Després de dos avançaments en forma de cançons titulades ‘No m’ha molestat’ i ‘Amb Mi’, el grup de rock en català, Riner, estrena el seu primer EP.
Porta per nom ‘Itinerari‘ i és una col·lecció de sis temes que capturen la seva essència: Un rock català ple d’energia, sensibilitat i una veu femenina al capdavant. Segons explica el grup, cada cançó és un itinerari diferent i el propi EP és un viatge per les seves vivències i emocions els últims anys.
Per celebrar el llançament de l’EP el 10 d’octubre, presentaran una listening party a les 19:00 a la Mallorquina Discos, amb entrada gratuïta. Riner oferirà el primer concert de presentació el divendres 24 d’octubre a la sala Sielu de Manresa.
La cantant barcelonina Cristina Brugada, coneguda artísticament com a CRISBRU, presenta el seu nou senzill ‘No fa falta’, una cançó que aborda la ruptura sentimental des de la ràbia i la força. Amb una sonoritat electrònica i contundent, CRISBRU converteix la tristesa en empoderament, demostrant que els sentiments dolorosos poden construir la nostra personalitat i impulsar-nos a seguir endavant.
‘No fa falta’ és un espai d’alliberament emocional on l’artista expressa tot el que sent sense deixar res dins. La cançó és el primer avançament del projecte “Si m’ho preguntes”, que explorarà la ruptura a través de tres singles: un per odiar, un per plorar i un per ballar, celebrant l’empoderament i la sinceritat emocional.
CRISBRU és un projecte que busca tractar temes sovint tabú i febleses properes al públic, amb un missatge clar de força i autenticitat. L’artista va ser finalista i guanyadora del Premi Èxit del Sona9 el 2021, fet que li va donar visibilitat i recursos per impulsar la seva carrera. A més, la seva formació al prestigiós Taller de Músics de Barcelona ha estat clau en l’evolució del seu estil i proposta artística.
La Fúmiga ha tornat a demostrar que és un fenomen musical i social sense precedents. En menys d’una hora, el grup ha exhaurit les 4.600 entrades del Sant Jordi Club de Barcelona i les més de 18.000 del Roig Arena de València, els escenaris escollits per al seu comiat definitiu. Seran dues nits històriques i plenes d’emoció, on la banda posarà punt final a més d’una dècada de trajectòria, just en el moment de màxima popularitat.
La cita del Roig Arena, prevista per a la seva ciutat, marcarà un abans i un després: mai abans un grup valencià en català havia aconseguit omplir el recinte de concerts indoor més gran de l’Estat. Aquesta fita confirma la transversalitat i la capacitat de La Fúmiga per arribar a públics que mai havien consumit música en valencià, trencant barreres i consolidant un moviment col·lectiu.
Els dos concerts seran molt més que una simple actuació: una celebració i un homenatge a la música popular valenciana. Hi sonarà l’esperit de les xarangues, les bandes i les societats musicals que han vertebrat el País Valencià, així com el record dels grups que els han inspirat i la mirada posada en les futures generacions. Tot plegat, amb una escenografia creada exclusivament per a l’ocasió.
The Weeknd no en té prou amb Madrid i també farà parada a Barcelona. Davant la demanda brutal d’entrades, l’artista ha afegit una nova data a la seva gira europea: el 1 de setembre de 2026 a l’Estadi Olímpic Lluís Companys. Després, posarà punt final al tour a Lisboa.
Les entrades es posaran a la venda el 17 d’octubre a les 12h a Live Nation, amb prevendes el 14 i 16 d’octubre per a S.SMUSIC i usuaris registrats.
La gira, que arriba després dels discos After Hours, Dawn FM i Hurry Up Tomorrow, comptarà amb Playboi Carti com a convidat a totes les dates europees i del Regne Unit, mentre que a Mèxic i Brasil serà Anitta qui escalfarà l’ambient.
Després de tres nits consecutives al Metropolitano de Madrid i amb l’Olímpic de Barcelona a tocar, The Weeknd confirma que està vivint el seu millor moment i que el públic europeu en té moltes ganes.
