Divendres, 3 abril 2026
Instagram Spotify TikTok Twitter Youtube

Cris Juanico presenta “Efecte Papallona (Ponent)”, nou avançament del disc “Rosa des vents”

Per
Redacció
-

Cris Juanico ha estrenat “Efecte Papallona (Ponent)”, el tercer avançament del seu nou disc “Rosa des vents”, que arribarà pròximament. Amb aquest nou single, l’artista continua desvetllant les claus d’un projecte que connecta territori, emoció i influències diverses.

La cançó, que compta amb la col·laboració especial de Laia Glück a la gralla, destaca per la seva sensibilitat i per una sonoritat que combina tradició i contemporaneïtat. Glück, coneguda per la seva trajectòria amb formacions com Trèvol i La Renaixença, aporta un matís distintiu que reforça l’arrelament del tema.

“Efecte Papallona (Ponent)” parla de la màgia dels instants inesperats, d’aquelles trobades casuals que poden acabar transformant-se en amor i canviar-ho tot. Inspirada en la metàfora de l’efecte papallona, la cançó reflexiona sobre com els petits gestos poden desencadenar grans canvis vitals, convertint allò aparentment insignificant en moments determinants.

Aquest nou avançament s’inscriu dins l’univers conceptual de “Rosa des vents”, un treball en què Cris Juanico situa simbòlicament aquest element al damunt de l’illa de Menorca. Des d’aquesta posició, l’artista entén el territori com una talaia oberta al món, capaç de recollir influències musicals i emocionals diverses segons la direcció del vent.

Amb aquesta idea com a fil conductor, el disc es construeix com un mapa sonor que transforma aquestes influències en cançons, mantenint sempre una connexió profunda amb l’origen i el paisatge menorquí.

Amb “Efecte Papallona (Ponent)”, Cris Juanico continua perfilant un treball que promet ser un dels més conceptuals i personals de la seva trajectòria, tot avançant una proposta que dialoga entre la tradició i la mirada contemporània.

- Publicitat -

Jor-Dee debuta amb “EL TEMPS QUE NO TENIM”, un viatge íntim sobre la fe en el destí

Per
Redacció
-

Jor-Dee ha publicat “EL TEMPS QUE NO TENIM”, el seu primer àlbum, un treball que es mou entre la música urbana i la reflexió més íntima per construir un relat profund sobre la percepció del temps. El productor i cantant barceloní debuta amb una proposta personal que converteix les seves inquietuds en una experiència sonora i emocional.

El disc planteja el temps com una força invisible que guia els moviments de l’artista, fins i tot quan aquest no n’és conscient. Lluny d’una visió racional, Jor-Dee adopta una mirada gairebé mística i espiritual, on el destí pren forma a través d’una confiança absoluta en allò que ha de venir.

“EL TEMPS QUE NO TENIM” és un projecte autoproduït que neix de la necessitat d’entendre i acceptar els processos vitals. L’àlbum parla d’aquells moments en què el futur sembla incert, en què costa trobar el propi camí, però també reivindica la idea que el temps actua com una guia silenciosa que ens acompanya encara que no la puguem veure.

“A vegades no hi veus futur a les coses, no saps si trobaràs el camí; el que no veiem és que el temps està allà per ajudar-nos. Aquest àlbum és el moment en què per fi m’hi rendeixo”, explica l’artista, resumint l’essència d’un treball que parla de deixar anar el control i confiar.

Amb aquest debut, Jor-Dee converteix la música urbana en un espai de contemplació i espiritualitat, allunyant-se dels tòpics del gènere per apostar per un discurs introspectiu. “EL TEMPS QUE NO TENIM” es presenta així com una carta de presentació honesta i amb identitat pròpia, que situa l’artista com una nova veu a tenir en compte dins l’escena emergent barcelonina.

- Publicitat -

Ginestà estrena “Perdre el cap”, últim avançament abans del nou disc “Gira tot igual, però diferent”

Per
Redacció
-

Ginestà ha publicat “Perdre el cap”, el darrer avançament abans de la publicació del seu cinquè treball d’estudi, “Gira tot igual, però diferent”, que veurà la llum el pròxim 16 d’abril. Amb aquest nou single, els germans Serrasolsas continuen definint el to emocional i sonor d’aquesta nova etapa.

