Salvador i Luísa Sobral, música i solidaritat a L’Auditori de Barcelona

El pròxim diumenge 21 de desembre, Salvador Sobral i Luísa Sobral actuaran per primer cop junts a Catalunya. Ho faran a la segona edició del Concert Solidari de Nadal de la
Fundació Lluita contra les Infeccions, presidida pel Dr. Bonaventura Clotet. Sota el títol “Salvador Sobral i Luísa Sobral, junts per primer cop: lluitem contra les infeccions en persones immunocompromeses”, els germans Sobral actuaran junts per primera vegada a L’Auditori de Barcelona.

La Fundació Lluita contra les Infeccions és un centre de referència internacional en
recerca clínica de malalties infeccioses. Compta amb més de trenta anys d’experiència i un equip de 130 professionals, alguns d’ells membres de les Nacions Unides. Des de l’any passat, organitzen aquest concert de Nadal per tal de recaptar fons per la causa que investiguen.

Salvador Sobral, cantant i músic portuguès, es va donar a conèixer després de guanyar el festival d’Eurovisió l’any 2017. Actualment, resideix a Barcelona, on ha estudiat al taller de músics. Vuit anys després de la seva victòria al certamen, la seva carrera s’ha dirigit cap al jazz. La seva germana Luísa, per la seva banda, és una de les compositores i cantants portugueses més destacades. El seu estil fusiona soul, jazz i pop, i ha col·laborat amb artistes de renom. A més, la seva versatilitat l’ha portat a moure’s, també, pel món de la música infantil.

Els dos cantautors, molt compromesos amb la causa, oferiran un espectacle que  combinarà els seus repertoris en un format íntim, proper i solidari. A més, els beneficis es destinaran a la recerca de les infeccions en persones immunocompromeses. De fet, cal destacar que, l’any 2017, el cantant portuguès va rebre un trasplantament de cor, fet que el fa especialment sensible a la recerca sobre aquest tema.

En aquest sentit, els organitzadors afirmen que “aquest concert és una oportunitat única
per celebrar el Nadal i donar suport a la ciència a través de la cultura”.

La primera edició del concert, celebrada el desembre del 2024, va recaptar més de 80.000€, els quals van ser destinats a recerca. Enguany, la Fundació espera mantenir el repte gràcies a la col·laboració del públic i de les empreses compromeses amb la ciència. Les entrades ja estan disponibles al web de L’Auditori. A més, en cas de no poder assistir, la fundació ha habilitat una fila zero per fer donatius a través d’aquest web.

- Publicitat -

Lia Kali, nominada als Music Moves Europe Awards 2026

Els esperats Music Moves Europe Awards 2026 ja han revelat les 15 artistes nominades d’aquest any. Representen el més fresc, innovador i prometedor de l’escena musical europea: nous sons, creativitat sense límits i una energia que traspassa fronteres. 

L’anunci oficial s’ha realitzat durant la So Alive Music Conference & Festival celebrada a Sofia, Bulgària. Les artistes nominades d’aquesta edició són: Anna Lille (Noruega), Camille Yembe (Bèlgica), Carpetman (Ucraïna), Della (Xipre), DITTER (França), Fine (Dinamarca), florence road (Irlanda), Glazyhaze (Itàlia), Lia Kali (Espanya), Lunikk (Bulgària), Melina (Grècia), Might Delete Later (Letònia), Ray Lozano (Alemanya), Sarah Julia (Països Baixos) i Sofie Royer (Àustria).

Amb el suport del programa Creative Europe, els Music Moves Europe Awards (MME Awards) és el guardó més prestigiós de la Unió Europea per a artistes emergents. El seu objectiu és destacar aquells que estan definint el so del present i del futur europeu, ajudant-los a impulsar les seves carreres internacionals.

Al llarg de les darreres dues dècades, els premis han reconegut figures avui consolidades com Judeline, Zaho de Sagazan, Stromae, Alyona Alyona, Rosalía, Meduza, Dua Lipa, Sans Soucis, Hozier o Christine and the Queens. Cada artista premiada reflecteix la diversitat i la innovació que caracteritzen l’escena musical vibrant del continent.

