Socelpol inicia una nova etapa artística amb “els records no marxen mai: Part I”

Després d’una primera etapa marcada per diversos senzills, socelpol inicia una nova etapa artística amb la publicació de “els records no marxen mai: Part I”, un EP de tres cançons que funciona com un exercici de memòria emocional. Un projecte íntim que explora les conseqüències d’una ruptura des d’un pop alternatiu delicat, contemporani i allunyat de les fórmules més evidents del pop català actual. 

Aquestes tres cançons constitueixen la primera part de quatre, que aniran formant un projecte molt més complex. L’EP s’obre amb ‘Lucas i Nirvana’, un tema que segueix una línia minimalista amb la clara voluntt d’associar records i persones per construir un paisatge emocional fragmentat.  El senzill escollit per presentar el projecte és ‘CONTROL’, una balada emocional i intensa sobre la pèrdua de control, la culpa i el buit després d’una relació. Un tema nascut entre Barcelona i Madrid, amb influències que poden recordar a Frank Ocean, The Weeknd o Sufjan Stevens, però amb una sensibilitat molt pròpia. El tancament arriba amb ‘x si un dia tornes’ una cançó construïda des de l’enyor i l’espera que treballa des de la proximitat i la fragilitat.

Amb Els records no marxen mai: Part I, socelpol consolida una proposta artística coherent i madura. Un que demostra que encara hi ha espai per a un pop alternatiu català que prioritzi l’atmosfera, la vulnerabilitat i la construcció emocional.

- Publicitat -

Gracie Abrams presenta ‘Hit the Wall’, el primer avançament del nou disc “Daughter From Hell”

Gracie Abrams ha estrenat ‘Hit the Wall’, el primer senzill del seu pròxim disc “Daughter From Hell”, anunciat fa només uns dies i previst per al 17 de juliol. La cançó obre una nova etapa sonora per a l’artista nord-americana, amb una producció atmosfèrica marcada pels sintetitzadors i una lletra introspectiva que gira entorn de la fragilitat emocional i els patrons autodestructius.

El tema arriba acompanyat d’un videoclip dirigit per Renell Medrano, on Abrams apareix travessant diverses portes blaves que la condueixen a escenes surrealistes i inquietants. Entre les imatges més destacades hi ha una habitació d’hospital amb metges mostrant tests de tinta o un passadís inspirat en l’univers de “The Shining”, amb dues bessones esperant al final del recorregut. El vídeo culmina amb la cantant davant d’un arbre en flames, reforçant el to melancòlic i cinematogràfic de la peça.

“Daughter From Hell” serà el tercer disc d’estudi de Gracie Abrams i tornarà a comptar amb la col·laboració d’Aaron Dessner, productor habitual de l’artista. Segons ha explicat Dessner a les xarxes socials, el projecte va començar el mateix dia que van treballar en ‘That’s So True’ i ‘I Told You Things’, incloses a la versió deluxe de “The Secret of Us”.

El productor també ha avançat que aquest nou treball expandirà encara més l’univers sonor compartit entre tots dos, explorant nous terrenys musicals i aprofundint en l’escriptura de Gracie Abrams. Segons Dessner, es tracta del projecte “més emotiu i potent” que han creat junts fins ara.

- Publicitat -

Obeses publica “L’ai al cor”, el seu disc més ambiciós fins ara

Obeses ja ha publicat “L’ai al cor”, el seu sisè disc d’estudi i una de les obres més ambicioses de la seva trajectòria. Concebut en dues parts, “SÍSTOLE” i “DIÀSTOLE”, el nou treball reuneix 14 cançons que sintetitzen l’experiència acumulada durant els 16 anys de carrera de la banda liderada per Arnau Tordera I.

El disc proposa un recorregut musical eclèctic i imprevisible que torna a confirmar OBESES com una de les formacions més singulars de l’escena catalana. La banda explora sonoritats que van des del metall extrem fins a la música tradicional, passant per l’electrònica, el cabaret, el barbershop, el pop sofisticat o fins i tot la música de circ. Cada peça funciona com un espai de reflexió sobre el món contemporani, la condició humana, l’espiritualitat o la llengua pròpia.

Els darrers avançaments del projecte, ‘Pols a l’era’ i ‘Virolai’, ja havien generat una gran repercussió entre el públic i han acabat consolidant l’expectació al voltant del disc complet. Amb “L’ai al cor”, OBESES fa un nou pas endavant en la seva voluntat de desafiar els límits estilístics i conceptuals de la música catalana.

