Triquell presenta el videoclip de ‘Primo i jefe’

Després de publicar el seu últim disc Paco Deluxe el passat 5 de setembre, Triquell posa ara el punt final a aquesta etapa amb un nou senzill: ‘Primo i jefe’, una peça inicialment disponible només en format físic i que ja pot escoltar-se a totes les plataformes digitals.

El tema, vibrant i ple d’ironia, barreja energia i reflexió per retratar amb una mirada crítica i humorística les contradiccions del món dels creadors i autònoms.

En el videoclip, l’artista es despulla simbòlicament davant dues cares d’una mateixa moneda: el jefe, una persona eficient, segur i aparentment estable, i per altre banda el primo, una persona precària, fràgil i en lluita constant per mantenir-se a flotació. Amb aquest joc de dualitats, Triquell converteix la tensió entre èxit i supervivència en una mena d’himne sobre la realitat quotidiana dels qui viuen de la seva pròpia inspiració.

La canço provoca un ritme accelerat i una producció enèrgica, a més a més que transmet l’angoixa d’aquells que busquen equilibrar la passió artística amb la necessitat de sostenir un projecte vital sovint marcat per la inestabilitat.

Amb “Primo i jefe” ens aferma la capacitat de Triquell per transformar la crítica i l’autoironia en pop carregat de carisma i intensitat. La peça n’esdevé un reflex trencat on conviuen talent i precarietat, entusiasme i cansament.

Visualment, el vídeo combina l’estètica estàtica i teatral del cinema d’Aki Kaurismäki,amb referències a Fallen Leaves, Stop Making Sense dels Talking Heads o The Wedding Singer— per construir un univers a mig camí entre el surrealisme pop i la nostàlgia musical. El relat, està plantejat com una “comèdia dolenta” plena de tòpics, narra la vida de dos germans bessons que, després d’haver estat estrelles infantils, prenen camins oposats fins a retrobar-se en una escena final de reconciliació.

Després d’actuar al Mercat de Música Viva de Vic, les Festes de la Mercè, Santa Tecla a Tarragona i Sant Narcís a Girona, Triquell presentarà el seu nou disc de manera oficial el 8 de maig a la Sala Apolo de Barcelona, en un concert que promet ser una autèntica celebració del seu moment creatiu.

Cal destacar que l’artista sumarà un nou repte: participarà al musical Germans de Sang, dirigit per Dani Anglès, que s’estrenarà el 10 de desembre al Teatre Condal.

- Publicitat -

El Festival BOCA torna a Barcelona amb la seva tercera edició: cultura, empoderament i veu adolescent

El Festival BOCA, referent de la creació cultural adolescent a Barcelona, celebra la seva tercera edició el pròxim 31 d’octubre de 2025 a Paral·lel 62. Després de dues edicions d’èxit, l’esdeveniment impulsat per joves consolida el seu paper com a laboratori cultural on la generació nascuda entre el 2007 i el 2011 pren les regnes de la creació artística i la gestió cultural.

Més que un festival, BOCA és un projecte ideat, produït i dirigit íntegrament per adolescents, amb el suport de professionals del sector musical. L’objectiu és clar: donar veu i poder a la joventut per transformar la seva relació amb la cultura i convertir-la en una eina d’expressió i cohesió social.

Cada any, 20 joves d’entre 15 i 19 anys són seleccionats per formar el Consell Jove BOCA, des d’on co-dissenyen el festival durant un programa de sis mesos. A través d’aquest procés, aprenen a ser programadors, productors, comunicadors i tècnics, tot desenvolupant competències artístiques i socials.

BOCA vol trencar amb els estereotips associats a l’adolescència i demostrar que, amb eines i confiança, els joves poden generar projectes culturals de gran impacte. El festival també promou l’ús actiu del català i té un efecte directe en el benestar emocional i l’autoconfiança dels participants, convertint-se en una experiència transformadora tant a nivell personal com col·lectiu.

