El Festival In-Edit i la Sala Apolo s’alien per un nou premi internacional de vídeos musicals

El Festival In-Edit i la Sala Apolo inicien una nova etapa de col·laboració amb la creació del primer Premi Apolo al Millor Vídeo Musical. Aquesta iniciativa, amb abast nacional i internacional, neix amb l’objectiu de fer valdre el talent que hi ha darrere de la creació d’aquest format audiovisual, que s’ha consolidat com un planter de professionals, generant nous llenguatges i connectant audiències d’arreu del món. 

Aquesta nova secció dins del Festival In-Edit vol reconèixer la creativitat, la innovació i el treball dels creadors implicats en la producció d’aquest format, donant visibilitat a un sector clau dins la indústria audiovisual i musical. 

Els vídeos musicals, seleccionats per un jurat professional, es podran veure durant l’In-Edit Barcelona 2026, i el guanyador serà anunciat a la cloenda del Festival. La convocatòria d’aquesta nova secció estarà oberta fins a l’1 de setembre de 2026.

En el marc d’aquesta aliança, el Festival In-Edit i la Sala Apolo també anuncien la celebració d’un nou cicle de cinema a la fresca que tindrà lloc tots els dilluns dels mesos de juliol i agost a la sala 3, l’única sala descoberta. 

Sota el títol ‘CineClub 113’, en referència al mític número de la sala al carrer de Nou de la Rambla, la programació proposarà un viatge a través de la música llatina i la música de club, oferint una experiència única que fusiona cinema i cultura musical en un espai emblemàtic i singular de la ciutat. 

Les sessions de cinema aniran acompanyades de sessions de Dj relacionades amb la temàtica del film. La programació del cicle, que inclourà un total de 9 films, es donarà a conèixer a finals de maig. 

Amb aquesta doble iniciativa, In-Edit i la Sala Apolo reforcen el seu compromís amb la difusió de la cultura audiovisual i musical, apostant per nous formats i espais de trobada entre creació i públic

- Publicitat -

Arnau Folch publica «Un Cop Més», un EP conceptual sobre les ferides i reconstruccions de l’amor

Arnau Folch ja ha publicat «Un Cop Més», el seu nou EP i tercer treball discogràfic que recull cinc cançons que exploren, amb sensibilitat i honestedat, les diferents etapes d’una relació amorosa, des de la il·lusió inicial fins al trencament i la posterior reconstrucció.

Amb aquest llançament, el cantautor barceloní amplia la narrativa iniciada amb els senzills ‘El Pare d’en Fiu’ i ‘La Mentida’, donant forma a una història global que pren sentit en conjunt. A «Un Cop Més», cada cançó funciona com un capítol d’un mateix relat, dibuixant un recorregut vital i emocional que es desplega peça a peça.

El projecte parteix d’una idea central: l’amor com una muntanya russa emocional. El títol del treball juga amb aquesta dualitat entre la repetició i la capacitat de tornar-se a aixecar, convertint-se en el fil conductor d’un disc que parla tant de caure com de reconstruir-se.
A nivell narratiu, el viatge passa per diferents moments clau: des de la mirada innocent de ‘El Pare d’en Fiu’, fins a la intensitat circular de ‘La Nòria’, interpretada amb En Rick, passant per la distància emocional d’’Invisible’ o la ruptura conscient de ‘La Mentida’. El tancament arriba amb ‘Un Cop Més’, que simbolitza la superació i la voluntat de mirar endavant.

Musicalment, l’EP es mou entre el pop i el pop d’autor, amb incursions en textures rumberes i rockeres que construeixen un univers sonor ric i variat. La producció, compartida entre Rodrigo Chávez, Enric López, David García, Vic Mirallas i Quim Simó, aporta matisos diversos sense perdre la coherència global del projecte.

Més enllà de la música, «Un Cop Més» també es presenta com una proposta audiovisual: totes les cançons estan acompanyades de videoclips que, conjuntament, conformen un curtmetratge que narra la història dels personatges del Guillem i la Judit, ampliant així l’univers del disc.

Amb aquest treball, Arnau Folch fa un pas endavant en la seva trajectòria i consolida una proposta artística que reforça la seva identitat com a narrador d’emocions. El disc es publica de la mà del segell Crea Music.

- Publicitat -

Maig debuta amb «PROU», un àlbum que reivindica el límit i redefineix el seu univers sonor

Hi ha una paraula que ho travessa tot: ‘PROU’. Amb aquest concepte com a fil conductor, MAIG ha publicat el seu àlbum debut, ja disponible a totes les plataformes digitals. Un treball de nou cançons que marca un abans i un després en la trajectòria de l’artista, tant a nivell sonor com conceptual.

