Juny del 99 presenta ‘La història de dues amants que no s’han fet un petó’

Juny del 99. Foto: Yamila Segura
Juny del 99. Foto: Yamila Segura

Juny del 99 publica  el seu nou senzill, La història de dues amants que no s’han fet un petó’. Aquesta cançó parla d’amor lèsbic des d’una mirada una mica més adulta que abraça un jo adolescent que s’incomoda en l’autoexploració de la sexualitat i es qüestiona per la por de no encaixar. Pren la quotidianitat, la sensualitat i el joc com a punt de partida per narrar la història de dues amants que no s’han fet un petó. Un joc de tensions entre el somni i la realitat, just en aquell punt on la química no menteix i les pors i la negació alteren la realitat.

Sota la producció d’Oskar Okay i la mescla i màster de Pau Garcia Ruiz, la cançó aconsegueix trobar un punt comú entre la lleugeresa i la profunditat. Un indie-pop de tornada cap a casa, després d’omplir-nos les butxaques de paisatges nous i amb les sabates gastades.

Juny del 99 és un grup de música emergent i autogestionat creat l’any 2025. Amb una sonoritat arrebossada de sinceritat àcida i lletres que busquen la quotidianitat com espais de reflexió, el grup troba en la sensibilitat i la melancolía una manera de connectar i celebrar la vida tot obrint portes per a la reflexió i l’emoció compartida.

El debut del grup va ser el novembre del 2025 amb el llançament de “No Vull Que La Vida Sigui Aprendre A Ser Grans”, el seu primer disc. Un àlbum autoeditat de set cançons que fusionen pop, indie i matisos de folk-rock. El grup està format per la Mariona Molins a la composició, veu principal i guitarra, l’Alejandra López a la batería i a les segones veus, la Gaby Pando al baix i a les segones veus i la Joana Vela als teclats i a les segones veus.

- Publicitat -

Laia Soto denuncia la crisi del lloguer amb el nou senzill ‘Pis a pis’

Laia Soto ha estrenat ‘Pis a pis’, una nova cançó en català que posa el focus en la complicada situació de l’habitatge i els preus del lloguer a Barcelona. La cantant aborda una problemàtica cada vegada més present entre els joves i moltes famílies, però ho fa des d’una mirada fresca, irònica i amb una producció pensada perquè el missatge arribi també a través d’una melodia divertida i enganxosa.

Amb aquest nou llançament, l’artista converteix una realitat quotidiana en el centre del relat, reivindicant la música com una eina per parlar de qüestions socials i generacionals. ‘Pis a pis’ retrata la dificultat d’accedir a un habitatge digne en una ciutat marcada per l’augment constant dels lloguers, la precarietat i la sensació d’inestabilitat que viuen moltes persones.

Laia Soto explica que creu que és un bon moment per posar sobre la taula aquesta crisi i donar veu, també des de la cultura i la música, a una situació que afecta gran part de la societat. Tot plegat, sense renunciar a un to proper i accessible que converteix el tema en una proposta tan reivindicativa com fàcil de recordar.

L’artista va publicar fa una setmana un vídeo a TikTok parlant de la seva situació i que s’ha viralitzat molt entre els usuaris de la plataforma.

@laiaasoto Et trobaré molt a faltar barcelona, no es un adiós es un hasta luego😭😭😭🙏🏼💞 espero q les coses canviin amb els anys❤️‍🩹 #bcn #barcelona #catalunya #pisos #peratu ♬ so original – Laia Soto🌟

- Publicitat -

Julen converteix les relacions tòxiques en un himne pop a “RED FLAGS”

“És tan important anar a teràpia abans d’ofegar als altres…”. Amb aquesta frase contundent, JULEN presenta “RED FLAGS”, un nou senzill que es converteix en tota una declaració d’intencions contra les relacions tòxiques i les dinàmiques emocionals destructives.

La cançó arrenca com un himne pop ple d’energia i ironia, però evoluciona fins a transformar-se en una gran marxa èpica inspirada en l’univers de “Els Miserables”. El resultat és una peça intensa i teatral que converteix les ruptures inevitables en una autèntica revolta emocional.