Aquesta nova edició presenta tres noms que simbolitzen el talent emergent i la diversitat sonora actual:

Virtual Diva, una de les veus més autèntiques de l’escena electrònica, arriba a BOCA després de triomfar a les xarxes amb més de mig milió de seguidors a TikTok. La seva proposta, que combina sensibilitat, ciència i ritme, s’ha convertit en un himne d’autenticitat i llibertat a la pista de ball.

Thatkid, artista de Vilassar, és una de les figures més prometedores del trap i plugg nacional. Amb l’ús del català i el castellà, ha creat un univers propi que parla directament a les noves generacions. Després d’actuar a sales com la Razzmatazz 2, arriba a BOCA per consolidar-se com una de les veus més potents de l’escena urbana.

ELAN., dins del programa Radar BOCA, representa el futur del trap català. El músic i productor combina jazz, plugg i música urbana per construir un so únic, com ja ha demostrat als seus àlbums SENTIT i Despropòsit. La seva doble vinculació, com a artista i membre del Consell Jove, simbolitza a la perfecció l’esperit del festival.

Reconeixement i suport institucional

El model innovador del Festival BOCA ha estat reconegut amb el Premi Time Out Cultura Barcelona 2024 com a “Projecte més innovador” i com a finalista dels Premis Alícia 2025 a la categoria de “Reconeixements de Públics”.

BOCA és una iniciativa impulsada per NouPOP en col·laboració amb la Casa de la Música de Barcelona, amb el suport de Paral·lel 62, l’Ajuntament de Barcelona i la Generalitat de Catalunya.

Les entrades per a la tercera edició del Festival BOCA ja es poden adquirir a través del web oficial de Paral·lel 62.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Festival BOCA (@bocafestival)

- Publicitat -

NAINA explora les contradiccions de l’amor indefinit amb ‘TOT i RES’

La cantant valenciana NAINA publica “TOT i RES”, una peça que retrata amb sensibilitat i força les contradiccions emocionals de les relacions indefinides: aquelles històries que no arriben a ser res concret, però que deixen una empremta profunda.

La cançó oscil·la entre la llibertat aparent d’un vincle sense compromís i la buidor que apareix quan s’apaga la connexió, mostrant el vertigen d’una generació que busca estimar sense perdre’s a si mateixa. “TOT i RES” parla del desig de voler-ho tot sense voler res, d’aquest punt d’ambigüitat on conviuen el desig, la por i la necessitat de llibertat.

Musicalment, el tema combina vulnerabilitat i energia, amb una producció que barreja sensibilitat pop i textures electròniques que amplifiquen l’atmosfera emocional del relat.

Amb només 19 anys, NAINA s’ha consolidat com una de les veus emergents més prometedores de la nova escena musical valenciana. Nascuda a Algemesí (Ribera Alta) i envoltada d’una família d’artistes, ha anat forjant una identitat pròpia influenciada per noms tan diversos com The Beatles, Trueno, Oques Grasses, Amaia o La Fúmiga.

Amb “TOT i RES”, NAINA confirma el seu talent per connectar amb el públic a través de la sinceritat i d’un relat generacional que reflecteix la complexitat dels afectes d’avui.

- Publicitat -

Mor Sam Rivers, baixista i membre fundador de Limp Bizkit, als 48 anys

El músic nord-americà Sam Rivers, conegut per ser el baixista i un dels fundadors de Limp Bizkit, ha mort aquest 18 d’octubre als 48 anys. La banda ho va comunicar a través d’una publicació a Instagram, on van expressar el seu dolor per la pèrdua del seu company i amic.

Tot i que no s’ha confirmat la causa de la mort, diversos mitjans apunten que podria estar relacionada amb un càncer.

“Avui ens ha deixat el nostre germà, el nostre company de viatge, el nostre cor”, va escriure el grup liderat per Fred Durst, acompanyant el missatge amb una fotografia de Rivers sobre l’escenari. “Sam no era només el nostre baixista: era màgia pura. El ritme que sostenia cada cançó, la serenitat enmig del caos i l’ànima del nostre so.”