Si en etapes anteriors el seu projecte es movia en terrenys més atmosfèrics, a «PROU» hi ha un gir clar cap a una sonoritat més crua, orgànica i directa. Les guitarres guanyen protagonisme, les bateries prenen cos i l’energia es torna més frontal, en una evolució que beu del rock dels anys 60, 70 i 80 sense renunciar a la seva identitat.

Lluny de caure en la nostàlgia, el disc planteja una reinterpretació contemporània de l’imaginari ye-yé, amb una mirada actual sobre la feminitat, que es presenta complexa, contradictòria i plenament conscient dels seus límits. L’univers visual també hi juga un paper clau, amb referències a colors càlids, patrons geomètrics i iconografia domèstica com el telèfon, que reforcen el relat emocional del projecte.

Els singles d’avançament, ‘VULL PERQUÈ NO PUC’ i ‘TRES ESTIUS MÉS’, ja apuntaven les coordenades d’aquesta nova etapa, explorant el desig, la nostàlgia i l’afirmació personal. Dues peces que anticipen un disc concebut com una successió d’escenes emocionals, amb ‘MAIG PROU!’ com a focus track.

La portada sintetitza aquest discurs: MAIG hi apareix sostenint un telèfon, atrapada en un gest ambigu entre l’espera i la desconnexió, una imatge que simbolitza la tensió entre el que es diu, el que es calla i allò que ja no s’està disposat a sostenir.

Aquest nou rumb també es traslladarà als escenaris. MAIG presentarà «PROU» el pròxim 22 de maig a la Sala Razzmatazz de Barcelona, en un directe amb banda que reforçarà el caràcter més contundent del projecte, acompanyada per Sara Oliver a la bateria, Gela a la guitarra i Grabu al piano i baix.

- Publicitat -

Edu Esteve enceta una nova etapa amb ‘La meva sort’ i estrena el seu propi segell discogràfic

Edu Esteve ja ha publicat ‘La meva sort’, el primer senzill del que serà el seu nou projecte discogràfic i una cançó que inaugura una nova etapa artística marcada per la proximitat emocional i una sonoritat més orgànica. El tema també suposa el primer llançament sota La Fuga Records, el segell independent creat pel mateix artista amb la voluntat d’oferir un espai lliure, honest i sostenible per als creadors.

Amb ‘La meva sort’, Edu Esteve s’allunya de les produccions més electròniques per apostar per instruments reals i una interpretació vocal més crua i directa. La cançó parla de la sort compartida i del vincle amb aquelles persones que transformen la vida, inspirant-se en la relació de l’artista amb la seva gosseta. El resultat és una peça íntima i emocional que busca connectar des de la sinceritat.

“Amb ‘La meva sort’ necessitava tornar a l’essència, a explicar una història real des de la calma i la veritat. És una cançó molt personal, però alhora crec que parla d’alguna cosa que tots hem sentit alguna vegada: la sort de trobar algú que et canvia la vida”, ha explicat el cantant.

Aquest nou senzill marca també l’inici d’un projecte més ampli que culminarà amb un nou disc previst per al març del 2027. El treball combinarà indie pop, cançó d’autor i folk, i inclourà diverses col·laboracions destacades.

Amb una trajectòria consolidada dins l’escena catalana, Edu Esteve ha publicat treballs com “Fènix”, “ARA O MAI” i “COLORS”, a més de connectar amb el públic amb cançons com ‘La Primavera’, una de les més radiades a Catalunya. El seu pas per el programa “Eufòria” de TV3 també va contribuir a ampliar la seva projecció i consolidar-lo com una de les veus destacades del panorama actual.

- Publicitat -

Sodi reivindiquen el rock cru i sense artificis a “Havia de ser així”

Els àlbums debut solen ser molt més que una carta de presentació, també són una declaració d’intencions. En el panorama musical català actual, la música urbana s’ha convertit en la gran protagonista; però això no vol dir que no hi hagi espai per a propostes que apuntin cap a altres camins.

El quintet tarragoní Sodi entra en aquest terreny amb “Havia de ser així”, un disc de rock cru, directe i sense artificis. Un primer treball per definir-se com a banda i posicionar-se dins l’escena musical catalana.