El treball també compta amb diverses col·laboracions destacades, entre les quals hi ha Magalí Sare, Joan Pau Cumellas, la Coral Canigó i la cobla de tres quartans Bufalodre.

- Publicitat -

Sabana avança el seu tercer disc amb ‘Jo també, alguna vegada’

Sabana ha tornat amb nova música. El grup ha publicat ‘Jo també, alguna vegada’, el primer avançament del que serà el seu tercer àlbum llarg, iniciant així una nova etapa amb un tema que aposta per la sinceritat més directa.

La cançó es presenta com una confessió clara i honesta, reconeixent emocions i experiències compartides que, en algun moment o altre, tothom ha viscut. Un relat íntim que connecta des de la proximitat i la vulnerabilitat.

Amb una durada de dos minuts i mig, el tema construeix un crescendo constant i progressiu. Guitarres fines i esmolades que acaben trencant-se, teclats que passen de la timidesa a desinhibir-se del tot, bateries que s’expandeixen fins a esclatar i un baix persistent articulen una peça que creix sense pausa.

‘Jo també, alguna vegada’ funciona així com una petita capsa de sorpreses, pensada per ser escoltada amb detall i que convida a tornar-hi una vegada i una altra, deixant entreveure el nou univers sonor que Sabana desplegarà en el seu proper treball.

- Publicitat -

Looa estrena ‘Somriu’, una contradicció intencionada

Looa presenta ‘Somriu’, un afropop comercial amb una lletra massa sentida. Aquest senzill  retrata de manera íntima i honesta, la seva experiència en el món dels talent show durant l’adolescència: la pressió exterior, les emocions amagades i el contrast entre la imatge projectada al públic i la realitat viscuda internament. Una cançó que neix de la necessitat, no de l’oportunitat de crear.

Looa és una gran defensora de la creació des de la llibertat i el benestar, i reflexiona obertament sobre la pressió de la indústria musical sobre els artistes i la importància de mantenir la integritat creativa.  Les seves cançons s’alimenten de la quotidianitat, de les emocions que desborden i de la voluntat de transformar-les en art compartit. En aquesta ocasió, la temàtica es representa posant en contraposició la música, un afrobeat actual i comercial, amb una lletra sobre la cruesa del món de la televisió, interpretada per la veu i el cor, que hi aporta dinamisme.

El senzill és fruit de la composició de la pròpia cantant amb la producció i gravació a càrrec de Bert Bert, artista amb una trajectòria consolidada dins la música catalana. L’enginyeria de mescla i màster és obra de Jan Aygua.

- Publicitat -

Entrevista a Nina Kalo “Tot el que passa a fora és un resum del que hi ha a dins”

Nina Kalo escriu les seves cançons des de la més pura sinceritat, però sobretot des de l’esperança. L’artista plasma en la música la seva experiència patint una situació de maltractament, però no en parla des del victimisme, sinó des d’un punt d’autoresponsabilitat i de tot el que va sentir a nivell emocional. 

El projecte, estructurat en deu capítols, ens porta en un viatge que parteix d’un lloc fosc però n’acabes sortint. L’objectiu és que totes les persones que s’hi identifiquen vegin llum i aquestes cançons les puguin acompanyar i ajudar en el procés. 

- Publicitat -

Shakira, Madonna i BTS actuaran al primer “halftime show” de la història d’una final del Mundial

La final del Mundial 2026 marcarà un abans i un després en la relació entre esport i música. La FIFA ha confirmat que, per primera vegada a la història, la final de la Copa del Món comptarà amb un espectacle de mig temps inspirat en el model de la Super Bowl nord-americana. El cartell reunirà tres grans noms de la música internacional: Shakira, Madonna i BTS.

L’espectacle tindrà lloc el 19 de juliol de 2026 al MetLife Stadium, escenari de la final del torneig organitzat conjuntament pels Estats Units, Mèxic i Canadà. La decisió suposa un canvi radical en el model habitual dels Mundials, que fins ara només havien apostat per actuacions musicals abans dels partits.

La FIFA busca així convertir la final del Mundial en un esdeveniment encara més global i transversal, capaç d’atraure audiències més enllà dels aficionats al futbol. Amb més de 1.500 milions d’espectadors en les darreres edicions, la final és l’esdeveniment esportiu més vist del planeta i ara també aspira a competir en l’àmbit de l’entreteniment musical.

La incorporació d’un “halftime show” també ha obert debat per l’impacte logístic i esportiu que pot tenir. Actualment, el reglament del futbol estableix un descans màxim de 15 minuts, però un espectacle d’aquestes dimensions podria allargar-lo fins a prop de mitja hora, seguint el model de la NFL. Un canvi que podria afectar el ritme del partit, la preparació física dels jugadors i la manera com els entrenadors gestionen el descans.

