Estrella Damm reuneix 30.000 persones al Fòrum en una gran celebració musical pels seus 150 anys

El Parc del Fòrum de Barcelona ha viscut aquest dissabte una de les grans cites musicals de l’any amb La Festa dels 150 anys d’Estrella Damm, una jornada que ha reunit 30.000 persones durant vuit hores ininterrompudes de música en directe, gastronomia i cultura popular davant del Mediterrani. Amb dos escenaris alternant concerts des de primera hora de la tarda i un cartell format per alguns dels noms més destacats de la música catalana actual, el litoral barceloní s’ha convertit en una gran festa popular per commemorar el segle i mig d’història de la cervesera.

Ginestà han estat els encarregats d’obrir la celebració a l’Escenari Mediterràniament amb un repertori centrat en el seu nou disc, “Gira tot igual, però diferent”. El duet format pels germans Serrasolsas ha inaugurat la tarda amb cançons com ‘Perdre el cap’, ‘Muamuamua’ o ‘La meva sort’, en un concert marcat per la proximitat emocional i la connexió amb el públic.

Poc després, Maria Jaume ha estrenat per primera vegada a Barcelona les cançons del seu nou treball, “Sant Domingo Forever”, en una actuació que ha combinat la delicadesa mediterrània de la mallorquina amb una proposta sonora cada vegada més expansiva i festiva. Temes com ‘A plaça’, ‘Focs artificials’ o ‘Sant Domingo Forever’ han compartit protagonisme amb altres peces conegudes com ‘Mon cheri go home’.

La tarda ha continuat amb un dels primers grans moments de la jornada gràcies a Els Catarres, que han estrenat en directe la nova cançó ‘Diumenges sense drama’, publicada aquesta mateixa setmana. El trio ha alternat nous temes com ‘La fortuna’ o ‘No és Miami’ amb himnes generacionals com ‘Jenifer’, ‘Vull estar amb tu’ o ‘Fins que arribi l’alba’, convertint el Fòrum en un gran karaoke col·lectiu.

A l’Escenari Estrella Damm, Mushka ha protagonitzat una de les actuacions més explosives del dia. En un dels pocs concerts anunciats aquest 2026, la maresmenca ha desplegat tota la seva personalitat escènica amb cançons com ‘LOTUS’, ‘Sembla mentida’, ‘SexeSexy’ o ‘Samba’, davant d’un públic completament entregat.

L’energia ha continuat amb The Tyets, que han reafirmat el seu paper com una de les bandes més populars del panorama català actual. El duet mataroní ha encadenat himnes com ‘Olívia’, ‘Sushi Poke’, ‘Bailoteo’ o un remix de ‘Coti x Coti’, en un dels concerts més festius i transversals de la jornada.

Un dels moments més emotius de la nit ha arribat amb Love of Lesbian. La banda liderada per Santi Balmes ha actuat a Barcelona després d’anunciar una aturada indefinida de la seva trajectòria, en una gira especialment carregada de simbolisme. El grup ha repassat algunes de les cançons més emblemàtiques de la seva carrera amb peces com ‘Allí donde solíamos gritar’, ‘La hermandad’ o ‘Cuando no me ves’, però ha estat ‘Club de fans de John Boy’ la que ha provocat el moment més extasiant del concert.

Ja entrada la nit, 31 FAM han convertit l’Escenari Mediterràniament en una autèntica festa urbana amb un repertori centrat en “R31” i “Temporada 2”. El col·lectiu sabadellenc ha interpretat alguns dels seus grans himnes, com ‘La família’, ‘Valentina’, ‘Bona vida’ o ‘Mama ho sento’, amb ‘Dorayakis’ com a gran punt culminant d’una actuació d’alt voltatge.

El tancament de la nit ha anat a càrrec d’Oques Grasses, protagonistes d’un dels concerts més esperats de tota la celebració. La banda liderada per Josep Montero ha estrenat al Fòrum la seva gira de comiat abans dels quatre concerts finals previstos a l’Estadi Olímpic, en una actuació especialment emotiva que s’ha convertit també en una de les darreres oportunitats de veure el grup en directe abans de la seva retirada dels escenaris. Amb les 30.000 persones corejant les seves cançons, Oques Grasses han convertit el final de festa en una celebració carregada d’emoció i simbolisme.