Enguany hi torna a haver presència estatal entre les nominacions: la catalana Lia Kali, que segueix l’estela de noms com Queralt Lahoz, Ralphie Choo o la mateixa Judeline, artistes que han portat la seva música als escenaris europeus en edicions anteriors.

Les quinze artistes nominades actuaran a l’ESNS, el festival europeu més important de showcases musicals i conferències professionals. A més, participaran en el programa educatiu MME, amb tallers i sessions a càrrec de professionals de la indústria musical.

El públic de tot Europa pot votar la seva artista preferida per al Public Choice Award 2026 al web oficial mmeawards.eu/vote. La votació permetrà donar suport directament al talent emergent i contribuir a definir el futur musical d’Europa. La cerimònia de lliurament se celebrarà el dijous 15 de gener de 2026 durant el festival ESNS (Eurosonic Noorderslag) a Groningen (Països Baixos). En total, s’atorgaran set premis: cinc MME Awards, un Gran Premi del Jurat i un Premi del Públic.

 

- Publicitat -

Miley Cyrus s’uneix a l’univers Avatar

‘Dream as One’, cançó interpretada per Miley Cyrus, amb música i lletra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson i Simon Franglen, formarà part de la banda sonora original d’Avatar: Fire and Ash, la tercera pel·lícula de l’exitosa saga Avatar, de James Cameron. Aquesta nova pel·lícula s’estrenarà exclusivament als cinemes el 19 de desembre. 

‘Dream as One’, interpretada per Miley Cyrus sonara als crèdits finals i estarà inclosa en la banda sonora original de la pel·lícula, amb música composta per Simon Franglen, guanyador del GRAMMY l’any 1997 per ‘My Heart Will Go On’, de Titanic.  

A Avatar: Fire and Ash, James Cameron ens transporta de nou a Pandora en una nova aventura immersiva amb el marine convertit en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña)  la família Sully. La película també comptarà amb Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, Kate Winslet i molts més. 

- Publicitat -

Entrevista a Valier: “El disc està fet amb molta estima perquè pugui arribar a tothom”

Valier ha publicat “No m’ho puc creure”, el seu primer disc format per deu cançons. Des de Primera Fila ens hem reunit amb dos dels tres membres: l’Ignasi i l’Oriol, que ens han explicat d’on sorgeixen les seves cançons.

Els artistes asseguren que volen transmetre un missatge positiu per poder afrontar els problemes de la millor manera. Consideren que aquest disc tothom se’l pot fer seu o sentir-se interpel·lat.

- Publicitat -

Els artistes valencians s’uneixen a ‘Lladres de sobretaula’, una cançó solidària en memòria de les víctimes de la DANA

Coincidint amb el primer aniversari de la DANA que va assolar València el 29 d’octubre de 2024, les associacions Víctimes DANA Octubre 2024 i Víctimas Mortales DANA 29-O impulsen una iniciativa musical per mantenir viva la memòria i exigir justícia per les famílies afectades.

La proposta, titulada “Lladres de sobretaula”, compta amb la participació d’alguns dels noms més destacats del panorama musical valencià com Panxo de ZOO, Pablo de La Raíz, Malifeta, Abril, Los Chikos del Maíz, Tito Pontet i Pxllt. La cançó estarà disponible a les plataformes digitals a artir d’aquest divendres a les 00 h, i tots els beneficis es destinaran íntegrament a les associacions de víctimes.

Lletra i música han anat a càrrec de Toni S. “Panxo” i la producció de Toni Fort “Pxllt”, membres dels inactius ZOO. El tema és un crit col·lectiu contra la falta de responsabilitat política i l’abandó institucional que, segons denuncien, han patit les persones afectades per aquella tragèdia.

El videoclip, que s’estrena simultàniament amb la cançó, combina imatges dels artistes amb gravacions reals de la DANA: pobles arrasats, voluntaris treballant contrarellotge i escenes de destrucció que recorden la magnitud del desastre. El resultat és un homenatge ple d’emoció i dignitat per aquells que encara reclamen “veritat, justícia i reparació”.

