El Festival Mússol ha revelat els primers noms que formaran part de la seva sisena edició, que se celebrarà el pròxim 8 d’octubre a la sala Paral·lel 62 de Barcelona. Amb una clara vocació solidària, l’esdeveniment destinarà els fons recaptats a l’AFANOC (Associació de Familiars i Amics de Nens Oncològics de Catalunya) i al seu projecte La Casa dels Xuklis, que ofereix allotjament a famílies que han de desplaçar-se per tractaments oncològics infantils.
Entre els primers artistes confirmats hi ha el pratenc Alfred García, el duet Alosa, els germans de Sant Andreu Ginestà, el barceloní Mama Dousha, la cantautora Suu i Xicu.ç. La vetllada començarà amb una sessió de la DJ Trapella i estarà conduïda pels presentadors Laura Grau i Ferran Vilajosana.
L’organització ha avançat que en les pròximes setmanes es donaran a conèixer més noms que completaran el cartell d’aquesta edició que, un any més, combinarà música i solidaritat en un mateix escenari.
Els Catarres tornen a liderar la Primera Llista i en aquesta ocasió ho fan amb ‘La fortuna’ inclosa al disc “Paracaigudistes”.
Entren a la llista
Buhos, Els Catarres, Henry Mendez – No és Miami
Surten de la llista
Sabrina Carpenter – Busy woman (12 setmanes)
Aspirants
Ed Sheeran – Old phone (5 setmanes)
Julieta – L’amor de la meva vida (3 setmanes)
dani6ix & Izzkid – Morena (3 setmanes)
Alfred Garcia & Álvaro Soler – Estrella (2 setmanes)
La Ludwig Band – Millor amb ell (2 setmanes)
Calvin Harris feat. Clemenine Douglas – Blessings (2 setmanes)
Avicii feat. Elle King – Let’s ride away (2 setmanes)
Sara Roy – Agafa’m de la mà (2 setmanes)
Robbie Williams – Rocket (2 setmanes)
Alex Warren & Jelly Roll – Bloodline (novetat)
La cantautora catalana Au Rora torna a escena amb Espero no arribar tard, un nou senzill d’estètica íntima i contingut profund que explora l’amor, la distància emocional i la nostàlgia del que mai va arribar a ser. La cançó arriba acompanyada d’un videoclip rodat entre els barris barcelonins del Carmel i Vallcarca, amb la participació destacada de l’actor Marcos Franz.
El vídeo narra el desconcert i el desgast d’una protagonista que, afectada pel mal d’amor, recorre un paisatge urbà ple de pujades, escales i cruïlles sense sortida aparent. Aquest entorn es converteix en una metàfora del seu estat emocional: un laberint d’angoixa i records on cada pas sembla portar-la més lluny de la certesa.
En un dels moments clau del videoclip, l’Au Rora es creua amb un antic amor que duu un fanalet igual que el seu. Tot i la intensitat simbòlica de l’escena, ella decideix continuar sola, avançant cap a un horitzó incert que culmina en un Parc Güell solitari i cobert de foscor. Aquest viatge és més emocional que físic: no busca respostes, sinó aprendre a conviure amb el buit.
Visualment, el videoclip destaca per la seva estètica de realisme màgic. Amb influències d’Aki Kaurismäki, Wes Anderson i el dibuixant Hergé, la peça es construeix amb colors plans, simetries acurades i una atmosfera de conte trist, en què la bellesa conviu amb el dolor.
Amb Espero no arribar tard, Au Rora reafirma la seva capacitat per transformar l’experiència personal en art delicat, sincer i cinematogràfic.
Linkin Park torna amb força i confirma un únic concert a Espanya per al 23 de juny de 2026. La cita serà a l’Auditori Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, i suposarà la primera actuació de la banda nord-americana al país des de 2017, quan van actuar al festival Download Madrid.
L’anunci arriba just abans de la seva esperada actuació a la final de la UEFA Champions League, que se celebrarà demà a Munic. Allà interpretaran alguns dels seus grans èxits i una nova versió remixada del clàssic ‘Numb’, inspirada en la màxima competició del futbol europeu.
Després d’anunciar al setembre l’entrada d’Emily Armstrong com a nova vocalista en substitució de Chester Bennington, i de publicar el disc From Zero al novembre —seguit d’una gira mundial—, el retorn de Linkin Park ha estat un dels més comentats dels darrers anys. El passat 16 de maig, la banda va llançar una edició deluxe del disc amb tres temes inèdits i cinc enregistrats en directe.