Més enllà de la música, la jornada també ha reivindicat la cultura popular catalana amb actuacions castelleres protagonitzades pels Ganàpies de la UAB i els Descargolats de l’EEBE. El públic també ha pogut gaudir d’una gran oferta gastronòmica amb una trentena de food trucks i estands que han convertit el Parc del Fòrum en un gran espai gastronòmic a l’aire lliure.

La celebració ha culminat amb un espectacle de focs artificials davant del mar que ha posat el punt final a una jornada històrica per commemorar els 150 anys d’Estrella Damm. Aquesta gran cita tindrà continuïtat els pròxims mesos amb un cicle de prop de 50 concerts en sales de Catalunya, les Illes Balears, Castelló i Andorra, amb la participació d’artistes emergents i consolidats per reforçar el teixit musical del territori.

- Publicitat -

Sopa de Cabra comencen la gira dels 40 anys en plena forma

Divendres 15 de maig era un dia que tenia ben reservat des de feia mesos. Era l’inici de la gira dels 40 anys de Sopa de Cabra a Razzmatazz. El grup amb el qual em vaig enamorar de la música en català i que m’ha acompanyat des de llavors.

No recordo quina va ser la primera cançó que em va atrapar, però sí que sé que ‘Mai trobaràs’ i ‘Si et quedes amb mi’ són dues de les meves preferides. No només de Sopa de Cabra, sinó de la música en català. Em recorden quan portava unes melenes i imitava en Gerard Quintana amb un micròfon a la mà i em deixava endur per l’alegria del moment, com si la resta de coses importessin ben poc.

Amb aquest esperit he entrat a la sala Razzmatazz, amb la sensació que tornaria a recordar moments de la meva vida al costat de persones com jo, que també tenen en Sopa de Cabra un grup que els ha acompanyat en diferents etapes de la vida, algunes de bones, altres no tant, però que allà han estat quan més falta ens han fet les seves cançons.

En aquests 40 anys el món ha canviat, no sabem si per bé o no, però els directes del grup continuen sonant impecables. En aquesta gira tenim una formació de luxe acompanyant en Gerard Quintana: Josep Thió (guitarra i veus); Pep Bosch (bateria); Peck Soler (guitarra); Valen Nieto (direcció musical i multiinstrumentista); Miki Santamaria (baix i veus); Oest de Franc (guitarra i veus); Richi Sohn (teclats i veus), i la meravellosa Beth Rodergas (veus i percussió). Quina sort poder gaudir d’un directe tenint sobre l’escenari músics d’aquest nivell.

He anat a molts concerts a Razzmatazz, alguns que s’escoltaven francament malament, però d’aquest s’ha de destacar com de bé han sonat les 25 cançons del repertori, si més no en la meva ubicació al mig de la pista. De fet, una persona del públic que m’ha reconegut m’ha dit que no m’havia posat a primera fila aquest cop i li he dit que gairebé mai ho faig, ja que s’escolta molt malament!

De les 25 cançons que han triat han fet una bona repassada d’aquests 40 anys, obviant discos com «La gran onada», que, tot s’ha de dir, tampoc s’han trobat a faltar. Les cançons més veteranes són les que han estat més celebrades, però de ben segur que més d’un n’ha trobat a faltar alguna. Tots tenim la nostra preferida.

Sopa de Cabra és una banda molt important per a mi. El 2013 vaig iniciar un programa a Matadepera Ràdio i vaig decidir que s’havia de dir com una cançó del grup: ‘Per no dir res’. Per això m’ha fet especialment il·lusió que l’hagin tornat a incloure en aquesta gira de celebració.

Un grup de rock no pot deixar les reivindicacions socials al marge i aquest és un fet que sempre ha acompanyat el discurs d’en Gerard Quintana, sempre atent a totes les coses que no funcionen en aquest món. Interessants paraules contra els que «manen al món» abans de ‘Si et quedes amb mi’ o ‘Guerra’.

40 anys a la carretera per a una banda que encara té molts camins per recórrer i que, com ha demostrat en aquest inici de gira, té corda per estona (o fins que ells vulguin).