Uri presenta el seu nou senzill ‘Entre la plana i el mar’, una proposta pop sobre el pas del temps, l’estiu, compartir i créixer. Amb aquesta nova música l’artista es prepara per fer el salt definitiu i situar-se com un dels artistes més prometedors de l’escena actual emergent.
‘Entre la plana i el mar’, una peça que convida a la calma i la introspecció a través d’un paisatge sonor ple de sensibilitat. Amb una producció suau i una interpretació que respira naturalitat, la cançó evoca la connexió entre la terra i la identitat personal. Uri descriu en la seva lletra el pas del temps, el record i la necessitat de retrobar-se amb l’essència del que som, tot situant l’oient ‘entre la plana i el mar’, un paisatge esdevé metàfora vital.
El Festival Mússol ja s’ha convertit en una cita anual per celebrar la música, les emocions i la solidaritat. Artistes molt diversos dins el panorama català es reuneixen a la Sala Paral·lel 62 amb el mateix objectiu solidari que ha definit el festival des dels seus inicis: donar suport a l’AFANOC (Associació de Nens amb Càncer de Catalunya) i al seu projecte La Casa dels Xuklis, una llar d’acollida per a famílies que han de desplaçar-se mentre els infants reben tractament oncològic. No només els artistes col·laboren desinteressadament amb la causa, sinó que cada entrada també és una aportació directa.
DJ Trapella és l’encarregada d’animar la sala. Rep el públic amb un DJ Set conegut arreu de Catalunya i d’aquesta manera escalfa motors fins que tots els assistents fan cap i deixa pas a la resta d’actuacions de la nit.
Galgo Lento és el primer a sortir. Amb el seu directe tan característic alhora que captivador aconsegueix fer ballar als assistents i preparar-los per la següent actuació de la nit. La Suu, com ja ha demostrat anteriorment en festivals com el Petits Camaleons, sap com atraure el públic i aconsegueix que tothom canti amb ella ‘Tant de bo’ o ‘Eres un temazo’.
Entre actuacions també veiem als presentadors; Laura Grau i Ferran Vilajosana, que no només aporten una major proximitat entre les dues bandes de l’escenari sinó que també informen sobre el motiu pel qual tothom es troba a la Sala Paral·lel 62, i també mencionen altres maneres de col·laborar amb la causa.
Alfred Garcia amb la seva guitarra apropa el públic una mica més i parla sobre el component emocional que encara el vincula més amb la causa. Seguit d’el Petit de Cal Eril amb la seva combinació de so acústic i electrònic, que anima a la gent “a ballar tímidament” per acabar amb l’explosió d’energia que caracteritza a Mama Dousha i al seu ‘Rikiti’.
Aquesta energia contagia el darrer bloc de la nit, on passen per l’escenari Alosa i embogeix el públic amb la seva versió del ‘Aseregé’. Després d’una introducció amb la banda i coristes Ouineta apareix amb el seu ‘Bikini Kill’ i tanquen la festa Ginestà per tancar la festa amb ‘Només viure’
El Festival Mússol no s’acaba, però, sense deixar un espai al creador del festival Arnau Grabolosa per agrair a tots els assistents, els artistes i totes les persones implicades la seva col·laboració per fer el festival possible.
L’equip de Primera Fila només podem dir el mateix; gràcies a tots els implicats i especialment a la organització per fer-ho possible. Esperem tornar al Festival Mússol l’any vinent! Molt aviat us podrem oferir un reportatge que vam realitzar durant aquesta edició.
La Gossa Sorda torna. Després de deu anys de silenci, la mítica banda de Pego ha confirmat que pujarà de nou als escenaris amb tres concerts previstos per al 25 d’abril, el 2 i el 23 de maig de 2026. De moment no han revelat les ciutats on actuaran, però la notícia ha sacsejat el panorama musical valencià.