Amb una lletra carregada de sarcasme, dagues afilades i missatges directes, JULEN reivindica la necessitat de posar límits i allunyar-se de persones que acaben convertint les relacions en espais tòxics. Tot plegat, embolcallat amb una producció potent i ambiciosa signada per Arnau Figueres, que dona encara més força al missatge del tema.

“RED FLAGS” formarà part d’un nou EP centrat en l’amor i el desamor que veurà la llum aquest mes de juny.

- Publicitat -

Vespres de Caves Hill consolida la seva aposta cultural amb una segona edició plena de música, gastronomia i territori

Foto: Miquel Monfort

Vespres de Caves Hill tornarà aquest 2026 amb la seva segona edició després de l’èxit aconseguit l’any passat, quan el festival va reunir més de 1.000 assistents al Penedès. El cicle, que fusiona música, gastronomia i caves en un entorn singular, se celebrarà els dies 18, 19, 20 i 21 de juny a partir de les 19 h i reforçarà la seva aposta per una proposta cultural arrelada al territori i vinculada a la sostenibilitat.

El festival continuarà apostant per combinar talent emergent i noms consolidats dins una experiència immersiva que connecta la cultura local amb el paisatge i la gastronomia del Penedès. La inauguració, prevista pel 18 de juny, comptarà amb un maridatge modernista protagonitzat per la cantautora barcelonina Raquel Lúa, que presentarà una proposta creada especialment per dialogar amb l’espai i l’essència del festival.

La jornada del 19 de juny reunirà dos noms destacats de l’escena actual. D’una banda, Momi Maiga hi arribarà després d’haver ofert més de 150 concerts arreu d’Europa amb la seva fusió de música africana, jazz, flamenc i clàssica. Compartirà cartell amb Sergi Carbonell, pianista i compositor cofundador de Txarango, que continuarà desplegant el seu univers íntim i reflexiu.

El 20 de juny estarà dedicat al talent emergent amb les actuacions de les bandes guanyadores del concurs quilòmetre 0 impulsat pel festival. La nit culminarà amb el concert d’Àlex Pérez, una de les noves veus de l’escena catalana, que presentarà en directe les cançons del seu nou disc «ARA».

La cloenda arribarà el 21 de juny amb Manu Guix, que oferirà un concert a piano i veu on combinarà grans èxits, noves cançons i un repertori escollit parcialment pel públic. La jornada també comptarà amb l’actuació de la cantautora mallorquina Maria Antònia Rosas, artista emergent que ha telonejat Pablo López i que recentment ha estat nominada als Premis Enderrock Balears.

Més enllà de la música, Vespres de Caves Hill mantindrà la seva vinculació amb el patrimoni modernista i amb la identitat del celler, especialment coincidint amb l’Any Gaudí i la nova imatge dels caves Panot Gaudí. Aquesta connexió es traduirà en una proposta cultural que relaciona arquitectura, art i vi dins una experiència que reivindica la història i la identitat del territori.

El festival també reforçarà el seu compromís amb la sostenibilitat i l’impacte social. Totes les actuacions funcionaran amb energia solar gràcies a la col·laboració amb Ecologig, mentre que entitats com Mas Albornà i TickÈtic participaran en el projecte per fomentar la inclusió social i donar suport a iniciatives de l’economia social i solidària.

Durant els quatre dies, el públic podrà gaudir també d’una oferta gastronòmica basada en foodtrucks locals i caves i vins de proximitat, completant una proposta que vol consolidar el Penedès com un referent cultural i experiencial de qualitat.

- Publicitat -

Temples avancen el nou disc “BLISS” amb la hipnòtica ‘Blue Flame’

Foto; Jimmy Fontaine

La banda britànica Temples ha compartit ‘Blue Flame’, un nou avançament del seu pròxim disc “BLISS”, que es publicarà el 26 de juny a través de V2 Records. Amb aquest nou tema, el grup continua obrint noves vies dins del seu univers sonor, incorporant textures electròniques i atmosferes més cinematogràfiques sense perdre l’essència psicodèlica i melòdica que els ha definit des dels seus inicis.