- Publicitat -

Fila Indie – 5×14

TRACKLIST

MAIG – VULL PERQUÈ NO PUC
RENALDO & CLARA – TAN BRILLANT
MIQUEL – T4RD
SOCUNBOHEMIO – LES COSES QUE NO M’AGRADEN DE TU
PAU VALLVÉ – AQUEST COP SÍ
MANEL – NO T’ENYORO
LA LUDWIG BAND – QUE BONIC!
CALERO – EIXUGAPARABRISES
ALBA GRASA – EM PASSARIA EL DIA AIXÍ
AU RORA – ESPERO NO ARRIBAR TARD
JANBU – EL FLETXASSU
GAVINA.MP3 – CIUTAT
EL PETIT DE CAL ERIL – EL PLOR
MAR PUJOL – FLOR DE NIT
ROSERONA – JARDINS AMAGATS
GALGO LENTO – COPILOT PT.1
SABANA – ELS DIES PODEN ANAR VENINT
SALVATGE COR – JA SÉ L’AMOR
OKDW – ESTIC BÉ
MAGALÍ SARE – LA MAL MARIDADA
MARIA JAUME – COM TE N’HAS ANAT?

- Publicitat -

Primera Llista – 16 al 22 maig

Olivia Rodrigo s’assegura una tercera setmana de lideratge gràcies a ‘drop dead’.

Entren a la llista

Maig – Tres estius més
31 FAM – Anem tirant

Surten de la llista

31 FAM – La família (7 setmanes)
Maig – Vull perquè no puc (8 setmanes)

Aspirants

OneRepublic – Need your love (6 setmanes)
dani6ix & Izzkid – Tantes (5 setmanes)
Tyla & Zara Larsson – She did it again (4 setmanes)
Kygo feat. Carter Faith – That’s When You Know (3 setmanes)
Madonna & Sabrina Carpenter – Bring your love (3 setmanes)
Rosalía – Reliquia (3 setmanes)
Temper City – Self aware (2 setmanes)
Teddy Swims – Mr Know it all (2 setmanes)
Dan Peralbo i El Comboi – Ai ai ai quin goig que fas (2 setmanes)
Gracie Abrams – Hit the wall (novetat)
Milky & David Guetta – Just the way you are (novetat)
Els Catarres – Diumenge sense drama (novetat)

La Llista Nº 693

#ArtistaCançóSet.Var.
01Olivia RodrigoDrop Dead4=3
02Bebe RexhaNew religion7=
03Bruno MarsRisk it all10+2
04SombrHomewrecker13=
05SiderlandTutu Turú9-2
06Alex WarrenFever Dream9=
07Flashy Ice Cream & 31 FAMDorayakis5+1
08BTSSwim8-1
09La Ludwig BandEl teu amor10+1
10Tame Impala & JENNIEDracula (remix)21+9
11Sopa de Cabra, Suu, MonDJCamins, somnis i promeses9=
12Joan DausàPer una cançó2+16
13La FúmigaLa gent de la mediterrània6+2
14Bella Kayiloveitiloveitiloveit8=
15Mama DoushaLa millor gent del planeta7+1
16Harry StylesAmerican Girls9-7
17Bruno MarsI Just Might18=
18Guillem BautistaNo sta mal7+3
19DjoEnd of beginning18-1
20Joan DausàWelcome to my party13-8
21Taylor SwiftOpalite27-8
22Nil MolinerMe acuerdo de ti15-2
23Doctor PratsEnergia!6+2
24RAYEWhere is my husband!33-2
25Lady Gaga & DoechiiRunway4+4
26RosalíaLa perla26-2
27Max NavarroInigualable4+3
28HUNTR/XGolden37-2
29Max NavarroEstrelles22-2
30Miki NúñezUn altre cop2+6
31Lluna PlenaT’has catat6+2
32Taylor SwiftThe Fate of Ophelia32-1
33David Guetta, Teddy Swims & Tones and IGone Gone Gone30-1
34Mariona EscodaDigue-m’ho tu3+3
35Naina & Figa FlawasPecat original17-1
3631 FAMAnem tirant1🆕
37Olivia DeanMan I Need36-2
38Banda NeonEls passos prohibits2+2
39MaigTres estius més1🆕
40Alex WarrenOrdinary64-1

- Publicitat -

Obeses celebra els seus setze anys de carrera amb el formidable “l’ai al cor”

Portada de "l'ai al cor"

Si hi ha un grup que veritablement es manté en uns principis inamovibles, els quals resulten contraris a seguir modes, són Obeses. El quartet osonenc porta setze anys de carrera musical marcada per la llibertat creativa i l’inexorable talent d’abastar múltiples gèneres musicals amb excel·lència.

