El món musical català s’uneix per Palestina amb la campanya ACT X PALESTINE

La campanya ACT X PALESTINE neix com una crida a la mobilització col·lectiva i a l’autogestió de tots els sectors socials. A Catalunya, el món de la música ha reaccionat amb una força excepcional: més d’un centenar de professionals del sector cultural s’han unit per impulsar una xarxa de concerts solidaris arreu del país entre el 15 de novembre i el 23 de desembre de 2025.

Una onada de solidaritat musical

Artistes, bandes i productores han posat el seu talent al servei de la causa palestina, sumant-se a una iniciativa que ja compta amb més de 15 concerts confirmats en localitats com Girona, Solsona, Berga, Vilassar de Dalt, Alcover, Barcelona, Sant Boi de Llobregat, Vilanova i la Geltrú o Sant Joan de Mollet.

Entre els noms destacats hi trobem Judit Neddermann, Alosa, El Pony Pisador, Lídia Pujol, Pau Figueras, Maria Coma, Vic Moliner, Edna Bravo, Guillem Roma, Carola Ortiz, Gregotechno, Nico Roig, Espora, Helena i Ariadna Masafrets, ROS i Trèvol, entre molts altres.

La mobilització compta també amb la implicació de productores i entitats culturals com Agència Bravas, Allau Management, Èxits Management, Halley Records, Propaganda pel Fet!, Paral·lel 62 o la Sala Razzmatazz, que han sumat esforços per fer possible aquest moviment solidari.


Primeres dates confirmades

  • 15.11.2025 – Paral·lel 62 (Barcelona)

  • 15.11.2025 – Cantina LAB Can Batlló (Barcelona)

  • 16.11.2025 – Convent de les Arts (Alcover)

  • 16.11.2025 – Sala Polivalent (Solsona)

  • 22.11.2025 – Parc Sot d’en Barriques (Parets del Vallès)

  • 23.11.2025 – Sala Municipal (Sant Joan de Mollet)

  • 23.11.2025 – Can Simón, Les Planes (Sant Cugat del Vallès)

  • 25.11.2025 – Sala New Fizz (Barcelona)

  • 27.11.2025 – Auditori de Banyoles (Banyoles)

  • 28.11.2025 – Teatre La Massa (Vilassar de Dalt)

  • 28.11.2025 – Sala Maloa (Sabadell)

  • 29.11.2025 – Ateneu Santboià (Sant Boi de Llobregat)

  • 29.11.2025 – Sala de Petit Format (Castellar del Vallès)

  • 30.11.2025 – Fundació La Plana (Santa Maria d’Oló)

  • 23.12.2025 – Concert de Nadal i cloenda a Razzmatazz (Barcelona)


Un gran concert de cloenda a Razzmatazz

El Concert de Nadal d’ACT X PALESTINE, que posarà punt final al cicle solidari, tindrà lloc el 23 de desembre a la Sala Razzmatazz.
L’escenari reunirà Figa Flawas, The Tyets, Mushka, La Fúmiga, Maria Jaume, Suu, Els Amics de les Arts i DJ Trapella en una vetllada que promet ser històrica.


Una crida oberta i solidària

Els impulsors de la campanya recorden que la iniciativa continua oberta a sales, artistes i col·lectius que vulguin sumar-s’hi organitzant nous concerts.
Les persones interessades poden contactar a través del correu [email protected].


On aniran els fons recaptats

Tots els beneficis dels concerts es destinaran a organitzacions palestines que treballen en tres àmbits clau:

  • Ajuda humanitària i reconstrucció a Gaza, amb el suport d’entitats com UAWC, Al-Ard Association i Al Awda.

  • Justícia i fi de la impunitat, donant suport al Palestinian Human Rights Organizations Council (PHROC).

  • Cultura com a resistència, col·laborant amb la Palestinian Performing Arts Network (PPAN) per preservar la identitat cultural palestina.


Els pròxims grans actes d’ACT X PALESTINE

El 15 de novembre, Barcelona acollirà la presentació oficial de la campanya amb la lectura de la call to action i la projecció del manifest audiovisual “Who Will Be the Watershed?” de Massive Attack.

El 18 de novembre, l’Estadi Olímpic Lluís Companys serà l’escenari d’un partit històric entre les seleccions de Palestina i Catalunya.
I el 29 de gener, el Palau Sant Jordi viurà el gran concert-manifest per Palestina, un dels moments més esperats de tota la campanya.

