid Laroi ha anunciat el seu primer disc “The First Time” a través d’un vídeo carregat de moments especials pel jove artista. El músic va triomfar els darrers anys gràcies als EP “Fuck love”, on trobàvem temes com ‘Without you” o ‘Stay’ en companyia de Miley Cyrus i Justin Bieber, respectivament.
Ara comença a obrir camí cap a aquesta nova era i ha compartit ‘I Can’t Go Back To The Way It Was (Intro)’ una breu cançó de 90 segons com a tret de sortida del seu debut. I ens ha emplaçat a divendres vinent quan podrem escoltar una altra cançó anomenada ‘Love again’.
Ja feia setmanes que escalava posicions sense parar i finalment ha arribat a dalt de tot! Triquell debuta al primer lloc amb el seu potent senzill ‘Jugular‘.
Entren a la llista
La Fúmiga & Els Catarres – Cançons d’amor
Miley Cyrus – Flowers
Bizarrap & Shakira – BZRP Music Sessions #53
Surten de la llista
Elton John i Britney Spears – Hold me closer (20 setmanes)
Harry Styles – Music for a sushi restaurant (10 setmanes)
Roger Padrós – Digue’m (14 setmanes)
Aspirants
Sam Smith feat. Koffee & Jessie Reyez – Gimme (2 setmanes)
Maneskin feat. Tom Morello – Gossip (novetat)
Central Cee – Let go (novetat)
Raye feat. 070 Shake – Escapism (novetat)
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...