L’any 2024 van publicar l’EP “l’ai al cor – SÍSTOLE” amb què ja ens van avançar la intenció de configurar un treball que abastés la varietat de sons sobre els quals la banda ha anat experimentant al llarg del seu quart de segle. I avui mateix han llançat la segona part, “l’ai al cor – DIÀSTOLE”; podent tancar, així, un disc de catorze cançons que, aviso, no deixen indiferent a ningú.

He d’admetre que coneixia a la formació per la particularitat del seu cantant i guitarrista, Arnau Tordera I. Un personatge cèlebre a la indústria musical catalana que mai ha mostrat cap reticència a l’hora de realçar la cultura i la llengua de Catalunya des d’un vessant distintiu. Molt destacable és la seva actuació amb l’Orquestra Barroca Vespres Arnadí a Lleida cantant el romanç ‘El cant dels aucells’, peça d’inspiració per la mítica de Pau Casals.

Però tornant al nou de disc del quartet, la qüestió és que no és cap sorpresa que estigui replet d’estils molt heterogenis. La part de “SÍSTOLE” l’oient ja la coneixia, però cal subratllar peces excepcionals com la tan ballable i crua en missatge ‘Potser ho hauríem d’haver vist’ amb Magalí Sare, o la teatralitzada ‘La vida és massa curta per passar-la renegant’. Aquesta última n’és un exemple clar del talent narratiu de la formació i la veu teatral amb què Tordera et transporta al dia desatròs que viu el protagonista. L’última d’aquesta primera part és ‘Cel enllà’, una peça melancòlica que es contraposa a l’extremat inici de ‘DIÀSTOLE’.

No obstant això, és cert que aquest disc requereix tenir-lo en físic, havent, així, de canviar la cara A per continuar escoltant-lo, tot desvinculant ‘Cel enllà’ de ‘Pols a l’era’. Aquesta última s’endinsa sense filtres al metal – com la banda ja havia fet amb anterioritat -. No es pot dir que no hi hagi temes per a tots els gustos en aquest àlbum. 

El que és clar és que “l’ai al cor” és un llarga durada de grans dimensions, com reconeixia el seu cantant a diverses entrevistes, i que en suposa un resum clar de l’univers sonor de la formació. Val a dir que, tot i que siguin estils musicals sobre els quals la banda ja havia temptejat abans, no deixa de ser un repte superat, a parer meu amb molt bona nota, el fet d’haver creat un disc amb tanta consonància tot i les diferències de tonalitats.

Pel que fa a les temàtiques, Obeses ironitza sobre la crisi de l’habitatge a ‘Circ capitalista’ igual que reivindica la important però precaritzada feina dels pagesos a ‘La tonada del blat’. Després també hi ha lloc per a un cant a l’estil “barbershop” amb ‘Un didalet’.

Però la cirera del pastís és la versió metal rock del ‘Virolai’, poema escrit per Jacint Verdaguer l’any 1880 i que la banda recupera combinant una contundència de guitarres amb el cant de la Coral Canigó, dirigida per Jofre Bardolet. Una celebració d’allò més original del símbol de la catalana terra per antonomàsia: la Mare de Déu de Montserrat.

En conclusió, considero que “l’ai al cor” (Música Global, 2026) és apte per a tota mena de públics, ja que abasta un ampli ventall de sonoritats, de manera que tothom pot trobar la seva preferida. Però més enllà de les preferències personals – on escullo la dolça ‘Cell enllà’ i la realista ‘Potser ho hauríem d’haver vist’ -, el disc és, objectivament, un dels treballs més interessants d’aquest 2026; talent, delicadesa i una gran consciència musical habiten en aquest sisè disc d’Obeses que espero que transcendeixi les pesades regles comercials de la indústria.