En el comunicat, els membres actuals del grup (Durst, Wes Borland, John Otto i DJ Lethal) recorden Rivers amb paraules plenes d’afecte:

“Des del primer assaig fins a l’últim concert, Sam va donar una llum i una energia úniques. El seu talent era innat i el seu cor immens. Hem viscut moments salvatges, tendres i irrepetibles al seu costat. Era una llegenda, però sobretot, una gran persona.”

El missatge acaba amb una frase de comiat: “T’estimem, Sam. Et portarem sempre amb nosaltres. Descansa en pau. La teva música viurà per sempre.”

Nascut a Jacksonville (Florida), Rivers va conèixer Fred Durst en la seva escena musical local, i tots dos van iniciar la seva trajectòria junts amb la banda Malachi Sage. El 1994, van fundar Limp Bizkit juntament amb el bateria John Otto, formació que més endavant completaria Wes Borland i DJ Lethal.

Després d’abandonar temporalment el grup el 2015 per problemes de salut derivats d’una malaltia hepàtica, Rivers va aconseguir recuperar-se i va tornar a Limp Bizkit tres anys més tard, mantenint-s’hi fins al final.

El grup va publicar el seu últim disc, Still Sucks, el 2021, i el setembre passat van estrenar el senzill Making Love to Morgan Wallen.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Limp Bizkit (@limpbizkit)

- Publicitat -

Un Jovedry que mai havíem vist a “bixu the ep”

Fer les coses amb el cor espanta. Sobretot fent música. Exposar-te a cada cançó una mica amb el dubte d’haver arriscat massa. Fer les coses amb el cor, però, també es tradueix en una fórmula d’èxit, i “bixu the ep” n’és un bon exemple. Un autèntic aparador de sis cançons que ens apropen una mica més a Jovedry. 

Des dels primers segons, a ‘no cal k ho pensis’ veiem que és un projecte molt diferent a “GRANULAR” (2024) i “Per Si Neixo Demà” (2021). Un format molt més acústic i transparent, on l’important és la lletra i la producció més aviat un acompanyament. Entrem al “jovedry summer sad music” i naveguem per una època post-ruptura, amb tot el que comporta. Passem per diferents fases a mesura que avancem amb l’EP. 

Passem l’època d’acceptació i amb ‘cables en el corazón’ arriba el dolor, on Jovedry se sent com al càstig de Prometeu quan veu a l’altra persona. Es compara anatòmicament amb una màquina (per expressar fredor o per canalitzar aquest patiment cap a la música) i canta des d’una primera persona tan directa, que l’amor i la tristesa es barallen per agafar les regnes de la cançó. 

El primer senzill que vam escoltar, ‘Bixu si em mires així’ donava moltes pistes sobre la temàtica i la sonoritat de l’àlbum. En aquesta cançó Jovedry es repeteix a ell mateix “tu tira endavant”, com una espècie de mantra, perquè “bixu si em mires així no et puc oblidar”, i veiem com efectivament tira endavant. A ‘fràgil’, personalment la meva preferida, visitem antics sons del cantant, amb una producció que ens podria retornar a “GRANULAR”. Veiem al cantant encara processant la ruptura, i a ‘una altra forma’ canta des del final de la relació, perquè “bixu ja no sé que dir-te”. Sent que res el fa sentir igual, però és conscient del final. 

I parlant de finals, l’artista desbloqueja una ‘nova habilitat’, segons relata “saber somriure estant per dins rebentat”. Davant la pregunta de com està, voldria ser sincer, però simplement respon “vaig fent”. 

Com cap procés és lineal, abans d’adonar-nos, torna a reproduir-se l’EP des del principi, i tornem a visitar els nervis, l’angoixa, l’acceptació i els retrets. Un projecte breu, però necessàriament breu. Trobem tot el necessari, i en setze minuts, tornem a començar tot el procés. 