Com a complement, el 25 d’octubre a les 11.30 hores, el Teatre Olympia de València acollirà un acte d’homenatge a les víctimes, organitzat per l’Associació Víctimes de la DANA 29 d’Octubre. Es tracta d’un esdeveniment ciutadà i sense representació institucional, on les famílies tindran tot el protagonisme. L’assistència requereix reserva prèvia per l’aforament limitat.

Els artistes participants també han anunciat el seu suport a la mobilització del 25 d’octubre a València, amb què les famílies exigiran responsabilitats polítiques al govern valencià.

- Publicitat -

Sopa de Cabra inicia la gira del 40è aniversari amb un concert a Razzmatazz

Sopa de Cabra encetarà el 15 de maig del 2026 una gira molt especial per celebrar els seus quaranta anys de trajectòria. El punt de partida serà Razzmatazz, una sala emblemàtica tant per la banda com pels seus seguidors, ja que hi van enregistrar el mític Ben Endins (1993) i s’hi van acomiadar el 2001.

Les entrades per aquest concert inaugural es posaran a la venda dilluns vinent a les 20 h a través del web oficial sopadecabra.cat.

Fundats a mitjans dels anys vuitanta al Barri Vell de Girona, Gerard Quintana, Josep Thió, Joan Cardona, Pep Bosch i Francesc “Cuco” Lisicic van donar forma a una de les bandes més importants i estimades del rock català. Al llarg de quatre dècades, Sopa de Cabra ha deixat una empremta inesborrable amb himnes com Camins, L’Empordà, Si et quedes amb mi o El far del sud, que continuen formant part de la banda sonora col·lectiva del país.

Amb divuit treballs publicats entre discos d’estudi i enregistraments en directe, el grup és responsable del disc més venut de la història del pop-rock en català (Ben Endins, amb més de 130.000 còpies) i de fites com omplir tres nits consecutives el Palau Sant Jordi l’any 2011, una gesta inèdita per a una banda de rock en català.

Amb aquesta nova gira, Sopa de Cabra celebra 40 anys de música, amistat i fidelitat a un públic que continua fent-los viure “camins” plens d’emoció.

- Publicitat -

Bon Jovi anuncien la seva tornada als escenaris amb una gira mundial el 2026

Després d’un llarg període allunyats dels escenaris, Bon Jovi han confirmat el seu retorn mundial el 2026 amb una nova gira que marcarà una etapa d’esperança i renaixement per a la banda. Jon Bon Jovi, que va ser operat de les cordes vocals l’any 2022, ha anunciat que es troba plenament recuperat i amb ganes de retrobar-se amb el públic.

“El fet de poder tornar a cantar i compartir aquestes nits amb els fans és un regal. Han estat anys de paciència, però també de molta gratitud”, ha explicat el líder del grup, que assegura sentir-se “preparat i emocionat” per aquesta nova etapa.

El ‘Forever Tour 2026’ arrencarà al juliol amb quatre concerts seguits al Madison Square Garden de Nova York, abans de traslladar-se a Europa, on el grup actuarà a Edimburg, Dublín i Londres a finals d’estiu. Tot i això, la banda no descarta afegir més ciutats pròximament.

Coincidint amb l’anunci, Bon Jovi també publicaran aquest divendres una edició especial del seu àlbum Forever, sota el títol Legendary Edition, que inclourà col·laboracions amb Bruce Springsteen, Avril Lavigne o Robbie Williams, entre d’altres.

- Publicitat -

Rosalía oferirà una preestrena de “LUX” el 5 de novembre a Barcelona

El proper 7 de novembre arriba l’esperat quart disc de la Rosalía “LUX“, però dos dies abans els seguidors de la catalana tindran l’oportunitat d’escoltar-lo en un acte on s’escoltaran en exclusiva totes les cançons. De moment encara no hi ha informació sobre el lloc i l’hora d’aquest esdeveniment.

L’artista ha obert un apartat al seu web anomenat “Events” on s’hi poden veure diferents esdeveniments amb preestrena del disc. De fet el primer tindrà lloc a Ciutat de Mèxic el 29 d’octubre; posteriorment l’1 de novembre estarà a Nova York; mentre que el 5 es podrà escoltar a Barcelona i altres ciutats mundials.

Per poder assistir t’has de registrar al web de l’artista.