Després de la bona rebuda dels anteriors senzills, ‘Jet Stream Heart’ i ‘Vendetta’, el quartet de Kettering presenta ara una cançó més etèria i immersiva, construïda sobre paisatges sonors envoltants i una sensibilitat pop marcada per l’experimentació. ‘Blue Flame’ torna a mostrar la facilitat de Temples per combinar emoció i sofisticació sonora dins d’un mateix tema.

La mateixa banda ha explicat que la cançó funciona com una reflexió sobre la desconnexió actual entre les persones i el món que les envolta. “Ens refugiem dels elements i connectem més amb la tecnologia que amb la natura”, asseguren sobre una peça que planteja una mena d’advertència emocional i social.

El nou disc arribarà després de “Exotico”, publicat el 2023, i representarà un nou gir creatiu per al grup. A “BLISS”, Temples revisita les seves arrels psych-rock des d’una òptica marcada per la música electrònica i de ball de finals dels noranta i principis dels 2000. El grup cita influències d’artistes com Faithless, Underworld, Massive Attack o Portishead, especialment per aquella combinació entre eufòria i melancolia que travessa bona part del disc.

A diferència del seu anterior treball, produït amb la col·laboració de Sean Ono Lennon, aquesta vegada la banda ha assumit completament la producció del projecte. El grup ha treballat de manera conjunta i més intuïtiva, experimentant amb samplers i manipulació sonora per reconstruir les seves pròpies composicions i donar forma a un disc concebut gairebé com un collage musical, on les textures i els motius es connecten constantment entre cançons.

Per presentar aquest nou treball en directe, Temples actuarà el pròxim 22 de novembre a Paral·lel 62 dins de la gira de presentació de “BLISS”.

- Publicitat -

Entrevista a Camèlia: “Totes les experiències et van construint”

Camèlia estrena el seu primer EP, un projecte que els ha fet aterrar en la música i que se centra en la nostàlgia. Les sis cançons que formen part d’aquest EP asseguren que surten des del cor i que hi ha certa música que sents que has de fer, i aquest sentiment és justament el que els ha guiat en la construcció de “Un racó del menjador”. 

Tot i gaudir de les estones d’estudi, prefereixen els escenaris on també presenten cançons que han quedat fora de la selecció final. L’EP es podrà escoltar en directe diumenge 24 de maig a Cardedeu en un format acústic.

- Publicitat -

Ivette Nadal inicia una nova etapa amb ‘Mai les ales’

Després d’una trajectòria marcada per la sinceritat i l’exploració artística, Ivette Nadal obre una nova etapa musical amb ‘Mai les ales’, el primer senzill del seu pròxim disc, que arribarà aquest 20 de maig. La peça es converteix en la carta de presentació d’un treball que aposta per una sonoritat més arriscada i narrativa, sense perdre l’essència íntima i poètica que ha definit tota la seva carrera.

Amb cinc discs i quatre poemaris publicats, Ivette Nadal s’ha consolidat com una de les veus més personals de l’escena catalana. Des de “Guerres Dolcíssimes” fins a “Justícia poètica”, l’artista ha construït una trajectòria que l’ha portat a escenaris com el Festival Cruïlla, el Barnasants, el Festival de Cap Roig o el Palau de la Música Catalana. També ha col·laborat amb noms destacats com Manolo García, Pascal Comelade o Gerard Quintana.

‘Mai les ales’ neix com una reflexió madura sobre l’amor, la llibertat i la necessitat de deixar volar l’altre sense perdre la capacitat de continuar estimant. La cançó parla d’una relació construïda des de la comprensió i la calma, assumint que els “per sempre” ja no existeixen, però reivindicant la força de continuar desitjant i compartint.

El tema també marca la primera col·laboració compositiva entre Ivette Nadal, Joan Pons i Mau Boada. La influència sonora del projecte de El Petit de Cal Eril queda reflectida en una producció delicada i atmosfèrica que acompanya aquesta nova etapa artística de la cantautora.

- Publicitat -

Entrevista a Arnau Tordera (Obeses): «El disc aposta per la diversitat que és l’essència del grup»

Vaig conèixer l’Arnau Tordera el 2013 durant una entrevista en un programa que feia a Matadepera Ràdio. Va venir a presentar-nos el seu segon disc, «Zel», i allà vaig quedar completament captivat per ell i per Obeses. Des de llavors, sempre que s’ha donat l’ocasió, hem parlat de música i de cultura catalana, i he tingut la sort de gaudir dels seus fantàstics directes.