Les entrades generals per al concert sortiran a la venda el divendres 6 de juny a les 9 h a través de Ticketmaster, amb preus a partir de 84 euros (despeses de gestió incloses). Totes les entrades seran de peu. També hi haurà una preventa exclusiva per als membres del fan club LP Underground: el dimarts 3 de juny a les 9 h per a usuaris Legacy i a les 11 h per als de LPU Passport Plus.
Aquest serà el primer concert a Espanya amb la nova formació, que a més d’Armstrong incorpora el bateria Colin Brittain i el guitarrista Alex Feder. Una cita única i històrica per als seguidors de Linkin Park.
Després del seu àlbum debut AMB AMOR, estrenat aquest març, la cantant gironina JULS torna amb un nou tema dins el projecte Cube Studio del productor AKSIS. Aquesta nova entrega, titulada Cube Studio Vol. 3, presenta una peça d’afrohouse suau, càlida i emocional, pensada per evocar els records i les emocions d’un estiu passat, mentre imagina el que està per venir.
Amb aquesta cançó, JULS i AKSIS construeixen una atmosfera íntima i nostàlgica, on la llibertat, l’amor i l’amistat bateguen al ritme d’una base ballable i delicada. És una finestra sonora al seu univers emocional, que manté la sensibilitat mostrada a AMB AMOR, però ara tenyida d’un esperit estiuenc més introspectiu.
El videoclip segueix l’estètica del projecte Cube Studio, amb JULS situada dins d’un cub d’arestes fluorescents. En aquesta ocasió, l’escena es trasllada a una platja de nit, amb el color blau dominant per reforçar el to de calma i reflexió de la peça.
Cube Studio, creat per AKSIS, vol ser un retrat en moviment de l’escena musical emergent catalana. Cada volum compta amb la col·laboració d’un artista diferent: després d’enMatu (Vol. 1) i la Maig (Vol. 2), ara és el torn de JULS, que aporta la seva veu singular i sensibilitat melòdica a aquest univers en construcció.
Miley Cyrus, una de les icones més destacades del pop mundial, ha publicat avui el seu esperat novè àlbum d’estudi, Something Beautiful. El disc, que ja es pot escoltar a totes les plataformes digitals i està disponible en formats físics com CD, vinil, vinil color crema i vinil vermell translúcid, representa una nova etapa per a l’artista nord-americana, marcada per la introspecció i l’experimentació sonora.
Compost per 13 cançons, l’àlbum explora temes com la curació, la transformació i la recerca de bellesa enmig de la foscor. Amb una producció cinematogràfica expansiva i una claredat emocional molt present, Something Beautiful ha estat produït per la mateixa Miley Cyrus i Shawn Everett, amb col·laboracions destacades de Brittany Howard, Maxx Morando i Michael Pollack.
Entre els temes més destacats hi trobem ‘Easy Lover’, que s’estrena avui acompanyada del seu videoclip oficial, així com els ja coneguts ‘More to Lose’ i ‘End of the World’. El disc també incorpora noves cançons com ‘Walk of Fame’, que prometen consolidar aquest treball com un dels més madurs i personals de Cyrus fins ara.
La proposta artística de l’àlbum s’expandeix encara més amb l’estrena de la pel·lícula musical Something Beautiful, que veurà la llum el pròxim 6 de juny al Festival de Tribeca. Dirigida per la mateixa Cyrus juntament amb Brendan Walter, Jacob Bixenman i Panos Cosmatos, el film dona forma visual a l’univers del disc i compta amb la participació especial de Naomi Campbell al videoclip de ‘Every Girl You’ve Ever Loved’. L’àlbum visual arribarà als cinemes dels Estats Units i Canadà el 12 de juny, i internacionalment a partir del 27 de juny.
Un altre dels grans protagonistes del projecte és el món de la moda. La portada del disc, obra del fotògraf Glen Luchford, mostra Cyrus amb un vestit de Thierry Mugler de 1997, que també apareix al vídeo de ‘Prelude’. La pel·lícula musical inclourà peces dissenyades per Casey Cadwallader per a Mugler, així com el major préstec d’arxiu de Thierry Mugler mai concedit a un sol artista, juntament amb dissenys exclusius de Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen i Alaïa. La direcció de fotografia, a càrrec de Benoît Debie, aporta una dimensió visual intensa i immersiva al projecte.
Amb Something Beautiful, Miley Cyrus continua superant els límits de la creació artística, oferint una proposta que fusiona música, moda i cinema en una experiència única i inoblidable.