“Perdre el cap” posa el focus en els primers moments d’una relació, aquell instant tan fràgil com intens en què l’enamorament conviu amb la inseguretat, els pensaments intrusius i el vertigen de començar a imaginar un futur compartit sense tenir cap certesa. La cançó transita entre el dubte i el desig, però acaba decantant-se per una aposta clara: deixar-se portar per l’amor malgrat les pors inevitables dels inicis.

La tornada, expansiva i carregada d’emoció, esdevé una declaració directa contra l’auto boicot i projecta una imatge potent cap al futur, amb la voluntat d’envellir al costat de l’altra persona fins al punt que “el temps em faci perdre el cap al teu costat”. Una idea que encapsula el missatge central del tema: viure l’amor sense reserves, des del primer impuls fins al final.

Produïda, com és habitual, per Cesc Valverde (xicu) i enregistrada a Royuela Studio, la cançó s’inscriu en un terreny pop amb presència de guitarres rock i capes electròniques que li aporten un caràcter més enèrgic i expansiu que els seus anteriors avançaments, “T’estimo tant” i “Les coses senzilles”.

Aquest últim single, de fet, s’ha consolidat com un dels grans èxits recents del duet, situant-se durant els darrers mesos entre les cançons més radiades a Catalunya i reforçant el moment dolç que travessa el projecte.

Amb “Perdre el cap”, Ginestà acaba de perfilar l’univers de “Gira tot igual, però diferent”, un disc que aprofundirà en la seva mirada honesta sobre les relacions, el pas del temps i les contradiccions emocionals. El nou treball arribarà acompanyat d’una gira que els portarà per festivals i festes majors d’arreu dels Països Catalans.

- Publicitat -

Entrevista a Guillem Bautista: “Les cançons del nou disc són una mica més vives i alegres”

Per
Marc Clapés
-

Guillem Bautista ens ha captivat amb el seu nou EP “No sta mal” (s’ha quedat curt amb el títol), amb un so molt vitalista, fruit del bon moment que està vivint. Això s’ha notat amb la majoria de cançons, des de la que dona nom al treball, passant per ‘Virginia’ (la col·laboració amb Mama Dousha i Scotty DK o amb ‘De festa amb festa’ un tema que no ha parat de sonar els últims mesos a tot arreu.

Les peces del disc parlen de relativitzar els mals de cap quotidians, de la importància de les “persones vitamina” que ens aporten energia en moments difícils, així com la pèrdua i la recerca de l’amor.

Un artista que ens atrapa i que estem segurs que tindrà un gran 2026.

- Publicitat -

Entrevista a Júlia Blum: “Somiar desperta està cantat diferent que els altres discs”

Per
Marc Clapés
-

Júlia Blum publica “Somiar Desperta”, el seu nou treball discogràfic, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora que ha anat definint en aquesta nova etapa artística. Amb una clara aposta per un pop més atmosfèric i cuidat en els detalls, el projecte es presenta com una obra cohesionada tant a nivell musical com conceptual.

Ens hem trobat de casualitat amb la Júlia en una listening party de Mama Dousha i hem pensat: què carai, fem-li ara l’entrevista, ja que les nostres agendes estaven força plenes les pròximes setmanes. El problema és que encara no havíem pogut escoltar el disc, però ens n’hem sortit prou bé, tot plegat amb la col·laboració de Pol Millet i de diferents artistes que van anar fent acte de presència durant l’entrevista.

- Publicitat -

Entrevista a Mama Dousha: “Les cançons de “Tothom té raó” són les que més em representen”

Per
Pol Millet
-

Mama Dousha ha publicat aquest divendres el disc “Tothom té raó”, que arriba un any després de “La criolla”. Aquest nou treball és el més personal de l’artista i això que l’ha creat amb productors de la talla de Joan Borràs (Oques Grasses), Scotty DK i Guillem Bautista, en un procés creatiu col·lectiu que ha enriquit el resultat final. Aquesta experiència coral es reflecteix tant en el so com en la profunditat de les cançons.

En Bruno ens ha explicat que són les cançons que el representen més i es mostra molt satisfet del resultat final. Un treball que ha arribat sense cap senzill de presentació, amb la voluntat de no condicionar l’escolta global del disc i convidar el públic a descobrir-lo com una obra completa.

El primer concert serà el 28 de març a la Telecogresca i posteriorment el podrem trobar el 4 d’abril al Festival Ítaca, entre altres dates.