El juny de 2024 van editar «SÍSTOLE», la primera part d’aquest «l’ai al cor», del qual ara ha arribat la segona entrega, «DIÀSTOLE», per completar aquesta majestuosa obra plena de contrastos, com sempre ha passat amb la música del grup.

Des d’un tema de metall molt cru fins a una brutal versió del ‘Virolai’, passant per altres joies que encara queden per descobrir en un disc que ja s’ha presentat en directe fa pocs dies i que continuarà sonant els pròxims mesos arreu del país. Potser no en festivals amb la paraula “rock” al nom, però qui sap què passarà en el futur.

- Publicitat -

Bru i la vida a través dels objectes: el seu àlbum debut “col·leccionista”

Bru presenta “col·leccionista, el seu àlbum debut. Quan ens traslladem de casa, sempre arriba el moment de posar totes les nostres pertinences dins d’una capsa, i és aleshores quan t’adones que pots guardar tota una vida en una caixa. Aquest dilema és el que tracta Bru a “col·leccionista”, a través de nou cançons connectades entre elles que converteixen objectes quotidians en símbols emocionals. Les probabilitats infinites d’un dau, la nostàlgia congelada d’una diapositiva o el tic-tac d’un rellotge que s’entesta a continuar funcionant. Cada cançó és una peça d’aquesta capsa; cada peça, una forma diferent d’aferrar-se al que desapareix.

Després d’haver quedat finalista del concurs Sona9 i d’un 2025 ple de concerts arreu de Catalunya, el grup lleidatà amplia el seu univers amb “col·leccionista” a través d’un llenguatge més cinematogràfic i intens. Sota la producció de Biel Colomer, l’àlbum és tota una declaració d’intencions, “col·leccionista” no busca avenir-se al panorama actual, sinó reformular-lo. El focus track, ‘et ratifiques’, condensa aquesta nova etapa amb una peça que va creixent fins l’impacte emocional.

- Publicitat -

Ja disponibles els horaris del Primavera Sound 2026

Primavera Sound
Sergio Albert

A dues setmanes de l’inici del Primavera Sound 2026, l’organització del festival ha fet públics els horaris de les actuacions, que aniran des de primera hora de la tarda fins que surti el sol. A la vegada, també ha revelat el mapa del recinte del Parc del Fòrum, pràcticament idèntic al de les edicions anteriors.

Jornada inaugural

L’encarregada d’obrir la jornada inaugural serà la catalana Ouineta poc abans de les sis de la tarda, seguida de Yard Act i Guitarricadelafuente. L’última a actuar serà la banda britànica Wet Leg.

Dijous, 4 de juny

El primer dia de festival, als escenaris principals hi actuaran Massive Attack —que coincideix amb Mac de Marco— a les deu de la nit, Doja Cat a quarts de dotze i Bad Gyal a quarts de dues, amb un concert que s’allargarà fins a gairebé les tres de la matinada. En altres escenaris, hi actuaran per exemple la catalana Renaldo & Clara a les sis de la tarda, o Rojuu passada la mitjanit.

Divendres, 5 de juny

Divendres, Addison Rae serà la primera cap de cartell en actuar a les nou del vespre. Poc després de les deu, serà el torn de The Cure, que oferiran un concert de dues hores i mitja. A la una de la matinada actuarà Skrillex, i una mica més tard començarà el concert de PinkPantheress. El segon dia també actuarà la model i actriu Cara Delevingne a quarts de tres.

Dissabte, 6 de juny

L’últim dia de festival, My Bloody Valentine actuaran a les nou del vespre, seguits de The xx. L’últim cap de cartell, Gorillaz, tocarà passades la una. Un dels altres grans noms són els irlandesos Kneecap, que actuaran ben entrada la matinada, a les tres. Una de les encarregades de continuar la festa fins que surti el sol serà la DJ Peggy Gou, ja una assídua del Primavera Sound.

Primavera Bits

Com cada any, el festival s’acomiadarà diumenge amb una festa diürna, amb les sessions de Greta a les tres de la tarda, BLOND:ISH, Joseph Capriati i Carl Cox fins a les onze de la nit.