La mataronina Kuu torna amb força amb ‘PQ SERÀ?!’, un nou senzill que funciona com una reflexió en veu alta embolcallada per un beat electrònic intens i captivador. Amb aquest tema, l’artista posa paraules a la confusió emocional d’una relació que no troba camí, tot preguntant-se —una vegada i una altra— per què les coses no poden funcionar.
El single arriba pocs dies després de la primera part del seu projecte “301_NITS”, i s’erigeix com la carta de presentació d’un segon volum que combinarà temes nous amb cançons ja conegudes del seu repertori. A ‘PQ SERÀ?!’, Kuu manté l’estil directe i emocional que l’ha convertit en una de les veus més prometedores del pop electrònic català actual, després de peces com ‘D TU M’ENAMORO’, ‘NI ES NOTA’, ‘PUSSI’ (amb Martigo) o ‘SPECTACULAR’ (amb Calagher).
Amb una energia a mig camí entre la vulnerabilitat i l’empoderament, Kuu continuarà mostrant el seu univers als escenaris de festivals destacats com el Maig (30 de maig, Santa Coloma de Queralt), Idíl·lic (27 de juny, Sant Feliu de Guíxols) i Les Nits de Barcelona (5 de juliol), entre altres dates encara per anunciar.
‘PQ SERÀ?!’ ja està disponible a totes les plataformes digitals i és una nova prova del talent singular d’una artista que no deixa de créixer.
La cantautora terrassenca Guineu ha estrenat el seu nou single “No m’espanta”, una peça d’indie pop que destaca per la seva sinceritat emocional i per marcar un punt d’inflexió en la trajectòria artística de l’Aida Giménez, el nom real darrere del projecte.
Escrita enmig d’una crisi existencial, la cançó sorgeix com una confessió valenta sobre l’amor persistent i silenciós que sovint roman a prop sense ser reconegut. La producció ha anat a càrrec de Kora, una altra artista emergent de l’escena musical de Terrassa, amb qui Guineu ha compartit una experiència de creixement personal i creatiu. “La Kora és una artista que admiro profundament i de qui estic aprenent moltíssim”, explica Guineu.
“No m’espanta”, masteritzada per Marcos Muñiz, ofereix una atmosfera introspectiva, gairebé com un camí boscós que tot i semblar incert, amaga claredats profundes. Amb aquest nou treball, Guineu reafirma la seva aposta per un pop honest i emotiu, en la línia del seu anterior disc “Forats negres”, però amb una nova energia més esperançadora i decidida.
El single es presentarà en directe en dues cites destacades: el 4 de juny al Primavera PRO, un escenari de referència per a talents emergents d’arreu del món, i el 14 de juny a la sala VOL de Barcelona, en un concert que es preveu íntim i intens.
Amb “No m’espanta”, Guineu obre una nova etapa creativa que mira de cara a les emocions, sense por i amb una nova llum.
Scorpio arriba amb “Niñatejant pt.2”, la continuació del seu segon àlbum d’estudi. Després de més d’un any, la cantant reafirma el seu famós concepte del “niñateig” amb quatre noves cançons. D’entre les quals, dues són inèdites i prometen petar-ho aquest estiu. A més, també trobem la col·laboració amb el duet valencià Gava i Nico, amb qui afirma que tenia moltes ganes de treballar.
L’artista allarga una etapa que encara l’acompanya i amb la qual se sent molt reflectida avui dia. A més, explica que prefereix treballar amb la seva música a partir del desenvolupament d’un missatge o idea com a base de tot allò que sorgeix després.
També ens parla del seu pas per la televisió, amb programes com Eufòria o Zènit. Totes dues grans oportunitats per donar-se a conèixer i endinsar-se en la indústria musical. Ara, el següent pas és portar els nous temes de la segona part de “Niñatejant” als escenaris, i la Scorpio ja ho ha posat tot en marxa.
L’onzena edició del Vida Festival, que tindrà lloc del 3 al 5 de juliol a Vilanova i la Geltrú, inicia una nova etapa sota el lema #VidaReborn, un concepte artístic que gira al voltant del renaixement creatiu i la idea del “zero” com a punt de partida. El festival aposta per un nou començament amb una proposta artística més innovadora i singular que mai, disposat a superar una primera dècada marcada per l’impuls de grans noms com Rosalía, Fontaines D.C. o Parcels, quan encara eren promeses emergents.
Una proposta artística transformadora i fidel als seus valors
Fidel a la seva essència, el Vida manté el seu compromís amb la música de qualitat, la sostenibilitat, la descentralització cultural i una economia responsable, allunyada de grans fons d’inversió. Tot plegat, en l’entorn privilegiat de la Masia d’en Cabanyes, que esdevé, un any més, escenari d’un esdeveniment únic al país.
