El cantant lleidatà Marc Gairí estrena el seu primer EP, “Dins meu”. Aquest treball és un recull de quatre cançons que ens obre les portes a l’univers únic i íntim del Marc, amb cançons com ‘Vint-i-sis’, que en marca l’inici. Les quatre cançons neixen de diferents moments de la vida de l’artista, algunes han estat amagades en un calaix durant anys, mentre que d’altres són més recents, i es pot apreciar-hi una evolució i una maduresa clares.
Porta des del 2023 publicant cançons de manera oficial, com ‘Guia’m’ o ‘En els teus ulls’, però no és fins al febrer d’aquest any, amb el suport de Casa de la Música, que decideix treure a la llum allò que portava més endins.
El pròxim 16 d’octubre a les 20 h, la Sala Paral·lel 62 de Barcelona serà escenari d’un concert molt especial: per primera vegada, el duo vocal Tarta Relena compartirà escenari amb el músic grec Giorgos Manolakis, referent internacional del laüt cretenc i el buzuki.
L’espectacle és el resultat d’una residència creativa a Empúries, impulsada per l’Institut Ramon Llull i el Festival Clàssics, que tindrà lloc del 12 al 16 d’octubre al Museu d’Arqueologia de Catalunya. La proposta vol establir ponts entre les tradicions vocals i musicals de la Mediterrània, explorant les seues arrels comunes i fomentant el diàleg intercultural a través del cant i la música grega i catalana.
El vincle de Tarta Relena amb Grècia és constant en la seua trajectòria. El duet ha treballat amb versos de Safo de Lesbos i Iorgos Seferis, ha reinterpretat rebetikos i cançons tradicionals, i ja al seu primer disc, Ora pro nobis, hi van incloure peces apreses a Creta. La cançó “η αγάπη είναι πόλεμος” de Manolakis, de fet, va inspirar directament el tema “La font” del seu últim àlbum És pregunta (Latency, 2024).
Aquest projecte forma part de la segona edició de les residències artístiques internacionals del Festival Clàssics i l’Institut Ramon Llull, que busquen reforçar la creació i el diàleg en espais patrimonials únics.
El concert del 16 d’octubre serà, doncs, la culminació d’aquesta trobada creativa i una oportunitat única per descobrir la força de la música mediterrània en la seua essència més viva i compartida.
El Jove Teatre Regina presenta ‘Figaro(ck)’ de la companyia La Trepa, un espectacle de teatre musical que fusiona humor, crítica social i ritme contemporani per repensar què significa ser un revolucionari en el món d’avui. Amb un repartiment format per Mariona Campos, Jan Català, Olga Fañanàs, Marc Miramunt i esther Pérez – Ferrer, la companyia aposta, en aquesta ocasió, per un públic a partir dels 10 anys.
Fígaro és un jove barber i influencer d’èxit: acumula «m’agrades» a les xarxes socials mentre publica tutorials per aconseguir «looks» trencadors, i es veu a si mateix com un innovador barber que desafia la convenció. Però tot canvia quan apareixen a escena quatre personatges atemporals —quatre narradors, quatre consciències— que qüestionen aquesta imatge i proposen una reflexió col·lectiva: què vol dir realment ser revolucionari avui dia?
A través de converses i trames, l’obra entrecreua la vida moderna saturada de filtres i falses revolucions amb la història de Fígaro, el personatge creat per Beaumarchais al segle XVIII, que va riure del poder, va desmuntar abusos i va contribuir —sense pretendre-ho— a l’espurna que va escalfar la Revolució Francesa. Amb guitarres que irrompen i una tensió creixent, l’obra busca connectar aquell passat amb el present i reivindicar el teatre com a eina de resistència.
Els empordanesos Clima presenten ‘No tot és per sempre’, l’últim senzill abans de la publicació del seu segon disc “Això que ens passa”, disponible el 17 d’octubre. Lluny de voler ser una cançó trista, el tema parla amb sinceritat de la fragilitat de les relacions i de la certesa que tot té un final, però també de la capacitat d’aprendre a conviure amb les pèrdues.