Des de les primeres escoltes, el treball construeix una identitat sonora pròpia que atrapa l’oient, amb les guitarres com a eix principal i una intensitat que defineix el conjunt. Sorprèn que una banda tan jove aposti per aquest tipus de so, allunyat de les tendències musicals predominants, però precisament aquí rau part de la seva força. És una proposta que recupera l’essència del rock dels anys noranta i la trasllada a l’actualitat amb naturalitat i autenticitat. 

El disc s’obre amb ‘On amagar-se’, una cançó que marca el to del treball i introdueix l’oient en l’univers de Sodi, amb influències que poden recordar a bandes com Oasis o Els Pets, però amb una personalitat pròpia, establint així les bases del seu so. 

Entre els temes més destacats hi ha ‘Marieta’, que combina un ritme frenètic amb una energia desbordant i una lletra que juga amb el cant popular ‘Baixant de la font del gat’, de Jordi Barre. La cançó parla d’un amor viscut com un vici, on la raó i la temptació xoquen, i acaba convertint-se en una peça especialment additiva.

Un altre dels punts àlgids del disc arriba amb ‘La meva generació’, que no només retrata amb honestedat la realitat dels joves actuals i problemàtiques com l’accés a l’habitatge, sinó que també connecta directament amb ells a nivell generacional, fent que el relat del treball traspassi el pla musical.

Temes com ‘Entre dues cases’ o ‘Dijous’ deixen espai perquè cada instrument obtingui protagonisme dins el conjunt, i és en aquests moments on el disc guanya més personalitat. En aquesta línia, ‘El sofà’ destaca com la balada de l’àlbum: una peça inesperada que, centrada en la figura de l’avi, aporta un contrast emocional i amplia el registre de la banda. Alhora tanca el projecte de manera coherent i rodona, reforçant la sensació d’un treball pensat com un tot.

En conjunt, és difícil escollir una cançó per sobre de les altres, ja que totes aporten alguna cosa i evidencien la feina que hi ha darrere del projecte. Un dels punts més forts del disc és precisament aquesta capacitat de donar espai als instruments i construir un so equilibrat sense perdre intensitat.

Aquesta cohesió es deu també al paper de cada integrant, que encaixa amb precisió dins el so de la banda. El reconeixement amb el premi Joventut del Sona9 ja apuntava el seu potencial, però és amb aquest debut que acaben de confirmar la seva proposta.

Potser l’únic punt menys fort del disc és que, mantenint tan clar aquest estil i aquesta sonoritat, hi ha moments en què algunes cançons es poden arribar a assemblar massa. Però això no tapa el resultat global: “Havia de ser així” confirma que Sodi no és només una promesa complerta, sinó una banda amb identitat pròpia que arriba per reivindicar el seu espai dins el rock català. En un panorama dominat per altres sons, Sodi no només hi entra: hi deixa empremta.

- Publicitat -

El Microfusa Summer Fest reunirà xicu, jovedry, soph, Giadda i Alberrrt a La (2) d’Apolo

Microfusa ha anunciat una nova edició del seu Summer Fest, una cita dedicada al talent emergent que tindrà lloc el pròxim 10 de juny a La (2) d’Apolo de Barcelona. El festival comptarà amb un cartell format per xicu, jovedry, soph, Giadda i Alberrrt, cinc artistes que representen algunes de les propostes més destacades de la nova escena catalana.

La reconeguda escola de producció musical aposta així per artistes locals amb projecció nacional i per una generació que està redefinint els límits del pop contemporani. El cartell reunirà sonoritats que van del pop experimental a l’electrònica, passant pel dancehall, el jerk o l’R&B, amb projectes que comparteixen una mirada innovadora i una clara voluntat de construir nous imaginaris musicals des de l’escena catalana.

Amb aquesta nova edició del Summer Fest, Microfusa reforça la seva vinculació amb els nous talents i consolida una proposta que vol servir d’aparador per a alguns dels noms amb més potencial del panorama emergent actual.

- Publicitat -

El Festival Microclima celebrarà una avantsala de quatre concerts íntims

Des del 28 de maig fins al 18 de juny es durà a terme El Microclima al Terrat, una proposta de quatre concerts íntims previs al Festival Microclima. Al cartell hi figuren Celobert (28 de maig) Mazoni (4 de juny), Lluki Valverde (11 de juny) i Kris Tena (18 de juny).  

El terrat de la Fundació Carulla és l’espai escollit per a la celebració de l’avantsala del festival, la qual se situa al cor del Poblenou. Aquest 2026 és el segon any consecutiu en què festival i fundació uneixen forces en l’esmentat esdeveniment musical. 