Cartell eclèctic amb noms internacionals, estatals i emergents
La programació del Vida 2025, ja amb horaris publicats, presenta una oferta diversa que abasta estils com el pop, rock, jazz, urbà, funk, punk, electrònica o dance. Entre els noms destacats del cartell hi trobem artistes internacionals com CA7RIEL & Paco Amoroso, el britànic Richard Hawley o la mítica banda Supergrass.
El panorama estatal hi serà representat per artistes com Rusowsky, Yerai Cortés, pablopablo, Rufus T. Firefly, Delaporte o Carlos Ares, mentre que el talent local hi brillarà amb Mushka, i propostes emergents com Alosa, Ouineta, Svetlana o Mama Dousha. A més, el festival comptarà amb un “secret show”, del qual no se sabrà el nom fins que l’artista pugi a l’escenari, afegint-hi encara més misteri i expectació.
Escenaris amb identitat i música per tots els gustos
El Vida tornarà a desplegar la seva màgia en espais tan emblemàtics com l’Escenari Estrella Damm, La Masia, La Cabana, La Cova, El Vaixell i el Vida Club, dedicat a la programació de DJs. A més, l’escenari de La Daurada, situat a la platja de Vilanova i la Geltrú, acollirà concerts en format vermut, que ja s’han fet públics.
Amb aquesta onzena edició, el Vida Festival es presenta com un punt de trobada entre el talent consolidat i l’aposta valenta pel futur musical, tot encarant una nova era creativa.
Després d’encapçalar festivals a l’Amèrica Llatina aquest 2025, el cantant i compositor canadenc Shawn Mendes ha anunciat el seu retorn als escenaris amb una nova gira internacional: On The Road Again. El tour recorrerà Europa i Amèrica del Nord, amb una única data confirmada a l’Estat espanyol: el 26 d’agost al Movistar Arena de Madrid.
La gira oferirà un repertori que repassarà els grans èxits dels darrers deu anys de carrera de l’artista, des del seu primer àlbum fins al seu últim treball, Shawn. Un autèntic viatge emocional i musical per a tots els seus fans.
Les entrades per al concert de Madrid es posaran a la venda el divendres 6 de juny a les 10:00 h a través de shawnmendesofficial.com/live, lasttour.org, doctormusic.com i entradas.com. Els preus aniran des de 45 fins a 155 euros (sense incloure despeses de distribució), i totes les entrades seran amb seient reservat. També hi haurà dues prevendes: la Preventa de l’Artista del 4 al 6 de juny i la Spotify Fans First a partir del 5 de juny.
La gira començarà oficialment el 5 d’agost a Cracòvia i visitarà ciutats com Londres, Amsterdam i Madrid, abans de traslladar-se a Amèrica del Nord, amb concerts a Toronto, Nova York, Chicago i una clausura especial al mític Hollywood Bowl de Los Angeles.
A Europa, Shawn estarà acompanyat per les artistes MARO i Lubiana, mentre que a la part nord-americana de la gira l’acompanyarà el músic Eddie Benjamin. A través d’Instagram, Mendes ha expressat la seva il·lusió: “La música de la MARO em va captivar fa anys i s’ha convertit en una de les meves artistes preferides. Lubiana m’impressiona i representa tot allò que defenso com a artista. I l’Eddie és un talent increïble i una gran persona, estic molt emocionat de compartir escenaris amb ell”.
Amb aquesta gira, Shawn Mendes referma la seva posició com una de les grans estrelles del pop internacional i promet una experiència inoblidable pels seus seguidors.
El cantautor Alfred García presenta T’estimo es te quiero, el seu tercer treball discogràfic, amb el qual fa un retorn emotiu al català i consolida la seva maduresa artística. El disc, teixit amb amor, nostàlgia i essència mediterrània, inclou èxits com Els teus ulls —amb més de 10 milions de reproduccions— o Llamas en el cielo.
Inspirat per mestres com Joan Manuel Serrat i Lluís Llach, Alfred ofereix una sonoritat íntima i arrelada, basada en guitarres espanyoles, ritmes flamencs i palmes rumberes. El títol del disc neix d’una pregunta aparentment senzilla però carregada de significat: “Què és t’estimo?”, que li van fer a l’artista en un àtic de Madrid i que esdevé l’eix emocional del projecte.
T’estimo es te quiero compta amb col·laboracions destacades de Carlos Sadness i Álvaro Soler, i s’inscriu dins la tradició dels grans cantautors mediterranis. Un àlbum que confirma el moment de plenitud creativa d’Alfred i la seva capacitat per emocionar amb veu i guitarra.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