- Publicitat -

Entrevista a Fetus: «Nosaltres hem vingut a fer país i a dir les coses pel seu nom»

Parlem amb l’Adrià Cortadellas i el Telm Tarradas, dos dels tres integrants del grup Fetus, amb motiu del llançament del seu sisè disc d’estudi «Romancer Tartera» (Bankrobber, 2026).

Durant la xerrada, ens han explicat la decisió de realitzar una portada al pur estil d’auca i quina va ser la línia creativa de les cançons, tot enllaçant-ho amb les temàtiques tractades i que tant a l’ordre del dia estan. Entre elles, el caos ferroviari de Rodalies, l’auge del «brunch» com a sinònim de la massificació turística, o la crítica als macrofestivals que s’acullen a les grans ciutats i que poca relació teixeixen amb la música local.

Fetus es troben endinsats en la gira del «Romancer Tartera», la qual ja ha passat per Barcelona i Girona i que el pròxim 16 de maig continuarà al Cafè del Teatre (Lleida), el 30 de maig al Casal La Violeta (Altafulla), el 12 de juny a Sala Las Vegas (Sant Feliu de Guíxols) i, finalment, el 24 de juliol al Festival Tingladu (Vilanova i la Geltrú).

- Publicitat -

Yung Rajola tanca la seva trilogia conceptual amb “El món no està fet per als romàntics”

Foto: Alfonso Blanco

Yung Rajola ha publicat “El món no està fet per als romàntics”, el seu tercer treball discogràfic i el tancament d’una trilogia conceptual iniciada amb “COR TRENCAT” i continuada amb “Peter Pan”. Després d’haver retratat la incertesa juvenil i el pas dels vint als trenta als seus anteriors projectes, el músic lleidatà presenta ara un disc que funciona com a síntesi definitiva dels conflictes vitals que han marcat aquesta etapa creativa.

El nou àlbum defensa que mantenir-se fidel a allò que un és, persistir en l’estima i continuar perseguint els propis somnis s’ha convertit en una forma de resistència dins d’un món que sovint no deixa espai per a les sensibilitats més fràgils o idealistes. L’amor és el gran fil conductor del disc, entès no només des de la perspectiva romàntica, sinó també com a amor pels records, pels somnis, pel planeta, pels errors i per la pròpia identitat.

Produït per Pep Saula de Sexenni, “El món no està fet per als romàntics” amplia el llenguatge sonor de Yung Rajola i combina pop urbà, rap, electrònica i sensibilitat d’autor amb una lírica directa, irònica i emocional. El resultat és un treball heterogeni però cohesionat, capaç de passar de la introspecció a la crítica social o de la confessió íntima a l’himne vitalista.

El disc també posa el focus en la nova escena musical de Ponent amb cinc col·laboracions lleidatanes de sis possibles. Hi participen Sexenni, Selva Nua, D. Mos, Marc Vi i Abril, mentre que la presència de la Black Music Big Band aporta l’única col·laboració de fora de Lleida.

Entre les cançons destacades hi ha ‘Addicte a la serotonina’, un cant a l’evasió sana i a la necessitat de trencar la rutina; ‘Somiatruites’, amb ritmes de batxata i una història d’enamorament fugaç; o ‘Famós Català’, tercera col·laboració amb Sexenni que ironitza sobre la fama dins del panorama musical català i la precarietat de molts artistes.

També sobresurten ‘Cowboy de mitjanit’, que retrata l’arribada d’un artista de comarques a Barcelona perseguint el seu somni musical, i ‘GREMLIN’, una peça introspectiva sobre els excessos i la lluita contra els dimonis interiors. El disc es tanca amb ‘Quan tot vagi malament…’, una cançó acústica compartida amb Joana Jové de Selva Nua que reflexiona sobre l’amor, la memòria i la por de perdre allò que un ha estimat.

- Publicitat -

My Chemical Romance reeditaran “Danger Days” amb una edició deluxe plena de material inèdit

My Chemical Romance han anunciat una nova edició deluxe de “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys”, l’últim disc d’estudi que la banda va publicar l’any 2010. La reedició arribarà el pròxim 10 de juliol a través de Warner Records i inclourà el disc original remasteritzat, una nova portada reinterpretada i nou temes extra.