 

- Publicitat -

El món musical català s’uneix per Palestina amb la campanya ACT X PALESTINE

La campanya ACT X PALESTINE neix com una crida a la mobilització col·lectiva i a l’autogestió de tots els sectors socials. A Catalunya, el món de la música ha reaccionat amb una força excepcional: més d’un centenar de professionals del sector cultural s’han unit per impulsar una xarxa de concerts solidaris arreu del país entre el 15 de novembre i el 23 de desembre de 2025.

Una onada de solidaritat musical

Artistes, bandes i productores han posat el seu talent al servei de la causa palestina, sumant-se a una iniciativa que ja compta amb més de 15 concerts confirmats en localitats com Girona, Solsona, Berga, Vilassar de Dalt, Alcover, Barcelona, Sant Boi de Llobregat, Vilanova i la Geltrú o Sant Joan de Mollet.

Entre els noms destacats hi trobem Judit Neddermann, Alosa, El Pony Pisador, Lídia Pujol, Pau Figueras, Maria Coma, Vic Moliner, Edna Bravo, Guillem Roma, Carola Ortiz, Gregotechno, Nico Roig, Espora, Helena i Ariadna Masafrets, ROS i Trèvol, entre molts altres.

La mobilització compta també amb la implicació de productores i entitats culturals com Agència Bravas, Allau Management, Èxits Management, Halley Records, Propaganda pel Fet!, Paral·lel 62 o la Sala Razzmatazz, que han sumat esforços per fer possible aquest moviment solidari.


Primeres dates confirmades

  • 15.11.2025 – Paral·lel 62 (Barcelona)

  • 15.11.2025 – Cantina LAB Can Batlló (Barcelona)

  • 16.11.2025 – Convent de les Arts (Alcover)

  • 16.11.2025 – Sala Polivalent (Solsona)

  • 22.11.2025 – Parc Sot d’en Barriques (Parets del Vallès)

  • 23.11.2025 – Sala Municipal (Sant Joan de Mollet)

  • 23.11.2025 – Can Simón, Les Planes (Sant Cugat del Vallès)

  • 25.11.2025 – Sala New Fizz (Barcelona)

  • 27.11.2025 – Auditori de Banyoles (Banyoles)

  • 28.11.2025 – Teatre La Massa (Vilassar de Dalt)

  • 28.11.2025 – Sala Maloa (Sabadell)

  • 29.11.2025 – Ateneu Santboià (Sant Boi de Llobregat)

  • 29.11.2025 – Sala de Petit Format (Castellar del Vallès)

  • 30.11.2025 – Fundació La Plana (Santa Maria d’Oló)

  • 23.12.2025 – Concert de Nadal i cloenda a Razzmatazz (Barcelona)


Un gran concert de cloenda a Razzmatazz

El Concert de Nadal d’ACT X PALESTINE, que posarà punt final al cicle solidari, tindrà lloc el 23 de desembre a la Sala Razzmatazz.
L’escenari reunirà Figa Flawas, The Tyets, Mushka, La Fúmiga, Maria Jaume, Suu, Els Amics de les Arts i DJ Trapella en una vetllada que promet ser històrica.


Una crida oberta i solidària

Els impulsors de la campanya recorden que la iniciativa continua oberta a sales, artistes i col·lectius que vulguin sumar-s’hi organitzant nous concerts.
Les persones interessades poden contactar a través del correu [email protected].


On aniran els fons recaptats

Tots els beneficis dels concerts es destinaran a organitzacions palestines que treballen en tres àmbits clau:

  • Ajuda humanitària i reconstrucció a Gaza, amb el suport d’entitats com UAWC, Al-Ard Association i Al Awda.

  • Justícia i fi de la impunitat, donant suport al Palestinian Human Rights Organizations Council (PHROC).

  • Cultura com a resistència, col·laborant amb la Palestinian Performing Arts Network (PPAN) per preservar la identitat cultural palestina.


Els pròxims grans actes d’ACT X PALESTINE

El 15 de novembre, Barcelona acollirà la presentació oficial de la campanya amb la lectura de la call to action i la projecció del manifest audiovisual “Who Will Be the Watershed?” de Massive Attack.