- Publicitat -

Balma presenta ‘Kikyo’, un viatge electrònic inspirat en l’anime Inuyasha que obre una nova etapa artística

Foto: Laia Serra i Marta Corredor

Després de l’èxit del seu àlbum debut Soft Bakala, BALMA torna aquest 22 d’octubre amb Kikyo, el primer senzill del seu proper EP. Si el primer disc va servir com una carta de presentació vibrant i plena d’energia rave i referències a la cultura de club dels noranta, aquest nou treball s’endinsa en un univers més introspectiu, conceptual i emocional.

Inspirada en el personatge de Kikyo de l’anime Inuyasha, la cançó explora temes com la memòria, la pèrdua, la dualitat i la redempció, construint un paisatge sonor que oscil·la entre la intensitat rítmica i la sensibilitat melòdica. Amb una producció cinematogràfica i expansiva, Kikyo manté l’essència electrònica de BALMA però la transforma en una experiència més íntima i espiritual.

El tema juga amb la tensió entre la llum i la foscor, entre el moviment de la pista de ball i el silenci interior, seguint l’estela d’artistes com The Blaze, RÜFÜS DU SOL o Bob Moses, però amb una identitat pròpia i arrelada en una mirada molt més personal.

Kikyo és també el punt de partida d’un EP conceptual en què cada cançó representarà un capítol d’un relat sonor sobre la identitat, el record i la necessitat de connexió en temps digitals. En aquesta nova etapa, BALMA redefineix la música electrònica com un llenguatge capaç de traduir emocions complexes en textures i atmosferes.

El proper 11 de desembre, el projecte presentarà part d’aquest nou treball a La Nau (Barcelona), en un concert on es tancarà l’etapa de Soft Bakala i es donarà pas a la nova sonoritat que marcarà el futur de BALMA. Entrades a DICE.

- Publicitat -

Tame Impala i l’electro nostàlgia indie de «Deadbeat»

Fa anys, parlo des del 2010 fins al 2015 aproximadament, l’indie va tenir una època daurada. Grups com Two Door Cinema Club, Arctic Monkeys, Mike Snow, The Kooks o Kakkamadafakka ho estaven rebentant, sobretot gràcies a l’estètica hipster que estava de moda en aquells temps.

Des de llavors, l’indie s’ha mantingut en un perfil baix i si no arriba a ser per programes com el ‘Fila Indie‘ d’aquesta casa, molts estaríem despenjats d’aquest món. Afortunadament, ha bufat una brisa nostàlgica que ens ha traslladat a aquella època. Té nom i cognom: Deadbeat de Tame Impala.

Però, compte, ho ha fet amb el seu estil, estil indie clàssic, sobre un llit d’electrònica suau i juganera. La primera cançó ‘My Old Ways’ ja et dona una pista de per on aniran els trets i, bàsicament, reafirma el que acabem de comentar. Recupera sons clàssics de l’indie com els cors celestials, com m’agrada anomenar a mi, amb una base electrònica chill més pròpia de Milky Chance o Benjamin Francis.

‘No Reply’ , em recorda a Crystal Fighters però es pot diferenciar l’estil propi de Tame Impala. S’ha de dir que, al cap i a la fi, la majoria de les cançons del disc segueixen una tònica similar, només amb les 3 primeres cançons ja pots intuir per on aniran els trets la resta de l’àlbum. I sí, algunes cançons semblen la banda sonora del Pull & Bear, així que si no ets fan, se’t pot fer repetitiu.

Dracula‘ és de les més animades del disc i no et deixa indiferent. Sense abandonar el camí de l’electrònica indie chill, Tame Impala s’atreveix amb un ritme més animat on el beat té com a missió fer-te moure d’on siguis, sigui per ballar o per passejar imaginant que estàs en un videoclip.

Loser‘ en canvi, té un ritme més pausat i podem dir que és dels temes més reflexius del disc, així com, ‘Dracula‘ era més animat, ‘Loser’ és més contemplatiu i reflexiu. Això sí, manté un ritme constant. No és gaire animat, però tampoc és pas lent.

A ‘Oblivion‘ el principal actor és la percussió i el beat que, amb un rotllo electrotropical, fa que escoltis la cançó amb un somriure a la cara. Els cors que acompanyen la veu principal ajuden a crear una atmosfera que se’t fa impossible no deixar-te portar.

Not my world‘ és la cançó que menys m’ha agradat, té un ritme més ràpid, però es fa un pèl repetitiu. Aquí predomina l’electrònica experimental i durant una estona te l’aguanto, però no és sant de la meva devoció.

Piece of Heaven‘ és la millor del disc sense dubte. Un autèntic homenatge a l’indie de veritat, amb un estil clàssic barrejat amb ritmes marca Tame Impala i una lletra que m’ha enamorat. Per mi, un temacle dels grossos.