En un missatge publicat aquest matí, el grup ha estat clar: “Ara que la cosa s’embruta hem pres una decisió: tornem al mateix front, al vostre costat, com una més per defensar casa nostra en aquesta partida d’escacs en la qual ens hi juguem la vida”. Amb aquestes paraules, els onze membres de la formació —liderada per Josep Nadal, conegut com el Pep de la Tona— han confirmat que la seva tornada vol ser també un crit de resistència i d’esperança.
Tot i que encara no han anunciat si hi haurà nova música, sí que han assegurat que seran fidels a l’estil que els va fer referents i que volen inspirar noves generacions a fer música en valencià. “Contra el silenci van quedar les cançons, ara tornem contra el desànim, la derrota i la injustícia”, han afegit.
L’anunci arriba després d’un vídeo enigmàtic publicat fa uns dies sota el títol “Comença la partida”. Sense música, però amb àudios de notícies sobre conflictes com el de Gaza o la veu del president valencià Carlos Mazón, s’hi mostraven peces d’escacs fins que apareixia el cavall amb forma de gos —símbol inequívoc de La Gossa Sorda.
La Gossa Sorda, que va néixer l’any 1997 i es va acomiadar el 2016 amb la gira L’última volta, va ser un dels grups més influents de la música combativa al País Valencià. Al llarg de la seva trajectòria van publicar cinc discos d’estudi i un directe, deixant per al record cançons com Camals mullats, Esbarzers, Quina calitja o Aire.
Ara, deu anys després, el crit col·lectiu de La Gossa Sorda torna a ressonar més viu que mai.
No es pot parlar d’un fenomen sense esmentar el nom de Skye Newman, una de les artistes emergents més prometedores del panorama musical del Regne Unit. A través de les seves xarxes socials, ha anunciat que el pròxim 24 d’octubre llançarà el seu primer projecte discogràfic, “SE9 Part 1”.
Fent honor al codi postal de la seva llar d’infància, al sud-est de Londres, “SE9 Part 1” és una obra que emmarca la poesia, la cruesa i el coratge que han marcat el camí de Skye. L’EP reuneix tres dels seus singles més exitosos: ‘Hairdresser’, ‘Family Matters’ i ‘Out Out’, juntament amb altres temes inèdits com ‘Fuck U and Ur Friends’, ‘My Addiction’ i ‘Smoke Rings’.
Influenciada per artistes com Amy Winehouse, Adele, Bob Marley i Eminem, el seu estil barreja el lirisme del rap amb la profunditat emocional del soul. Skye Newman ha fet història aquest any, convertint-se en l’única artista femenina britànica en més d’una dècada que ha debutat amb dos senzills al Top 20 del Regne Unit amb ‘Family Matters’ i ‘Hairdresser’.
‘Em torno boig’ ja té videoclip. Es tracta d’una peça íntegrament en animació 2D feta a mà, visualment exuberant. Està construïda amb setmanes de treball intens i una dificultat tècnica poc habitual avui dia. Apostar per un procés artesanal d’aquestes dimensions és en un moment en què les eines digitals i la intel·ligència artificial dominen la creació audiovisual és gairebé un risc.
La cançó és un ball psicodèlic, una invocació a la bogeria i al món interior. Una celebració lúcida del fet que el món ens dona motius més que suficients per perdre el seny. El vídeo s’inscriu plenament dins del discurs creatiu del músic, expandint-lo i donant-li una nova vida visual.
L’animació ens condueix a un carnaval de casinos i aquelarres, on el protagonista, l’Arlequí, viatja sense rumb ni destí. A partir de la llibertat absoluta per crear, s’hi entrellacen referències a Goya, «Alícia al país de les meravelles» o «Ghost in the Shell», donant lloc a una teranyina visual que representa la nostra pròpia visió del deliri.
El videoclip ha estat creat i animat per Dardo Sedante, amb direcció de color de Mucho Nene.