Entre els continguts addicionals hi haurà enregistraments en directe de ‘Sing’ i ‘The Kids From Yesterday’ captats durant l’iTunes Festival del 2011, una versió de ‘Common People’ de Pulp enregistrada per a BBC Radio 1 i tres cançons recuperades de l’EP “The Mad Gear and Missile Kid”: ‘F.T.W.W.W.’, ‘Mastas Of Ravencroft’ i ‘Black Dragon Fighting Society’.

La reedició també incorporarà les cares B ‘Zero Per Cent’ i ‘We Don’t Need Another Song About California’, algunes d’elles disponibles per primera vegada en vinil i plataformes digitals.

“Danger Days” es publicarà en diversos formats físics, incloent configuracions de doble LP amb edicions especials picture disc, zoetrope i vinils de colors, així com versions en 2CD i cassette.

Per celebrar l’anunci, la banda ja ha compartit el primer avançament d’aquest material extra: una versió en directe de ‘Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)’ enregistrada per a BBC Radio 1 el 2010.

- Publicitat -

Drake sorprèn amb tres discos nous en un sol dia: publica “ICEMAN”, “Maid of Honour” i “HABIBTI”

Drake ha protagonitzat una de les publicacions més inesperades de l’any amb el llançament simultani de tres discos nous: “ICEMAN”, “Maid of Honour” i “HABIBTI”. Tot i que el raper canadenc ja havia anunciat que “ICEMAN” arribaria aquest 15 de maig, el que havia mantingut en secret era que el projecte aniria acompanyat de dos àlbums més, portant així la seva discografia fins als onze treballs d’estudi.

Els tres discos presenten enfocaments sonors diferenciats. “ICEMAN” aposta principalment pels ritmes trap i inclou 18 cançons amb col·laboracions de Future, 21 Savage i Molly Santana. Per la seva banda, “Maid of Honour” explora sonoritats més electròniques al llarg de 14 temes amb participacions de Central Cee, Sexyy Red, Popcaan o Stunna Sandy. Finalment, “HABIBTI” es mou en terrenys més propers a l’R&B i els ambients introspectius, amb 11 noves cançons i col·laboracions de PARTYNEXTDOOR, Loe Shimmy i Sexyy Red.

En total, els fans de Drake han rebut 43 cançons noves en un sol dia. El focus track principal és ‘Ran to Atlanta’, inclòs a “ICEMAN” i compartit amb Future i Molly Santana.

Aquest triple llançament arriba després de mesos de promoció i d’una campanya de màrqueting especialment elaborada. Drake havia anat avançant pistes sobre “ICEMAN” des del 2025 i, fa poques setmanes, va instal·lar un enorme bloc de gel al centre de Toronto per revelar la data de publicació del disc. L’estructura, que finalment va ser retirada pels bombers per motius de seguretat, amagava a l’interior una carpeta amb informació del projecte. Un streamer anomenat Kishka la va trobar i va rebre una recompensa de 50.000 dòlars per part de l’equip de l’artista.

Els nous treballs també marquen el retorn discogràfic de Drake després del seu enfrontament mediàtic amb Kendrick Lamar el 2024 i del llançament de “For All the Dogs” el 2023.



- Publicitat -

Ran Ran Ran estrena ‘Place des Vosges’, primer avançament del nou EP “Quadern de viatges I”

Ran Ran Ran ha presentat ‘Place des Vosges’, el primer avançament del seu nou EP “Quadern de viatges I”, que es publicarà el pròxim 5 de juny en format vinil 7” i digital en una coproducció entre Ultra-local Records i Bankrobber. El senzill ja està disponible a totes les plataformes digitals.

La publicació coincidirà amb una nova edició del Microclima Sound, organitzat anualment per Ultra-local Records, on Ran Ran Ran actuarà el 6 de juny. Amb aquesta actuació, la banda es convertirà en el grup que més vegades ha passat pel festival, arribant a les dotze participacions.

“Quadern de viatges I” neix com una col·lecció de cançons construïdes a partir de records, paisatges i intuïcions sorgides durant diferents viatges físics i emocionals. El treball recull escenes quotidianes i íntimes, des de la llum canviant de Migjorn fins a la Place des Vosges parisenca o un hotel de carretera que desperta records d’infància. Tot plegat es transforma en un quadern sentimental fet de memòria, absències i moments compartits.