Amb dos àlbums i un EP a l’esquena podem veure com Jovedry és una de les veus més versàtils i innovadores del panorama musical actual en català. En cada projecte adopta un nou estil i se’l fa completament seu. Després d’això no té por a fer exactament el mateix amb un de nou. A nivell líric, tots els seus projectes comparteixen un element: la sinceritat. Jovedry és l’exemple de com a través de l’art, en aquest cas, la música, la vulnerabilitat es pot transformar en personalitat.

- Publicitat -

Eric Clapton torna a Catalunya després de més de dues dècades: concert al Palau Sant Jordi el maig de 2026

Després de més de 20 anys sense actuar a Catalunya, Eric Clapton, una de les llegendes més icòniques del rock i el blues mundial, tornarà als escenaris catalans. La promotora Live Nation ha confirmat que el guitarrista britànic oferirà un concert molt esperat a Barcelona, dins la seva propera gira europea.

Clapton actuarà el 10 de maig de 2026 al Palau Sant Jordi de Barcelona, en una cita que promet ser històrica per a tots els amants de la bona música. Les entrades es posaran a la venda el dimecres 22 d’octubre, i s’espera una gran demanda per veure en directe un dels noms més influents de la música contemporània. Per aquest motiu dos dies abans hi haurà prevenda a LiveNation.es.

Els seguidors del guitarrista ja han expressat el seu entusiasme a les xarxes socials, i tot apunta que el Palau Sant Jordi penjarà el cartell d’entrades exhaurides en pocs dies. El concert inclourà una selecció dels grans èxits de Clapton, així com temes emblemàtics de la seva extensa discografia, oferint una vetllada inoblidable.

Clapton continua sent una referència indiscutible dins del panorama musical internacional, i la seva tornada a Catalunya s’entreveu com un dels esdeveniments musicals més destacats del 2026. “No hi ha res com tocar davant un públic que t’ha esperat durant tant de temps”, ha declarat l’artista a mitjans internacionals.

PREUS

PL1 PISTA – 160 € + 21,50 € de despeses
PL2 GRADA – 140 € + 18,50 € de despeses
PL3 GRADA – 120 € + 16 € de despeses
PL4 PISTA B – 105 € + 14 € de despeses
PL5 GRADA – 90 € + 12 € de despeses
PL6 GRADA – 80 € + 10,50 € de despeses
PL7 GRADA – 70 € + 9,50 € de despeses
PL8 GRADA – 45 € + 6 € de despeses

VIP1 – GOLD HOT TICKET – 225 € + 30 € de despeses
VIP2 – SILVER HOT TICKET – 195 € + 26 € de despeses
VIP3 – PREMIUM LOUNGE – 380 € + 50,50 € de despeses
VIP4 – EXPRESS PISTA – 210 € + 28 € de despeses


VIP1 – GOLD HOT TICKET

  • Seient numerat de primera categoria per veure Eric Clapton en directe

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

VIP2 – SILVER HOT TICKET

  • Seient numerat per veure Eric Clapton en directe

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

VIP3 – PREMIUM LOUNGE

  • Seient numerat de primera categoria per veure Eric Clapton en directe

  • Accés al Premium Lounge fins a l’inici del concert amb:

    • Menjar gurmet, plats freds i calents

    • Begudes de qualitat, incloent cervesa, vi i refrescos

    • Photocall Experience: podràs fer-te fotos a la festa per conservar un bon record d’aquesta nit*

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

* L’àrea Pista A no és una zona exclusiva per a les entrades VIP.