- Publicitat -

Júlia Blum consolida la seva nova etapa amb “Somiar Desperta”, un disc íntim i atmosfèric

Per
Redacció
-
Foto: Norafrush

Júlia Blum publica “Somiar Desperta”, el seu nou treball discogràfic, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora que ha anat definint en aquesta nova etapa artística. Amb una clara aposta per un pop més atmosfèric i cuidat en els detalls, el projecte es presenta com una obra cohesionada tant a nivell musical com conceptual.

Després dels avançaments ‘En Diferit’ i ‘Només amb tu’, amb la col·laboració de Gerard Aledo, el disc pren ara forma completa, desplegant un univers sonor que gira al voltant de la idea de desconnexió. El títol, extret del tema ‘Somiar Despert’, fa referència a aquest estat de pausa conscient, a la necessitat d’aïllar-se del soroll extern per refugiar-se en un espai propi.

Aquest fil conductor travessa tot el treball i es tradueix en cançons que parteixen del pop però que s’obren a textures més etèries i contemporànies, dibuixant un paisatge sonor delicat i introspectiu.

Un dels moments destacats del disc és ‘Només amb tu’, on Blum col·labora amb Gerard Aledo en una reinterpretació d’un dels temes més emblemàtics d’Animal. Coincidint amb el desè aniversari de la banda, la cançó es presenta amb una nova producció ambient pop que la situa en un context sonor diferent, allunyat de la nostàlgia i centrat en la relectura emocional.

Amb “Somiar Desperta”, Júlia Blum reafirma una identitat artística en creixement, construint un discurs propi que combina sensibilitat, detall i una mirada contemporània sobre el pop.

- Publicitat -

Muse anuncia “The Wow! Signal”, el seu desè disc, i estrena ‘Be With You’ com a primer avançament

Per
Redacció
-

Muse ha anunciat oficialment el seu desè àlbum d’estudi, “The Wow! Signal”, que es publicarà el pròxim 26 de juny. El trio britànic obre així una nova etapa amb un projecte ambiciós tant a nivell conceptual com sonor, seguint la línia grandiloqüent que ha definit la seva trajectòria recent.

Com és habitual en la banda liderada per Matt Bellamy, l’anunci ha arribat amb una proposta espectacular: Muse s’ha aliat amb l’empresa Sent Into Space per enviar una tauleta a 33 quilòmetres d’altura, des d’on s’ha estrenat tant el disc com el videoclip del primer senzill, ‘Be With You’.

El títol del disc fa referència a la famosa senyal “Wow!”, un misteriós pols de ràdio detectat el 1977 des de la constel·lació de Sagitari, que alguns van arribar a relacionar amb un possible origen extraterrestre. Aquest concepte serveix de punt de partida per a un àlbum que, segons la banda, explorarà “una barreja de misteri còsmic, esperança existencial i la possibilitat emocionant de contacte amb alguna cosa molt més gran que nosaltres”.

El primer avançament, ‘Be With You’, confirma aquesta voluntat d’anar al límit. El tema arrenca amb un imponent orgue d’església i una atmosfera solemne, amb Bellamy cantant sobre la pèrdua i la recerca d’un poder superior. La cançó evoluciona cap a una electrònica contundent i reserva les guitarres per al tram final, en una estructura que aposta clarament pel “més és més”.

Després de “Will of the People” (2022), un disc que va generar opinions dividides, Muse afronta amb “The Wow! Signal” el repte de reconnectar amb la seva millor versió, apostant per una proposta tan ambiciosa com espectacular.

Tracklist

1. ‘The Dark Forest’
2. ‘Nightshift Superstar’
3. ‘Shimmering Scars’
4. ‘Cryogen’
5. ‘Be With You’
6. ‘Hexagons’
7. ‘The Sickness In You & I’
8. ‘Unravelling’
9. ‘Hush’
10. ‘Space Debris’

- Publicitat -

L’EnCanta 2026 reivindica la resistència cultural amb una nova edició centrada en la proximitat i la diversitat

Per
Redacció
-

Del 6 al 10 de maig de 2026, l’EnCanta tornarà a convertir-se en un punt de trobada imprescindible per a les músiques d’autor, amb una edició que reforça el seu compromís amb la cultura de proximitat i la creació de circuit per a propostes emergents i arriscades.