Amb aquest missatge que convida a l’acceptació i la resiliència, la banda reivindica que, malgrat els canvis i el dolor, sempre hi ha la força per continuar endavant. Amb un so orgànic i contundent, ‘No tot és per sempre’ esdevé un dels pilars del nou àlbum i exemplifica l’equilibri que Clima ha trobat entre els moments més íntims i delicats en contraposició a les explosions d’energia que també viuen les cançons.
Després d’una primera etapa marcada pel disc “T’he trobat a faltar” i una intensa gira per festivals i festes majors arreu del territori, Clima va sentir la necessitat de fer una pausa, escoltar-se i créixer. D’aquest procés han nascut noves cançons, que han estat produïdes amb sensibilitat i cura per Joan Borràs (Oques Grasses) després d’un any de trajectes entre l’Empordà i Osona.
Això que ens passa, doncs, serà tot una declaració d’intencions i una mirada sincera al moment vital i creatiu que viu Clima. Aquests joves empordanesos mantenen l’arrel pop-rock que els identifica, però exploren nous matisos i posen les lletres al centre, amb històries universals d’amor, fragilitat i esperança, transformació i força.
Doja Cat torna a la càrrega després de dos anys d’espera amb un nou disc ple de romanticisme i sexualitat. En el seu anterior treball, Scarlet, l’artista s’endinsava en un univers més fosc i agressiu amb una aposta clara pel rap i el hip-hop. Ara amb Vie torna als seus inicis amb sons pop/R&B i vibres dels vuitanta tant en la producció musical com en l’estètica dels videoclips. Un canvi de registre inesperat, però que pels nostàlgics que la coneixem en la seva època de Hot Pink, i dels balls de TikTok amb les cançons com Say so o Cyber Sex, trobàvem a faltar.
Un discurs de l’amor
“Enamorar-se és posar confiança en les mans d’un mateix i dels altres.” Escriu l’artista en xarxes socials acompanyant a la portada del disc, on la veiem penjada d’un arbre lligada a un paracaigudes i amb un vestit de núvia. “L’amor creix cap amunt però, sobretot, cap avall. Són les arrels les que et mantenen ferm.” D’aquesta manera conclou, així doncs no es pot créixer sense una base estable, la grandària de les arrels definirà l’altura de l’arbre. Un missatge de maduresa amb el que crec que tots podem concordar i aplicar en les nostres relacions. Com bé va dir el novel·lista i dramaturg Benito Pérez Galdós, “El vertader amor, el sòlid i durable, neix del tracte: la resta és invenció dels poetes, dels músics i altra gent gandula”.
Jealous Type, l’avançament més seductor
Cards és la primera cançó del disc; tanmateix, no va ser la primera a veure la llum. De fet, el 21 d’agost Doja ja havia llançat Jealous Type com a single, avançant així part del projecte. La peça té un to seductor i juganer amb influències del disco-pop i el toc retro dels vuitanta, característic de tot l’àlbum i dels videoclips. La producció és neta i marcada, amb un ritme mogut i sintetitzadors que deixen espai a la veu. La cançó debutà al núm. 28 del Billboard Hot 100 i va ser nominada a cançó de l’estiu en els MTV Video Music Awards, consolidant-la com un dels èxits principals de Vie. Puc afirmar que es tracta una de les millors cançons del disc on demostra impecablement la seva versatilitat vocal. Rapeja amb el mateix talent que canta, i és evident que ho fa amb una destresa inqüestionable.
Al llarg del disc, cada cançó funciona com una peça del trencaclosques emocional: des de la sensualitat i la passió fins a la introspecció i la reafirmació de la identitat. Temes com Act of Service i Make It Up mostren moments més íntims i balades, tot i que arriben a fer-se avorrides o poc memorables. Malgrat comptar amb cançons fluixes, una destaca per tractar-se d’una col·laboració amb una artista amb la qual ja havia participat abans. SZA apareix a la meitat del disc amb Take Me Dancing com un interludi entre les dues parts. La cançó que t’envolta amb aquesta atmosfera retro i una lletra que cala, tots busquem una connexió, tenim desig i volem a algú amb el que compartir-ho.