VIP4 – EXPRESS PISTA

  • Entrada de peu a la Pista A per veure Eric Clapton en directe

  • Carril exprés exclusiu fins a l’inici del concert

  • Accés Early Entry: entrada anticipada a la Pista A abans que el públic general

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada


Platinum

Són les entrades posades a la venda amb preu dinàmic, que s’ajusta en funció de l’oferta i la demanda de l’esdeveniment, igual que fan les companyies aèries o el sector hoteler. Aquestes entrades no inclouen cap servei o benefici addicional, a diferència dels paquets VIP.

Seient al costat del passadís

Els dos primers seients al costat del passadís en determinades files s’han de comprar junts i tenen un preu superior al de la resta de seients del mateix sector.

- Publicitat -

Primera Llista – 18 al 24 octubre

Taylor Swift només ha necessitat dues setmanes per aconseguir liderar la Primera Llista amb ‘The fate of Ophelia’ la cançó amb la qual obre el seu nou disc.

Entren a la llista

Myles Smith – Stay (If You Wanna Dance)
Louis Tomlinson – Lemonade

Surten de la llista

Lola Young – Messy (40 setmanes)
Buhos i Els Catarres – No és Miami (20 setmanes)

Aspirants

Miki Núñez & MonDJ – La Barca (3 setmanes)
Katseye – Gabriela (2 setmanes)
David Guetta feat. Teddy Swims & Tones and I – Gone Gone Gone (novetat)
Charlie Puth – Changes (novetat)
Sombr – 12 to 12 (novetat)
ruge – Em desesperes tant (novetat)

La Llista Nº 663

#ArtistaCançóSet.Var.
01Taylor SwiftThe Fate of Ophelia2+1
02HUNTR/XGolden7-1
03Lady GagaThe Dead Dance6=
04SombrBack to friends26=
05Sabrina CarpenterTears6+1
06Olivia DeanMan I Need6+2
07La Ludwig BandMillor amb ell19-2
08Tate McRaeTit for tat2+14
09Figa FlawasA la freSka15-2
10Ed SheeranA Little More7+3
11Damiano David ft. Tyla & Nile RodgersTalk to me5+4
12Chappell RoanThe Subway8-2
13Els CatarresParacaigudistes7-2
14Mama DoushaVitamina de l’amor16-5
15Alex WarrenOrdinary34-1
16Triquell & XicuIncendi5+1
17Miley CyrusSecrets3+2
18Calvin Harris & Jessie ReyezOcean4=
19Ed SheeranSapphire17-3
20The Tyets & EstopaCamila2+6
21Sabrina CarpenterManchild18=
22RAYEWhere is my husband!3+6
23The TyetsTàndem16-11
24SombrUndressed22-4
25Ed SheeranCamera2+8
26La Ludwig BandHa plogut des de llavors4+1
27Ed SheeranAzizam28-2
28Skye NewmanOut Out10-4
29Calvin Harris & Clementine DouglasBlessings15-6
30Sexenni & Yung RajolaAvall lo paper17-1
31Dani6ix & IzzkidOn volíem estar2+4
32David Guetta & SiaBeautiful People30=
33AitanaSuperestrella3+4
34Alfred García i Álvaro SolerEstrella20-3
35La FúmigaLa penúltima14-5
36Lady Gaga & Bruno MarsDie With A Smile61=
37Louis TomlinsonLemonade1🆕
38Myles SmithStay (If you wanna dance)1🆕
39Oques GrassesSort de tu54=
40GinestàTot el que ens queda32-2

- Publicitat -

Verlaat presenta «Paareidolia», el seu primer àlbum, un viatge sonor entre l’arrel menorquina i l’avantguarda urbana

El grup menorquí Verlaat fa un pas decisiu en la seva trajectòria amb la publicació del seu àlbum debut, Paareidolia. Després dels EPs Borps i abatzers i Verlaat, el quintet consolida la seva identitat musical amb un treball que combina sensibilitat, experimentació i una mirada contemporània cap a la seva terra.