El Festival Microclima donarà el seu tret de sortida el 31 de juliol a Camprodon i s’estendrà fins al 3 d’agost al Parc de la Mare de la Font amb artistes de renom com Els Pets, Els Amics de les Arts, Sidonie, Mishima, Tarta Relena o La Ludwig Band. 

Aquells qui tinguin l’entrada pel festival a l’agost, podran accedir al Microclima al Terrat de forma gratuïta, mentre que el públic general hi podrà assistir comprant l’entrada el pròxim 11 de maig a les 09:00h

- Publicitat -

La Mousse combina poesia i electrònica a «Cants»

El duet La Mousse publica el seu primer àlbum «Cants«, un projecte en què l’electrònica i la poesia travessen segles i llengües a partir de poemes portats al present amb bases electròniques i una identitat pròpia. Amb les 11 cançons que conformen l’àlbum, els artistes ens canten en català, castellà, anglès, francès i àrab.

L’àlbum articula una genealogia clara de veus femenines radicals, silenciades, desacomplexades o incòmodes que, en diàleg amb autors canònics de la tradició catalana i europea, troben una forma de justícia poètica en unir feminisme, literatura i contemporaneïtat sense academicisme ni nostàlgia. Brilla així una constel·lació de Cants delicada i alhora inquietant, culta però també accessible, emocional i marcada per una estètica de misteri, sensualitat i elegància.

A partir de textos d’Emily Dickinson, Charles Baudelaire, Miquel Martí i Pol, Alfonsina Storni, Margarita Hickey, Jacint Verdaguer, Àngel Guimerà, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Maram al-Masri i Florencia Pinar, La Mousse construeix un univers que oscil·la entre l’emoció i la raó, entre la pena i l’exaltació, i entre el cos i l’esperit, amb arranjaments electrònics pensats per ressaltar l’essència de cada cant.

La Mousse és el duet format per Carla Berrocal i Guillem Mont. Després de diverses etapes creatives, «Cants» és el disc on el projecte cristal·litza amb més claredat: un treball que uneix curiositat i joc amb una profunditat emocional marcada per les pèrdues viscudes durant els anys de gestació de l’àlbum.

- Publicitat -

Ypnosi publiquen el doble senzill “Pebrot escalivat” i “Got de llet” i anuncien noves dates de gira

Ypnosi han estrenat el doble single “Pebrot escalivat” i “Got de llet”, dues noves cançons que arriben acompanyades de noves dates de gira i que continuen definint l’univers irreverent i surrealista de la banda barcelonina. Amb aquest llançament, el grup reivindica la dualitat com a motor creatiu i converteix els contrastos en el fil conductor de dues peces que funcionen com les dues cares d’una mateixa moneda.

Si “Pebrot escalivat” és una descàrrega immediata d’energia, amb guitarres distorsionades, esperit de rock de garatge i una actitud desacomplexada que sona a dissabte a la nit i calor d’estiu, “Got de llet” es mou en coordenades més suaus i melòdiques. La cançó abraça un surf rock relaxat i una lletra d’amor carregada de la ironia habitual del grup, pensada per a un diumenge tranquil al matí.

Amb aquestes dues noves peces, Ypnosi continuen consolidant una proposta artística marcada per l’excentricitat, l’humor i una identitat impossible de confondre. El grup reivindica les guitarres per a una nova generació i defensa una manera de fer rock fresca, descarada i allunyada dels clixés habituals.

“Pebrot escalivat” i “Got de llet” amplien així el particular univers del grup, que segueix explorant les possibilitats del que ells mateixos defineixen com a Nou Rock Català.

- Publicitat -

Renaldo & Clara refermen el seu univers amb “L’encant”, un disc que abraça tota la seva trajectòria

Foto: Sam Ayala

Renaldo & Clara han publicat “L’encant”, el seu cinquè disc d’estudi i probablement el treball que millor resumeix totes les cares del projecte liderat per Clara Viñals. Després de gairebé dues dècades construint una de les trajectòries més sòlides del pop català, el grup presenta un àlbum que mira tant cap al passat com cap al present, connectant l’herència de l’escena pop independent amb les noves sonoritats urbanes i electròniques.

“L’encant” és un disc que sona inequívocament a Renaldo & Clara, però que alhora recull influències i textures molt diverses. Hi conviuen la delicadesa acústica de ‘Tan brillant’, l’indie-pop guitarrer d”Amb tu podria estar’, el ritme gairebé favela funk de ‘Repartit’ o la sensibilitat retrofuturista de ‘M’hauria agradat’. Tot plegat sense perdre mai la identitat pròpia d’una banda que domina l’orfebreria de la cançó pop clàssica mentre continua sonant completament contemporània.