Des de fa més d’una dècada, Ran Ran Ran ha anat consolidant una veu pròpia dins l’escena independent catalana, movent-se entre el folk, el pop, l’indie-rock i l’americana. El projecte liderat per Ferran Baucells ha evolucionat des d’un so més cru i antifolk cap a textures més expansives i delicades, mantenint intacta la seva essència artesanal i emocional.

La banda es completa amb Martina Borrut als teclats i veu, Joan Villarroya al baix, violí i veu i Miguel Ballester a la bateria, amb Armand Rodríguez encarregant-se de la tècnica. El nou EP també compta amb la col·laboració d’Irene Garcia, que posa veu a la cançó ‘Migjorn’.

- Publicitat -

Joan Reig i Oest Trip revisiten Pere Tapias amb una nova versió psicodèlica de ‘La cadira’

Joan Reig i Oest Trip han unit forces per publicar una nova versió de ‘La cadira’, una reinterpretació que neix amb la voluntat de reivindicar la figura de Pere Tapias i apropar el seu univers surrealista i irreverent a noves generacions. El tema arriba ara en format single, acompanyat d’un videoclip, després d’haver format part d’un disc col·lectiu editat per Enderrock l’any 2017.

La cançó manté l’essència excèntrica de l’original, però es transforma amb una nova atmosfera psicodèlica marcada pel segell sonor d’Oest Trip. Aquesta reinterpretació connecta especialment amb la trajectòria de Joan Reig, que ja havia interpretat ‘La cadira’ en diversos homenatges dedicats a Pere Tapias, coincidint fins i tot amb ell en alguns recitals.

El projecte compta amb Joan Reig a la veu, Oest de Franc a la guitarra i orgue, Sergi Carós al baix i Iol Casas a la bateria. L’enregistrament es va fer a l’Amanita Estudi sota la producció de Sergi Sabater.

Amb aquest nou llançament, editat per RGB Suports, els artistes no només recuperen una de les peces més singulars del repertori de Pere Tapias, sinó que també reivindiquen el llegat d’una figura imprescindible de la cultura popular catalana des d’una mirada contemporània i renovada.

- Publicitat -

Shakira i Burna Boy uneixen forces a ‘Dai Dai’, l’himne solidari del Mundial 2026

Shakira i Burna Boy han anunciat el llançament de ‘Dai Dai’, una nova col·laboració publicada a través de Sony Music Latin que es convertirà en un dels grans himnes vinculats al Mundial de Futbol 2026. La cançó també servirà per donar suport al Fons d’Educació Global Citizen de la FIFA, una iniciativa que vol recaptar 100 milions de dòlars abans de la final del torneig per facilitar l’accés a l’educació i a l’esport a infants d’arreu del món.

L’anunci s’ha fet durant el Global Citizen NOW celebrat a Nova York, on també s’ha confirmat que Shakira formarà part de l’històric espectacle de mig temps de la final de la Copa del Món 2026, prevista pel 19 de juliol. La cantant compartirà escenari amb Madonna i BTS en el primer halftime show de la història d’una final mundialista.

La dimensió solidària del projecte també tindrà un impacte directe en la gira de Shakira. L’artista donarà les royalties generades per ‘Dai Dai’ al Fons d’Educació i, a més, donarà un dòlar de cada entrada venuda de la nova etapa del ‘Las Mujeres Ya No Lloran Tour’. Per la seva banda, Sony Music igualarà els primers 250.000 dòlars recaptats amb una donació pròpia.

Burna Boy ha destacat la importància cultural de formar part d’aquesta iniciativa: “La Copa del Món és una de les poques coses que tot el món viu alhora. El futbol i la música parlen el mateix idioma i uneixen la gent sense importar el seu origen”.

Paral·lelament, Shakira també prepara una de les cites més ambicioses de la seva carrera a Europa. Aquest octubre protagonitzarà onze concerts a Madrid dins d’una residència batejada com “Shakira Stadium”, un recinte construït especialment per a l’ocasió i que ja ha superat el mig milió d’entrades venudes.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...