El disc més complet i madur de Doja Cat
Lluny de ser un experiment, Vie es presenta com el treball més complet i madur de la cantant fins al moment. Entre himnes com Jealous Type o AAAHH Men!, l’àlbum reflecteix una artista capaç de reinventar-se sense perdre el seu segell. Doja Cat tanca el disc amb Come Back, una peça que, tot i l’escepticisme en les relacions i els homes sembrat al llarg de l’àlbum, manté viva la flama de l’amor. Comparant-lo amb els seus àlbums anteriors podem percebre una evolució artística i personal. Crec sincerament que es tracta d’una pas endavant, passa de cantar sobre relacions superficials i una sexualitat buida a una recerca i connexió més profunda. És precisament en aquesta contradicció entre l’humor àcid i l’obertura dels sentiments amb un altre on la Vie aconsegueix que connectis.
La gira mundial d’aquest projecte no fa més que reafirmar la gran ambició de l’artista per arribar a un nivell internacional. Ma Vie World tour ja compta amb la visita a països com Austràlia, Filipines o Japó entre altres.
És un pas segur i madur de Doja Cat: desprèn confiança, estil i una satisfactòria combinació entre pop accessible i detalls personals. És un disc que pot agradar tant a qui ha seguit el seu costat més comercial com als que valoren qualitat de producció i melodies ben pensades.
El tema que s’estrena avui, és l’últim avançament abans de l’estrena del disc «Això que ens passa». El nou tema, parla de la fragilitat de les relacions i de la capacitat d’aprendre a conviure amb les pèrdues. El disc estarà disponible a partir del 17 d’octubre.
Centrem-nos ara en el senzill:
El tema es presenta com una cançó alegre i parlant sempre des de la sinceritat de la fragilitat de les relacions i de la certesa que tot té un final. Davant aquesta presa de consciència de la realitat, la banda reivindica que malgrat els canvis i el dolor que pot causar una pèrdua, sempre ens ha de quedar forces per continuar endavant.
«No tot és per sempre», és un tema contundent i amb un so ferm i orgànic. Aquesta serà una de les cançons més importants del nou disc que està a punt de veure la llum. Esdevenint així, un pilar fonamental de l’àlbum.
Amb aquest senzill, Clima ha trobat un equilibri entre la intimitat i la delicadesa entre els pics d’energia que viureu a les pròximes cançons del disc.
Parar-se per escoltar-se:
Quan van acabar la seva primera gira del disc «T’he trobat a faltar». El grup va necessitar un temps per fer una petita parada d’autoconeixement i creixement per determinar quin seria el seu nou rumb. Així doncs, aquí els tenim, un grup que ha trobat la seva sonoritat i el seu gènere concret. El disc ha estat produït per Joan Borràs (Oques Grasses) a Osona.
Així doncs,«Això que ens passa» serà una declaració a la vida amb una mirada sincera al moment vital i creatiu que està experimentant Clima. Els joves de l’Empordà es mantenen a l’arrel de pop-rock en els que més s’identifiquen. Tot i això, en el disc s’experimenten nous matisos i les lletres de les cançons es posicionen com l’element més important.
Històries d’amor, fragilitat i esperança a la joventut, transformació i força… seran un dels elements que veurem reflectits en el nou disc que ens tenen preparat.
La banda explica que el nou treball busca transmetre esperança en moments difícils i aprendre de les experiències complicades. “Observem el món des d’una perspectiva distanciada i, tot i els temors i la negativitat que sovint ens envolten, volem mostrar que aquestes vivències poden convertir-se en força i creixement”, han comentat. El so del disc és enèrgic i festiu, amb lletres que celebren les cicatrius de la vida sense caure en l’autocompassió.
Listen Up! també tindrà un punt nostàlgic, tant en el missatge com en la música: melodies pop enganxoses conviuen amb peces més contundents i riffs potents, mentre la banda revisita records del passat que han marcat la seva trajectòria.