Enguany, el festival posa el focus en la resistència cultural, reivindicant-la com una actitud militant davant un panorama cada cop més concentrat en grans formats i noms. L’EnCanta defensa que sense circuit no hi ha diversitat, i que aquesta és clau per a la salut de la música i la cultura. En aquest sentit, aposta per una programació cuidada, amb identitat pròpia i allunyada de la uniformització dels grans festivals.

El debat també tindrà un paper central en aquesta edició. El 5 de maig, el Teatre Eliseu acollirà la xerrada “Resistència cultural i música en directe”, amb el periodista Nando Cruz, la responsable del festival Embosca’t Bárbara Balcells i l’activista cultural Marc Riera. La conversa abordarà la concentració de programacions i la necessitat de preservar models culturals diversos.

Una programació diversa i amb mirada pròpia

El cartell de l’EnCanta 2026 combina veus consolidades, artistes emergents i propostes internacionals. La Maria inaugurarà el festival amb “Robina”, un treball que explora les fases d’una ruptura i la salut mental a través d’un diàleg entre electrònica i folklore valencià. També hi seran Ferran Orriols amb “Darrere els horts”, Abril, Sara Zozaya, Sèrdica, Françoiz Breut, Clara Maschio, Kris Tena, Miquel Serra, Gavina.mp3 i l’Arannà.

La programació proposa un recorregut sonor ampli, que va del folk a l’electrònica, del lo-fi a la cançó francesa contemporània, reforçant la voluntat del festival d’obrir espais a noves veus i sensibilitats.

Pont amb Euskal Herria i aposta per la formació

El cicle Euskal Herria – EnCanta Batuz arriba a la seva vuitena edició, consolidant un pont cultural amb l’escena basca. Enguany, la proposta serà Sara Zozaya, amb una sonoritat atmosfèrica que enriqueix el diàleg entre territoris.

El festival també manté el projecte L’EnCanta a l’Escola, que apropa artistes als centres educatius per fomentar la creació de nous públics. En aquesta edició hi participaran La Maria i Abril, amb l’objectiu d’implicar infants i joves en l’experiència musical.

Els concerts es repartiran entre el Teatre Eliseu, el Museu de l’Esquerda i la Casa Cultural 1 d’Octubre, en una proposta que posa l’experiència del públic al centre. Les entrades ja es poden adquirir a través del web oficial, amb un abonament general de 26 euros que dona accés a tots els concerts, mentre que l’entrada és gratuïta per als menors de 3 anys.

- Publicitat -

Cactus encén la festa amb ‘Un besito ràndom’, un nou avançament marcat per la nit i la celebració

Per
Redacció
-

Cactus presenta ‘Un besito ràndom’, un nou tema que posa el focus en una de les grans essències del projecte: la nit, la festa i les connexions inesperades. La cançó captura aquell instant espontani que pot aparèixer enmig d’una celebració, com un petó imprevist o una complicitat fugaç, capaç de transformar una nit qualsevol en un record intens.

Amb una lletra que defuig els grans discursos i aposta per la immediatesa emocional, el tema reivindica la màgia dels moments efímers. Sense promeses ni pretensions, ‘Un besito ràndom’ es construeix des de la llibertat i l’espontaneïtat, convertint-se en una oda a deixar-se portar.

Musicalment, la cançó reforça el segell propi de Cactus, combinant música urbana i electrònica amb una actitud despreocupada i directa. Es tracta d’un tema concebut per sonar amb força en directe, fidel a l’energia escènica que ha consolidat el grup com una de les propostes més sòlides de l’escena valenciana.

En els darrers anys, la banda ha experimentat un creixement notable, convertint-se en un dels noms destacats del circuit musical valencià. Han tancat festivals de referència com el Feslloc, el Festivern o el Festardor, on han repetit durant dos anys consecutius, demostrant la seva capacitat per connectar amb el públic.

Format per dos joves de les comarques centrals de València i amb una posada en escena que suma fins a sis músics, Cactus ha sabut construir una identitat pròpia que combina esperit festiu i discurs crític.

Aquest nou llançament arriba acompanyat d’una gira que arrencarà el 28 de març al Llos Festival i continuarà el 4 d’abril al Xocorock de Bocairent, consolidant l’evolució del projecte també sobre els escenaris.