El 18 de novembre, l’Estadi Olímpic Lluís Companys serà l’escenari d’un partit històric entre les seleccions de Palestina i Catalunya.
I el 29 de gener, el Palau Sant Jordi viurà el gran concert-manifest per Palestina, un dels moments més esperats de tota la campanya.

- Publicitat -

Balma presenta ‘Kikyo’, un viatge electrònic inspirat en l’anime Inuyasha que obre una nova etapa artística

Foto: Laia Serra i Marta Corredor

Després de l’èxit del seu àlbum debut Soft Bakala, BALMA torna aquest 22 d’octubre amb Kikyo, el primer senzill del seu proper EP. Si el primer disc va servir com una carta de presentació vibrant i plena d’energia rave i referències a la cultura de club dels noranta, aquest nou treball s’endinsa en un univers més introspectiu, conceptual i emocional.

Inspirada en el personatge de Kikyo de l’anime Inuyasha, la cançó explora temes com la memòria, la pèrdua, la dualitat i la redempció, construint un paisatge sonor que oscil·la entre la intensitat rítmica i la sensibilitat melòdica. Amb una producció cinematogràfica i expansiva, Kikyo manté l’essència electrònica de BALMA però la transforma en una experiència més íntima i espiritual.

El tema juga amb la tensió entre la llum i la foscor, entre el moviment de la pista de ball i el silenci interior, seguint l’estela d’artistes com The Blaze, RÜFÜS DU SOL o Bob Moses, però amb una identitat pròpia i arrelada en una mirada molt més personal.

Kikyo és també el punt de partida d’un EP conceptual en què cada cançó representarà un capítol d’un relat sonor sobre la identitat, el record i la necessitat de connexió en temps digitals. En aquesta nova etapa, BALMA redefineix la música electrònica com un llenguatge capaç de traduir emocions complexes en textures i atmosferes.

El proper 11 de desembre, el projecte presentarà part d’aquest nou treball a La Nau (Barcelona), en un concert on es tancarà l’etapa de Soft Bakala i es donarà pas a la nova sonoritat que marcarà el futur de BALMA. Entrades a DICE.

- Publicitat -

Tame Impala i l’electro nostàlgia indie de “Deadbeat”

Fa anys, parlo des del 2010 fins al 2015 aproximadament, l’indie va tenir una època daurada. Grups com Two Door Cinema Club, Arctic Monkeys, Mike Snow, The Kooks o Kakkamadafakka ho estaven rebentant, sobretot gràcies a l’estètica hipster que estava de moda en aquells temps.

Des de llavors, l’indie s’ha mantingut en un perfil baix i si no arriba a ser per programes com el ‘Fila Indie‘ d’aquesta casa, molts estaríem despenjats d’aquest món. Afortunadament, ha bufat una brisa nostàlgica que ens ha traslladat a aquella època. Té nom i cognom: Deadbeat de Tame Impala.

Però, compte, ho ha fet amb el seu estil, estil indie clàssic, sobre un llit d’electrònica suau i juganera. La primera cançó ‘My Old Ways’ ja et dona una pista de per on aniran els trets i, bàsicament, reafirma el que acabem de comentar. Recupera sons clàssics de l’indie com els cors celestials, com m’agrada anomenar a mi, amb una base electrònica chill més pròpia de Milky Chance o Benjamin Francis.

‘No Reply’ , em recorda a Crystal Fighters però es pot diferenciar l’estil propi de Tame Impala. S’ha de dir que, al cap i a la fi, la majoria de les cançons del disc segueixen una tònica similar, només amb les 3 primeres cançons ja pots intuir per on aniran els trets la resta de l’àlbum. I sí, algunes cançons semblen la banda sonora del Pull & Bear, així que si no ets fan, se’t pot fer repetitiu.

Dracula‘ és de les més animades del disc i no et deixa indiferent. Sense abandonar el camí de l’electrònica indie chill, Tame Impala s’atreveix amb un ritme més animat on el beat té com a missió fer-te moure d’on siguis, sigui per ballar o per passejar imaginant que estàs en un videoclip.

Loser‘ en canvi, té un ritme més pausat i podem dir que és dels temes més reflexius del disc, així com, ‘Dracula‘ era més animat, ‘Loser’ és més contemplatiu i reflexiu. Això sí, manté un ritme constant. No és gaire animat, però tampoc és pas lent.