Com a avançament, New Found Glory ha estrenat el senzill “Laugh It Off”, amb un videoclip humorístic on el vocalista Jordan Pundik és substituït per una versió creada amb intel·ligència artificial.
Banda Neon estrena ‘Guapíssima’, una rumba-pop fresca, divertida i amb molt caràcter. Una cançó que celebra la bellesa única de manera original. Amb ritme i una bona dosi de sentit de l’humor, aquesta cançó és una declaració d’amor diferent, amb ganxo i personalitat pròpia.
El grup ha estat i és una de les bandes de versions més consolidades i sol·licitades a Catalunya. Actualment, i després de l’èxit d’‘Es busca catalanet’ Banda Neon avança en la seva carrera musical amb temes originals. A més, el seu líder és un dels principals compositors de cançons d’alguns grups de l’escena catalana actual.
Amb ‘Guapíssima’, Banda Neon fa un pas decisiu cap a la creació original, mantenint l’energia que els caracteritza. El senzill combina ritmes que conviden al ball amb una melodia enganxosa i un missatge de celebració de la bellesa i l’amor cap a una “Catalana amb la cara guapa”.
El WIMEN Festival dona el tret de sortida a Barcelona amb un cartell de luxe encapçalat per Clara Peya i María José Llergo, dues de les veus més potents de l’escena actual. Elles obriran un mes de concerts i activitats on també brillaran noms com Mala Rodríguez, Buika, Ana Tijoux, Yemi Alade, Mayte Martín, Shego, Tribade o Sofía Gabanna.
Més que un festival, WIMEN és un moviment que combina talent artístic, pensament crític i experiències col·lectives, amb un objectiu clar: visibilitzar les dones i persones dissidents en un sector encara marcat per la desigualtat.
Més enllà dels escenaris
El festival també és un espai de trobada i formació. Entre les activitats més destacades hi ha:
“Músiques Empoderades”, programa en viu de Catalunya Música que esdevé plataforma de diàleg i visibilització de creadores.
Una jornada formativa amb Digital Fems, on tecnologia i feminisme s’uneixen per generar eines i coneixement.
El podcast en directe d’Ana Polo, que barreja humor, entreteniment i mirada crítica.
Converses i trobades amb artistes, que ofereixen proximitat i noves perspectives sobre el paper de les dones en la música i la cultura.
Un projecte construït per dones
Un dels trets més singulars de WIMEN és que no només aposta per dones a l’escenari: també gran part de l’estructura interna (tècniques, productores, equips de comunicació i organització) està liderada per dones. Aquest compromís converteix el festival en un exemple de transformació real dins d’una indústria tradicionalment masculinitzada.
“WIMEN no és només un festival de música, és una aposta per canviar les regles del joc. Convidem la ciutat a viure una experiència que combina talent, diversitat i la convicció que una altra indústria musical és possible”, destaquen des de l’organització.
El Festival Mússol celebrarà aquest 2025 la seua sisena edició a Barcelona amb una cita que combinarà música, emocions i solidaritat. El pròxim 8 d’octubre, la Sala Paral·lel 62 obrirà les portes a partir de les 20.30 h per acollir una vetllada única amb alguns dels artistes més destacats de l’escena catalana i estatal.
El cartell d’enguany reuneix noms com Alfred García, Alosa, Galgo Lento, Ginestà, Mama Dousha, Suu, Ouineta, Rita Payés i El Petit de Cal Eril. La festa començarà amb un opening set de DJ Trapella i estarà conduïda pels presentadors Laura Grau i Ferran Vilajosana, que aportaran humor i proximitat a la nit.
Fidel al seu esperit, el Festival Mússol manté l’objectiu solidari que l’ha definit des dels seus inicis: donar suport a l’AFANOC (Associació de Nens amb Càncer de Catalunya) i al seu projecte de La Casa dels Xuklis, una llar d’acollida per a famílies que han de desplaçar-se mentre els infants reben tractament oncològic. D’aquesta manera, cada entrada és també una aportació directa a una causa vital.