Una de les grans novetats del disc és la presència més destacada d’instruments orgànics. Guitarres, pianos, violoncel, flauta travessera, bateria i baix conviuen amb sintetitzadors i aparells electrònics primitius com l’omnichord, creant un univers sonor ric i ple de matisos. El joc entre samples i instruments reals és constant i difumina les fronteres entre allò orgànic i allò digital, reforçant encara més el segell sonor del grup.

A nivell líric, Clara Viñals continua demostrant per què és considerada una de les compositores més brillants de l’escena catalana. A “L’encant” hi conviuen cançons lluminoses i plenes de desig amb moments de desencís, ironia i vulnerabilitat. Les seves lletres mantenen aquesta capacitat de convertir situacions quotidianes en relats plens de dobles lectures, sempre amb una sensibilitat molt personal.

El nou disc arriba tres anys després de “La boca aigua” i sis després de “L’amor fa calor”, dos treballs especialment celebrats tant per la crítica com pel públic. Ambdós van ser reconeguts amb premis com el MIN al millor disc català de l’any o l’Enderrock al millor disc, i van situar Renaldo & Clara com un dels noms imprescindibles del pop fet a Catalunya. Ara, amb “L’encant”, la banda reafirma aquesta posició amb un treball madurat sense presses i construït amb la voluntat que cada cançó tingui vida pròpia.

- Publicitat -

Fades ens apropen l’estiu amb ‘M’agrada, I like it, J’adore’, el seu nou hit tropical

Fades continuen marcant tendència a Catalunya amb ‘M’agrada, I like it, J’adore’, el seu nou senzill. El grup aposta aquesta vegada per un so tropical i una temàtica inspirada en el fenomen del “tiktok brainrot”, construint una peça tan eclèctica com addictiva que busca convertir-se en una de les cançons de l’estiu.

El tema juga amb un motiu compositiu que remet a l’univers de les animadores americanes i es desplega a través d’una producció carregada de detalls: violins, trompetes i una corista vibrant que connecta amb la música disco, fins a arribar a un tram final amb influències irlandeses. Tot plegat crea una experiència sonora intensa i canviant, gairebé com un vídeo de TikTok: ràpid, estimulant i impossible d’ignorar.

Per primera vegada, Fades deixen enrere l’autotune i aposten per una interpretació més directa, mantenint intacte el seu univers satíric i desenfadat a través de lletres plenes d’humor. La cançó també ve acompanyada d’una coreografia inspirada en les aparicions televisives de grups com les Ronettes durant els anys 60 i 70.

El llançament es completa amb un videoclip gravat per souto, conegut pels seus treballs amb Bad Gyal, Mushkaa o Tokischa. La peça audiovisual reforça l’imaginari retro del senzill amb una estètica clarament inspirada en els anys setanta.

- Publicitat -

JULS publica ‘Tot va tirant’, un nou senzill sobre la distància i el vertigen de fer-se gran

JULS continua avançant amb pas ferm dins la nova escena pop catalana amb la publicació de ‘Tot va tirant’, un senzill que posa el focus en la distància, les absències i el vertigen de créixer. Després de l’impacte inicial de ‘Papallones’ i ‘Havaneres davant del mar’, l’artista obre una nova etapa creativa que ja es va començar a intuir amb ‘El gran diluvi’.

La nova cançó gira al voltant del pas del temps i d’una sensació compartida per tota una generació: la incertesa de no saber si s’estan fent bé les coses. Amb una lletra carregada de simbolisme, JULS transforma records domèstics i paisatges íntims en imatges col·lectives, especialment reconeixibles per als joves de comarques que han hagut de marxar de casa per construir el seu propi camí.

En l’àmbit musical, ‘Tot va tirant’ aposta per una base pop amb una clara pulsió rock, que reforça el to emocional del tema amb una energia més directa i crua. La producció ha anat a càrrec de Marc Gelabert i Scotty DK, que han treballat conjuntament amb l’artista per trobar un so coherent amb la intensitat del missatge.

El llançament arriba acompanyat d’un videoclip dirigit per Tramaliat i co-dirigit per la mateixa JULS amb Jason Palma, que trasllada visualment aquest desencaix vital amb un llenguatge fresc i quotidià que remet a l’estètica de mockumentary popularitzada per sèries com “The Office”.

Amb aquest nou single, JULS reafirma el seu creixement dins l’escena i consolida una veu pròpia que connecta amb les inquietuds i emocions d’una nova generació.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...