L’anunci es va fer públic a través d’un vídeo protagonitzat per Chris Martin, que explicava que el projecte es farà amb finalitats benèfiques en col·laboració amb Global Citizen. El vídeo també inclou aparicions humorístiques d’Elmo, la granota Gustavo i la porqueta Peggy.

Els tres artistes arriben al Mundial en moments destacats de les seves respectives carreres. BTS acaba de publicar “ARIRANG”, el seu primer disc després del període de servei militar dels seus membres, mentre que Shakira prepara l’estrena del senzill ‘Dai Dai’. Per la seva banda, Madonna publicarà aquest juliol “Confessions II”, un dels llançaments més esperats de l’any.

- Publicitat -

Brian Fallon publica les seves primeres cançons en solitari en cinc anys amb ‘Not Bad For New Jersey’ i ‘Better Before’

Brian Fallon ha trencat cinc anys de silenci en solitari amb la publicació de dues noves cançons: ‘Not Bad For New Jersey’ i ‘Better Before’. Els dos temes han estat produïts per Butch Walker i editats a través del seu propi segell, Lesser Known Records.

‘Not Bad For New Jersey’ funciona com un homenatge a l’estat natal de Fallon i a les experiències que han marcat la seva personalitat. El músic explica que la cançó mira enrere cap a la seva vida amb la sensació d’haver superat moments complicats: “Realment podria haver acabat destrossant-me en algun moment del camí, però d’alguna manera segueixo aquí i segueixo sencer”.

Per la seva banda, ‘Better Before’, escrita conjuntament amb el cantautor Donovan Woods, presenta una mirada més íntima i emocional, descrita com el retrat d’una relació que s’està desfent.

A més d’aquest retorn discogràfic, Fallon també participarà el pròxim 4 de juny al concert “Music America: The Songs That Shaped Us – Celebrating 250 Years of American Music”, un esdeveniment que reunirà artistes com Bruce Springsteen, Rosanne Cash i Kenny Chesney a la universitat de Monmouth. El concert servirà com a preludi de la inauguració oficial del nou Bruce Springsteen Center for American Music, prevista pel 7 de juny.

- Publicitat -

Els Catarres publiquen ‘DIUMENGE SENSE DRAMA’ i anuncien una gira amb més de 50 concerts

Foto: Mònica Figueras

Els Catarres han estrenat ‘DIUMENGE SENSE DRAMA’, un nou senzill que explora aquell instant fràgil i intens que precedeix un retrobament esperat. La cançó retrata un matí carregat d’expectatives, on els espais quotidians es transformen sota la sensació que alguna cosa important està a punt de passar.

Construïda des de l’espera i la il·lusió continguda, la peça imagina aquest retrobament abans que arribi i converteix l’esperança en el motor emocional del relat. El grup reivindica així una manera de viure el temps sense pressa ni angoixa, abraçant la calma i la felicitat latent dels moments previs.

A nivell sonor, Els Catarres s’allunyen parcialment de les coordenades habituals per apostar per una tornada coral i unes percussions orgàniques que reforcen la sensació de comunitat i ritual compartit. La producció acompanya aquest viatge emocional amb una sonoritat càlida i lluminosa que remet als primers dies d’estiu.

La publicació de ‘DIUMENGE SENSE DRAMA’ arriba acompanyada d’un videoclip dirigit per Lyona i rodat a Sant Pol de Mar, on el grup recorre els carrers de la població mentre diverses formacions de batucada se sumen progressivament a la celebració.

Coincidint amb aquest llançament, el grup també ha anunciat la seva nova “Gira sense DRAMA”, una gira d’estiu amb més de 50 concerts que passarà per alguns dels principals festivals i escenaris del país. Entre les cites confirmades hi ha festivals com Canet Rock, Pirata Beach Festival, Festivalot o Lo Riu Sona, així com actuacions a ciutats i municipis com Terrassa, Badalona, Girona, Sant Feliu de Guíxols i Roses, entre moltes altres.

- Publicitat -

El Festival Floral celebra la seva cinquena edició

De Senegal a Mèxic i el Maresme com a epicentre. El Festival Floral celebra el seu cinquè aniversari entre els dies 22 i 24 de maig a Vilassar de Mar i Vilassar de Dalt amb una programació integrada exclusivament per dones. El primer festival de la temporada reunirà artistes internacionals i les grans veus femenines de l’escena catalana, consolidant-se com una de les propostes culturals més  singulars i transformadores del panorama català. 