- Publicitat -

Neix Blaumarí Music Port Vell, el nou cicle de concerts del Port de Barcelona amb grans noms internacionals

Per
Redacció
-

El Port de Barcelona estrenarà aquest mes de juny Blaumarí Music, un nou cicle de concerts que vol convertir-se en una de les cites musicals més especials de l’inici de l’estiu a la ciutat. Del 10 al 28 de juny de 2026, el moll de Barcelona Nord acollirà una programació amb artistes nacionals i internacionals en un format cuidat, proper i d’alta qualitat.

Amb una clara aposta per l’experiència, Blaumarí Music neix com un cicle de format boutique, amb aforament limitat i una proposta que combina música i entorn. El festival recorrerà estils com el pop, el jazz, el soul, el flamenc o la música d’arrel, amb l’objectiu d’oferir concerts únics en un espai privilegiat davant del mar.

La programació arrencarà el 10 de juny amb un artista encara per anunciar, i continuarà amb noms destacats com Kamasi Washington (12 de juny), Carlos Núñez (13 de juny) o UB40 feat. Ali Campbell (14 de juny). També hi tindran lloc propostes singulars com l’òpera “La Traviata” (15 de juny) o el concert dels suecs The Cardigans (16 de juny).

El cartell inclou altres noms rellevants com Gipsy Kings (by André Reyes), SAU, Xoel López o Nile Rodgers & CHIC, que protagonitzaran una de les nits més esperades del cicle el 21 de juny. La programació també comptarà amb DJ Symphonic, la tradicional Nit d’Havaneres i artistes com Joss Stone, Alan Parsons, James i Rufus Wainwright, encarregat de tancar el festival el 28 de juny.

Una de les grans singularitats de Blaumarí Music serà el seu escenari, situat literalment sobre el mar. Instal·lat sobre una plataforma a l’aigua davant del públic, els concerts tindran el Mediterrani com a teló de fons, creant una experiència escènica inèdita a la ciutat. El cicle serà el primer esdeveniment musical celebrat al moll de Barcelona Nord, un espai del Port Vell obert recentment a la ciutadania amb voluntat de convertir-se en un nou punt cultural de referència.

Amb aquesta primera edició, Blaumarí Music aspira a consolidar-se com una nova proposta cultural a Barcelona, combinant grans artistes amb un entorn privilegiat per donar la benvinguda a l’estiu.

Les entrades per a tots els concerts es posaran a la venda el dilluns 23 de març a les 10 h a través del web oficial del festival.

Screenshot
- Publicitat -

Minibús Intergalàctic estrena ‘L’agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat’, segon avançament del proper disc

Per
Judit Vidal
-
Portada de 'L'agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat'

Fa unes setmanes Minibús Intergalàctic ja descobrien el primer tast del seu pròxim disc. ‘Per sentir-me ple’ va aterrar al panorama musical amb una identitat clarament rock i psicodèlica, marca de la casa, alhora que juga amb el post-punk de finals del segle XX. Com el quintet anunciava, la cançó “creix lentament fins a culminar en una explosió catàrtica”.

Ara arriba ‘L’agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat’, un tema molt ballable que reflexiona sobre el pensament utòpic com a mecanisme de defensa de la ment humana davant les desgràcies de la vida. Una cançó que es mou en la contradicció de la festivitat instrumental i la tristesa lírica. Una anàlisi psicològica d’aquests dos pols des del que sovint la banda compon.

Pel que fa a referències, s’hi pot identificar, com en el primer senzill, recordatoris de l’escena de Manchester – The Stone Roses o Happy Mondays -, a la vegada que s’hi sent els neoyorquins The Velvet Underground. Ara bé, la formació reconeix que la inspiració va néixer del clàssic ‘Big Rock Candy Mountains’ popularitzat per Harry McClintock el 1928 i diverses vegades versionat posteriorment.

Minibús Intergalàctic està a punt de presentar el seu segon disc d’estudi, “Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1/x” (NEU!, 2026), per al qual ja han anunciat dates de presentació. El 24 d’abril a la Sala Platea de Girona, el 09 de maig a la Sala Upload de Barcelona, el 22 de maig a Lo Submarino de Reus i el 30 de maig al Cafè del Teatre de Lleida. Les entrades ja estan a la venda.

- Publicitat -
1...567...1.499Pàgina 6 de 1.499
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Primera Fila
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...

Les 40 cançons catalanes més populars de la llista

Les 10 cançons més populars d’Oques Grasses

© Primera Fila, 2026 | Tots els drets reservats
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.

Gràcies a  GDPR Cookie Compliance