Format per Josep Peñalver (veu i teclats), Jaume Pérez (guitarra), Miguel Sanjosé (bateria), Cesc Pellicer (baix) i Àngel Gelabert (teclats), Verlaat construeix un univers on la quotidianitat menorquina es transforma en paisatge sonor. El resultat és una fusió de neo-funk, sintetitzadors i poesia urbana que beu tant de les arrels mediterrànies com de les sonoritats més modernes.

Amb Paareidolia, Verlaat busca capturar l’energia del directe que els ha portat a escenaris com Es Claustre, el Cruïlla XXS, el MOBOFest o el Mercat de Música Viva de Vic, on han presentat per primera vegada el disc. El treball inclou set temes inèdits i diversos senzills publicats entre el 2024 i el 2025, enllaçats per passatges instrumentals d’electrònica i funk que aporten cohesió i atmosfera.

El disc destaca per la seva riquesa sonora i conceptual, amb introduccions i codas que amplien el significat de cada cançó, creant una experiència musical que va més enllà de l’estructura tradicional.

Amb aquest nou projecte, Verlaat confirma la seva maduresa artística i es posiciona com una de les propostes més singulars i prometedores del panorama musical balear i català.

- Publicitat -

Rosalía parla sobre el seu nou àlbum i reflexiona sobre la por al fracàs

Rosalía continua alimentant les expectatives sobre el que serà el seu pròxim treball discogràfic. La cantant de Sant Esteve Sesrovires ha concedit una entrevista en català a la periodista Mar Vallverdú, emesa aquest dimecres a la tarda a Ràdio Noia, el programa que la comunicadora condueix des del llit a través de Ràdio Primavera Sound.

Durant la conversa, Rosalía ha revelat que aquest nou projecte neix d’un canvi profund en la seva manera d’entendre la creativitat: “Per primera vegada he fet un disc sense por al fracàs”, ha admès. La intèrpret de Motomami ha reflexionat sobre la confiança artística i la necessitat de reinventar-se: “Els meus artistes preferits són aquells que s’atreveixen a sortir d’ells mateixos i posar-se en la pell d’altres històries.”

Amb un to més espiritual, Rosalía també ha parlat de la seva relació amb la inspiració i la fe: “Penso que el que ve de més amunt pot passar per dins teu”, ha dit, reconeixent que sent “una buidor que aquest món no pot omplir” i preguntant-se si aquest espai “és el de Déu”.

L’artista ha explicat que treballa en el nou disc des de fa tres anys, coincidint amb el final de la gira Motomami World Tour, i ha expressat l’alegria de poder parlar en català: “Sempre vull tornar a Catalunya”, ha assegurat.

Les pistes sobre el nou àlbum s’han multiplicat aquesta setmana. Rosalía ha compartit una partitura a les xarxes socials i ha publicat una piulada amb la paraula Lux, que molts fans interpreten com el possible títol del disc. A més, aquest dimecres ha aparegut una gran pancarta al cinema Callao de Madrid on s’hi veu la cantant en blanc i negre envoltada de partitures, un nou senyal que el retorn discogràfic és imminent.

- Publicitat -

Mor Ace Frehley, guitarrista fundador de Kiss, als 74 anys

Ace Frehley, guitarrista principal i membre fundador de la mítica banda Kiss, ha mort als 74 anys a causa de les ferides sofertes després d’una caiguda recent a casa seva. La notícia ha estat confirmada per un representant de l’artista a Rolling Stone. A conseqüència de l’accident, Frehley ja havia cancel·lat tots els concerts previstos per al 2025.

«En els seus últims moments vam tenir la fortuna de poder envoltar-lo amb paraules, pensaments, oracions i intencions plenes d’amor, cura i pau mentre deixava aquesta terra», ha expressat la seva família en un comunicat.

Nascut al Bronx, Frehley es va unir a Kiss el desembre de 1972 després de respondre un anunci publicat per Paul Stanley, Gene Simmons i Peter Criss al Village Voice. A més de contribuir-hi amb alguns dels solos de guitarra més recordats de la banda, també va dissenyar el logotip icònic de Kiss i va donar vida al personatge de Space Ace o Spaceman.