El festival és un referent de la creació contemporània femenina, reunint música en directe, dansa, poesia, pensament crític i espectacles site-specific en espais patrimonials i no convencionals. La programació reuneix noms consolidats a nivell internacional i també artistes que destaquen enel panorama català. 

Entre els noms internacionals destaquen la cantant senegalesa Adama Cissokho, la bailaora i coreògrafa mexicana Karen Lugo i el quintet vocal Crua. El festival també acollirà la primera adaptació catalana per a teatre de Virginie Despentes, una de les autores més influents i provocadores del feminisme contemporani europeu. Al costat d’aquestes propostes internacionals, el Floral reunirà algunes de les artistes més destacades de l’escena catalana actual com Tarta Relena, Andrea Motis i La Maria, així com noves creadores emergents com Leyre Estruch i Júlia Boncompte, en una edició que reivindica la creació femenina des de tots els llenguatges artístics. A més, el festival organitza també rutes guiades per diferents itineraris de Vilassar de Dalt i de Mar a càrrec de Inèditours.

Un dels moments més impactants del festival serà l’espectacle gratuït de dansa de la Cia Magdalena Garzón amb la participació del Cor Aglepta, que tindrà lloc dins dels interiors del Mercat de la Flor de Vilassar de Mar. Una intervenció artística irrepetible que transformarà aquest espai quotidià en una instal·lació escènica viva i íntima. Aquest concert està també inclòs en els actes de Jardí de Mar, una iniciativa que omple Vilassar de Mar de flors durant el cap de setmana.

El festival, codirigit per Judit Neddermann i Martí Sancliment, ha construït durant aquests cinc anys una identitat pròpia com un dels pocs festivals del país amb una aposta real i estructural per una programació exclusivament integrada per projectes liderats per dones. Un punt de trobada de la creació contemporània amb perspectiva de gènere.

 

- Publicitat -

Revolt irromp amb ‘Ballarem’ un himne de rock festiu en català

Revolt estrena ‘Ballarem’, una cançó que aposta per recuperar l’esperit més enèrgic, desacomplexat i ballable del rock en català. Amb riffs contundents, ritme directe i una tornada corejable, el senzill neix amb vocació d’himne festiu, pensat per sonar tant als escenaris com en qualsevol moment de celebració. El tema combina actitud rock amb una clara voluntat de connexió amb el públic, reivindicant la música en directe com a espai de llibertat i expressió.

Revolt és una proposta de nova creació, formada a Terrassa que busca omplir un buit dins l’escena actual: un rock en català dirigit a un públic adult que vol seguir vivint la música am intensitat, però amb una mirada actual i sense nostàlgia. El projecte aposta per una sonoritat directa i accessible, amb influències del rock internacional més festiu i irreverent.

‘Ballarem’ és el primer avançament d’un treball més ampli que es publicarà progressivament en forma de senzills al llarg dels pròxims mesos, construint així un repertori sòlid i pensat per al directe.

Amb aquest llançament, Revolt inicia una nova etapa amb una proposta clara: fer del rock una experiència viva, compartida i sense complexos. I en català.

- Publicitat -

Al·lèrgiques al Pol·len abracen el nihilisme amb ‘Apocalypsis now’

Al·lèrgiques al Pol·len han estrenat ‘Apocalypsis now’, el segon avançament del seu nou projecte discogràfic. La banda aposta aquesta vegada per un tema d’indie-rock cru i directe que converteix el nihilisme i el desencant generacional en el centre del relat.

La cançó presenta una Barcelona distòpica, saturada de turistes i transformada en un escenari postapocalíptic on la idea mateixa de resistir deixa de tenir sentit. Lluny de qualsevol relat heroic, la veu protagonista rebutja convertir-se en una supervivent o en una figura memorable. “Jo només demano se m’emportin la primera”, proclama el tema.

Amb una lletra repetitiva i contundent marcada per frases com “No viuré per sempre / Tot se’n va a la merda”, el grup captura la sensació d’esgotament davant d’un món en crisi permanent. El contrast entre les imatges apocalíptiques i escenes quotidianes reforça el to irònic i desencisat que travessa tota la peça.

Musicalment, Al·lèrgiques al Pol·len aposten per guitarres tallants, percussions intenses i una energia que es mou constantment entre la ràbia i la resignació. La producció torna a anar a càrrec de Joana Subirats, consolidant el so contundent i immediat del grup.

Amb ‘Apocalypsis now’, la banda continua definint una identitat pròpia dins l’escena indie-rock catalana, transformant l’ansietat contemporània en un himne carregat de sarcasme i mala llet.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...