A ‘Oblivion‘ el principal actor és la percussió i el beat que, amb un rotllo electrotropical, fa que escoltis la cançó amb un somriure a la cara. Els cors que acompanyen la veu principal ajuden a crear una atmosfera que se’t fa impossible no deixar-te portar.

Not my world‘ és la cançó que menys m’ha agradat, té un ritme més ràpid, però es fa un pèl repetitiu. Aquí predomina l’electrònica experimental i durant una estona te l’aguanto, però no és sant de la meva devoció.

Piece of Heaven‘ és la millor del disc sense dubte. Un autèntic homenatge a l’indie de veritat, amb un estil clàssic barrejat amb ritmes marca Tame Impala i una lletra que m’ha enamorat. Per mi, un temacle dels grossos.

Obsolete‘ també m’ha agradat per l’aposta que es fa. Un ritme diferent, trencat, amb elements no gaire propis d’una cançó de Tame Impala que ajuden a crear una atmosfera única. A més, els rifs de guitarra del principi m’han encantat.

Ethereal Connection‘ és un viatge lisèrgic per les discoteques de tecno de Berlín. Una te l’aguanto, dos ja no.

See You On Monday (You’re Lost)‘ és una altra de les meves preferides. Sembla que ho facin a posta, et donen una d’electro i una de indie perquè no deixis d’escoltar-los. El sintetitzador és clau, tant en aquesta cançó com en tot el disc. Ajuda a crear una marca de la casa que és addictiva.

Sí, m’he arrencat a ballar amb ‘Afterthought‘. Té un rotllo electrodisco barrejat amb l’estil Tame Impala que dona com a fruit un temacle per ballar i saltar amb els ulls tancats al més pur estil “influencer al Coachella” però sense donar tanta “grima”, més rollo videoclip imaginari sabeu?

‘End of Summer‘ és la cançó final de l’àlbum i crec que és una decisió encertadíssima perquè la paraula per definir aquesta cançó és nostàlgia. Aquest final dona sentit a tot el viatge que s’ha fet entre cançons, evocant un passat des d’una perspectiva present. La veu et fa mirar enrere i somiar, i l’electrònica et fa tornar al present i tocar de preus a terra. No hi ha millor final que aquest.

Podem dir que és un bon disc? I tant. Trobo que és un homenatge a l’indie més pur, amb un estil electrònic propi del grup, que accentua aquells trets tan característics de l’estil. Sintetitzadors, cors, teclats, beats, guitarres amb un riff molt suau, aquesta sensació de flotar amb la música… tots aquests elements combinen a la perfecció amb una sonoritat fresca, acollidora i feta per als fans del grup i per als fans del gènere.

Deadbeat‘ de Tame Impala et proposa un viatge  emocional a la nostàlgia, amb l’electrònica com a vehicle, i amb la intenció de fer-te gaudir escoltant però, sobretot, sentint.

- Publicitat -

Ginestà reivindica la bellesa de ‘Les coses senzilles’ i anuncia nou disc per al 2026

El duet barceloní Ginestà torna amb ‘Les coses senzilles’, un nou single que posa el focus en la calma, l’autoconeixement i la bellesa de la quotidianitat. La cançó, produïda per xicu i enregistrada a Royuela Studio, convida a baixar el ritme i reconnectar amb allò essencial, amb una sonoritat pop d’arrels mediterrànies que respira serenor i optimisme.

Amb aquest llançament, els germans Júlia i Pau Serrasolsas anuncien també que el seu cinquè disc arribarà a la primavera del 2026. El tema arriba només un mes després de “T’estimo tant”, la seva col·laboració amb Alba Armengou, i consolida la nova etapa artística del grup després de l’èxit de Vida meva i l’EP Només viure.

A través d’una lletra que celebra la vida i la imperfecció, Ginestà proposa una mirada pausada i sincera sobre el que realment importa. “Aquesta cançó pretén fixar-se en allò que sovint passem per alt i que, tanmateix, és el que ens sosté”, expliquen els germans Serrasolsas.

‘Les coses senzilles’ serveix com a primer tast d’un nou treball que promet seguir expandint l’univers emocional i vitalista del grup.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.