Al llarg de les cinc edicions anteriors, el festival ha comptat amb artistes com Amaia, Miki Núñez, Mushkaa o Marina Herlop, i ha aconseguit recaptar més de 10.000 euros, consolidant-se com una cita imprescindible del calendari musical i solidari. El projecte ha estat reconegut amb fins a dotze nominacions als Iberian Festival Awards.
El Festival Mússol 2025 compta amb el suport de diverses marques i col·laboradors, entre els quals hi ha Picap, Deleito, Munich, Masella, Haribo, Codina Studio o Ites, que fan possible la celebració d’aquesta sisena edició.
El pròxim 8 d’octubre, Barcelona tornarà a vibrar amb el Festival Mússol, una nit on la música i la solidaritat es donen la mà per sumar forces per una causa essencial.
Louis Tomlinson ha confirmat que tornarà a Catalunya el pròxim 12 d’abril de 2026 dins de la seva nova gira mundial How Did We Get Here? World Tour. El concert tindrà lloc al Palau Sant Jordi i les entrades es posaran a la venda el 9 d’octubre a les 10 del matí, amb prevenda a LiveNation.es el dia abans.
La notícia arriba tot just un dia després del llançament de Lemonade, el seu esperat nou senzill, amb el qual obri una nova etapa musical després de tres anys sense publicar cançons inèdites.
Lemonade combina guitarres amb influència funk, teclats brillants i una percussió orgànica que condueixen a una tornada captivadora. «El més important era que el primer senzill sonés ambiciós a nivell sonor. Havia de ser gran i divertit. Per a mi, Lemonade té una personalitat instantània i natural, i al final ha resultat ser la forma perfecta de començar aquesta nova etapa», ha explicat l’artista.
El tercer àlbum de Tomlinson, titulat «How Did I Get Here?», veurà la llum el 23 de gener de 2026. El músic el defineix com «el disc que sempre mereixia fer», destacant la seva aposta per la sinceritat i la intensitat emocional. «Per primera vegada, m’estic permetent ser l’artista que sempre vaig esperar ser», afirma.
Per a aquest treball, Tomlinson va començar a esbossar idees al Regne Unit abans de traslladar-se a Santa Teresa (Costa Rica), on va passar tres setmanes a principis de 2025 treballant en la composició i la gravació amb el productor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). L’entorn i l’atmosfera del lloc van influir de manera decisiva en les noves cançons.
Amb aquest nou disc i gira, Louis Tomlinson es mostra més transparent i ambiciós que mai, reafirmant-se com una de les veus britàniques més estimades i seguides arreu del món.
El Festivern, la gran cita musical de Cap d’Any al País Valencià, tornarà a Tavernes de la Valldigna per celebrar la seua XIX edició del 29 al 31 de desembre. Durant tres jornades, la localitat es convertirà en epicentre cultural i festiu amb més de vint bandes que faran vibrar el públic.
Entre els noms destacats hi ha La Fúmiga, que acomiadarà la seua gira 2025 al festival; Figa Flawas i Auxili, que presentaran el seu nou disc Aborigen; i The Tyets. També debutarà Biznaga i s’incorporaran artistes com Abril, amb el seu primer treball Instruccions per estimar una cirera; Juantxo Skalari & La Rude Band, en el marc del seu 30è aniversari; Malifeta; Jimena Amarillo, i molts més.
El cartell es completa amb referents com Boikot, Pep Gimeno ‘Botifarra’, Ginestà, Pep de la Tona, Las Ninyas del Corro o Primavera Valenciana, un tribut a La Gossa Sorda i Obrint Pas. Les nits es tancaran amb les sessions de DJ Plan B, DJ Trapella i Las Hienas DJ Set.
Les entrades es posaran a la venda aquest dijous 2 d’octubre, a partir de les 14:00 h, a través de la plataforma Codetickets.
A més dels concerts, el Festivern oferirà zona d’acampada, activitats esportives i concursos, reafirmant-se com un ritual per a milers de persones que decideixen viure la nit de Cap d’Any amb música i festa al cor de la Safor.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