Durant tota la setmana, a més, es podrà gaudir de desenes de concerts a diverses sales de Barcelona amb el Primavera a la Ciutat. Els horaris de totes les actuacions es poden consultar a la pàgina web del Primavera Sound. Les entrades del festival estan totes exhaurides, a excepció del Primavera Bits.

- Publicitat -

Entrevistem a Yung Rajola que presenta «El món no està fet per als romàntics»

El tercer disc de Yung Rajola ja és aquí. “El món no està fet per als romàntics” tanca la trilogia iniciada amb “COR TRENCAT” i continuada amb “Peter Pan”, convertint-se en el treball més personal i madur del músic lleidatà fins ara.

Produït per Pep Saula, el disc combina pop urbà, rap, electrònica i sensibilitat d’autor per parlar de l’amor, els somnis, la identitat i la resistència emocional dins d’un món cada vegada més fred. El treball també reivindica l’escena musical de Ponent amb col·laboracions de Sexenni, Selva Nua, D. Mos, Marc Vi i Abril.

Ens hem trobat amb ell per parlar d’aquest nou projecte, de com l’ha treballat amb el Pep i també ens ha explicat que la gira no començarà fins a la tardor. Descobreix els motius i tots els detalls del treball:

- Publicitat -

Lluc fa vibrar la Sala Sauvage amb un directe frenètic

Mentre el Parc del Fòrum s’omplia dissabte pel festival dels 150 anys d’Estrella Damm, a la plaça Reial de Barcelona, més concretament a la Sala Sauvage, es vivia un altre tipus de festa: el concert de Lluc, una de les promeses més destacades del panorama urbà català.

El de Santa Maria de Palautordera va debutar el 2020 amb «De x Vida» quan només tenia 18 anys. Ara, el 2026, ja acumula diversos projectes com “Benvolguda nostàlgia” (2022), “Peixcru’s Shisha Lounge” (2023) i el més recent “VAM NÉIXER PER FER AIXÒ” (2024). I si alguna cosa va quedar clara dissabte és que, efectivament, Lluc va néixer per fer això.

S’acostaven dos quarts de deu i els assistents miraven el mòbil impacients perquè comencés el show. També es notava que entre el públic hi havia amics i seguidors que parlaven del cantant amb orgull, conscients que estaven veient un artista en ple creixement.

De cop, es va obrir la porta que connectava el backstage amb l’escenari i va aparèixer Lluc per arrencar la nit amb ‘2002’. La sala va esclatar immediatament entre crits i eufòria. Després va continuar amb ‘S.W.A.G’, una de les cançons més frenètiques del seu repertori, que els fans van cantar a ple pulmó des del primer segon.

Tot i l’energia dels assistents i la intensitat del directe, la posada en escena li va jugar una mica en contra. La Sauvage es va mantenir molt fosca durant gran part de la nit i la il·luminació de l’escenari era mínima, fet que en diversos moments dificultava veure bé el cantant i feia que costés connectar del tot amb l’actuació.

Tot i això, si alguna cosa va aconseguir Lluc va ser fer vibrar la Sauvage. No només va fer que el públic cantés sense parar, sinó que també va convertir l’espai en una festa constant, amb olles improvisades i una energia descontrolada durant bona part del directe.

El concert no només va servir per interpretar temes ja coneguts, sinó també per presentar música nova. El cantant va interpretar ‘XECS’, una cançó amb Poggioli que sortirà el pròxim 22 de maig. També va avançar alguns temes d’un nou àlbum del qual aviat se’n coneixeran més detalls, i la resposta del públic va deixar clar que l’expectació és alta.

Una de les cançons més celebrades va ser ‘Tempesta’, de l’àlbum “VAM NÉIXER PER FER AIXÒ”. Només va caldre que sonessin els primers acords perquè tothom esclatés a cantar.

Quan el concert semblava acabat i el cantant va abandonar l’escenari, el públic es va negar a deixar-lo marxar. Els crits d’ “una altra” i “no hi ha prou” van omplir la sala. Els assistents encara volien més, i Lluc va acabar tornant a l’escenari per allargar una nit que la Sauvage no volia deixar escapar.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...