‘Vulgar Drummer’ és la nova cançó de Makuka. Un tema que parteix d’una experiència personal del cantant: el bullying. D’aquesta manera, s’apodera de la ràbia i el patiment que li fa sentir aquest record i el converteix en una peça farcida de ritme i actitud, on parla de les persones tòxiques. És a dir, aquelles que «ni fan ni deixen fer», les que busquen protagonisme. I explica com plantar cara a les crítiques sense fonament.
Nicolás Vega, més conegut com a Makuka, és un jove músic que està aconseguint trobar un lloc dins l’escena musical. Ha actuat a Londres, ha passat pel BAM (Barcelona Acció Musical) a Plaça Catalunyai també va arribar a les semifinals del concurs Sona 9 d’Enderrock.
A partir d’un so pop fresc i amb molta energia, aconseguint una melodia força contagiosa. Makuka proposa mirar la vida amb lleugeresa, amb un «per aquí m’entra, per aquí em surt». La cançó busca reiterar un missatge optimista, segons el qual la vida segueix i el tren no s’atura.
Com diu el mateix Makuka: «Quan no pots dir alguna cosa… canta-la.»
‘Skari l’Escarabat‘ és la nova cançó d’Els Atrapasomnis amb la qual pretenen fer ballar tota la família. Es tracta d’un tema ple d’energia i bon humor per a gaudir grans i petits.
Amb aquesta nova estrena, el grup acosta l’esperit de l’ska dels anys 50 directament a les nostres festes actuals. Tot a partir d’un so fresc, divertit i contagiós que convida a deixar-se endur pel ritme i a celebrar la música amb alegria.
Skari és un personatge amb barret, tirants i pantalons de quadres. Però és també l’escarabat més elegant i simpàtic, capaç d’encendre qualsevol pista de ball amb els seus passos d’skank. La combinació que el converteix en una icona de la diversió i la celebració, un recordatori que la música és per viure-la amb el cos i el cor.
Amb aquesta novetat, Els Atrapasomnis consoliden el seu paper com a una de les propostes més festives i familiars del panorama musical català, amb cançons que enganxen, emocionen i creen records inesborrables.
El pròxim dissabte 8 de novembre, la icona queer Samantha Hudson tornarà a Barcelona amb el seu nou espectacle Música para muñecas, a la sala Razzmatazz 1. A la festa s’hi sumen com a teloners FADES, la banda queer catalana del moment, que obriran la nit amb el seu directe enèrgic, provocador i carregat d’electrònica i actitud.
El concert promet una vetllada d’alt voltatge on dos dels projectes més trencadors de l’escena musical dissident compartiran escenari per celebrar la llibertat, la música i la irreverència. Les entrades ja estan disponibles a salarazzmatazz.com
Amb el seu nou espectacle «Música para muñecas», Samantha Hudson proposa una explosió de música electrònica, performance i discurs afilat. El seu darrer treball, publicat el 23 de maig de 2025 per Subterfuge Records, és una proposta irreverent i trencadora amb influències de la música club, hard-tech, acid i bakala. Tot plegat passat pel filtre d’una dissident del gènere que balla a la perifèria del sistema.
‘Esta ciudad’, ‘Disforia’, ‘Redención’ o ‘Una cosa muy rara’ són només algunes de les peces que componen un disc ple de ritmes endiablats i lletres incisives, on es parla de precarietat, identitat, existencialisme i resistència queer.
FADES seran els encarregats d’obrir la nit. Format per Ferran, Vicenç i Àngel, un trio de filòlegs catalans que s’han consolidat com la queer band catalana de referència. Potser els coneixes pel seu primer disc, «METALLIX«, per ‘Mon Cheri Go Home‘, per la col·laboració amb Samantha Hudson, o per ‘Catalonian Girls’, la versió mediterrània de Californian Gurls de Katy Perry.
Després de dos treballs, molts singles i col·laboracions sonades, acaben de treure «METALLIX: Afterparty.» Una versió deluxe del seu nou treball amb remixes d’alguns dels seus temes més icònics amb col·laboracions com Samantha Hudson, SVSTO i Papa topo, a més d’altres temes inèdits.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