Frehley va participar en la majoria dels àlbums més emblemàtics del grup, com Kiss (1974), Destroyer (1976) i Alive! (1975), i era conegut pels seus espectaculars directes, on la seva guitarra semblava prendre foc. El 1977, al disc Love Gun, va signar per primera vegada una veu principal amb la cançó Shock Me. Va abandonar Kiss el 1982 per discrepàncies creatives.

Com la resta dels membres de la banda, el 1978 va publicar un disc en solitari, el més reeixit de tots, gràcies a la seva versió del tema New York Groove de Hello, que va arribar al número 13 del Billboard Hot 100. En els darrers anys, Frehley havia continuat treballant amb el seu projecte Frehley’s Comet. El seu últim àlbum, 10,000 Volts, es va publicar l’any passat.

Segons TMZ, el músic havia estat hospitalitzat fa unes setmanes i es trobava amb suport vital després de patir una hemorràgia cerebral derivada d’una caiguda al seu estudi. La seva família, en declaracions a Variety, s’ha mostrat «devastada i amb el cor trencat» i ha assegurat que «la memòria d’Ace viurà per sempre».

Frehley va participar en els nou primers àlbums de Kiss i va tornar breument al grup el 1998 per a la gravació del disc de reunió Psycho Circus. El 2014, va ser incorporat al Rock and Roll Hall of Fame juntament amb la formació original del grup.

- Publicitat -

La Oreja de Van Gogh celebrarà els seus 30 anys amb un concert molt especial a Barcelona

La Oreja de Van Gogh torna als escenaris amb una gira que commemora els seus 30 anys de trajectòria, i Barcelona serà una de les cites més esperades d’aquesta gira tan especial. El grup donostiarra portarà la seva música a la ciutat comtal dins de “Tantas cosas que contar”, una gira que recorrerà tot l’Estat a partir del maig de 2026.

El concert a Barcelona promet ser una nit carregada de nostàlgia, emoció i grans èxits. Els assistents podran reviure temes tan emblemàtics com Cuídate, La Playa, Rosas, 20 de enero o Puedes contar conmigo —cançons que, tres dècades després, continuen formant part de la banda sonora de milions de persones.

Després de l’esperat retrobament amb Amaia Montero, la formació ha anunciat aquesta gira com un homenatge a la seva història i també com una celebració dels 25 anys de “El viaje de Copperpot”, un dels seus discos més reconeguts internacionalment.

Les entrades tindran un preu d’entre 45€ i 72€ (+ despeses de distribució), mentre que els paquets VIP oscil·laran entre 110€ i 290€. Es podran adquirir a The Project.

 

- Publicitat -

Xisk encèn la pista amb ‘1Lokura’

La cantant mallorquina Xisk sorprèn amb ‘1Lokura’. Aquesta nova proposta combina el techno amb ritmes urbans i es presenta com un crit a la sensualitat i al poder del cos. Amb aquest tema, Xisk s’endinsa en l’univers de l’amor carnal, explorant-lo amb intensitat, passió i llibertat.

Inspirada per l’energia d’artistes com Delaporte, Barry B i Judeline, ‘1Lokura’ és molt més que una cançó: és el primer tast d’un nou univers sonor que l’artista està construint amb força i personalitat pròpia. Un viatge on la música es converteix en espai de desig, emoció i reivindicació.

L’artista destaca per la seva capacitat de destil·lar la riquesa cultural de la seva terra en forma de cançons amb profunditat emocional i missatge. Amb una visió feminista i l’habilitat per transformar emocions en sons aconsegueix que la seva proposta sigui una experiència sonora que va molt més enllà de l’audició convencional.

Després de col·laborar amb artistes com la DJ Trapella, ara Xisk torna amb més força que mai per fer-nos ballar i vibrar amb el seu nou senzill ‘1Lokura’!

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...