Obsolete‘ també m’ha agradat per l’aposta que es fa. Un ritme diferent, trencat, amb elements no gaire propis d’una cançó de Tame Impala que ajuden a crear una atmosfera única. A més, els rifs de guitarra del principi m’han encantat.

Ethereal Connection‘ és un viatge lisèrgic per les discoteques de tecno de Berlín. Una te l’aguanto, dos ja no.

See You On Monday (You’re Lost)‘ és una altra de les meves preferides. Sembla que ho facin a posta, et donen una d’electro i una de indie perquè no deixis d’escoltar-los. El sintetitzador és clau, tant en aquesta cançó com en tot el disc. Ajuda a crear una marca de la casa que és addictiva.

Sí, m’he arrencat a ballar amb ‘Afterthought‘. Té un rotllo electrodisco barrejat amb l’estil Tame Impala que dona com a fruit un temacle per ballar i saltar amb els ulls tancats al més pur estil «influencer al Coachella» però sense donar tanta «grima», més rollo videoclip imaginari sabeu?

‘End of Summer‘ és la cançó final de l’àlbum i crec que és una decisió encertadíssima perquè la paraula per definir aquesta cançó és nostàlgia. Aquest final dona sentit a tot el viatge que s’ha fet entre cançons, evocant un passat des d’una perspectiva present. La veu et fa mirar enrere i somiar, i l’electrònica et fa tornar al present i tocar de preus a terra. No hi ha millor final que aquest.

Podem dir que és un bon disc? I tant. Trobo que és un homenatge a l’indie més pur, amb un estil electrònic propi del grup, que accentua aquells trets tan característics de l’estil. Sintetitzadors, cors, teclats, beats, guitarres amb un riff molt suau, aquesta sensació de flotar amb la música… tots aquests elements combinen a la perfecció amb una sonoritat fresca, acollidora i feta per als fans del grup i per als fans del gènere.

Deadbeat‘ de Tame Impala et proposa un viatge  emocional a la nostàlgia, amb l’electrònica com a vehicle, i amb la intenció de fer-te gaudir escoltant però, sobretot, sentint.

- Publicitat -

Ginestà reivindica la bellesa de ‘Les coses senzilles’ i anuncia nou disc per al 2026

El duet barceloní Ginestà torna amb ‘Les coses senzilles’, un nou single que posa el focus en la calma, l’autoconeixement i la bellesa de la quotidianitat. La cançó, produïda per xicu i enregistrada a Royuela Studio, convida a baixar el ritme i reconnectar amb allò essencial, amb una sonoritat pop d’arrels mediterrànies que respira serenor i optimisme.

Amb aquest llançament, els germans Júlia i Pau Serrasolsas anuncien també que el seu cinquè disc arribarà a la primavera del 2026. El tema arriba només un mes després de “T’estimo tant”, la seva col·laboració amb Alba Armengou, i consolida la nova etapa artística del grup després de l’èxit de Vida meva i l’EP Només viure.

A través d’una lletra que celebra la vida i la imperfecció, Ginestà proposa una mirada pausada i sincera sobre el que realment importa. “Aquesta cançó pretén fixar-se en allò que sovint passem per alt i que, tanmateix, és el que ens sosté”, expliquen els germans Serrasolsas.

‘Les coses senzilles’ serveix com a primer tast d’un nou treball que promet seguir expandint l’univers emocional i vitalista del grup.

- Publicitat -

Shakira celebra 30 anys de «Oral Fixation» estrenant nova versió de ‘Hips don’t lie’ amb Ed Sheeran i Beéle

Shakira mira enrere per celebrar tres dècades de carrera i ho fa com millor sap: amb música. La cantant colombiana commemora els 30 anys de Pies Descalzos i els 20 d’Oral Fixation, dos àlbums clau que van definir la seva identitat artística i la van projectar al món.

Per homenatjar-los, la de Barranquilla ha preparat un projecte especial dins de Spotify Anniversaries, una iniciativa que recupera discos històrics i convida els seus autors a reinterpretar-los en directe. En aquestes sessions, Shakira revisarà temes emblemàtics com Antología, Sueños Blancos, Día de enero o La Pared, oferint-los una nova sonoritat i compartint també records i curiositats de la seva creació.

Malgrat el pas del temps, l’impacte d’aquests discos continua viu. Més de la meitat de les reproduccions d’Oral Fixation provenen d’oients menors de 30 anys, mentre que Pies Descalzos atrau sobretot un públic d’entre 30 i 44 anys. Entre tots dos àlbums sumen més de 6.100 milions de reproduccions arreu del món, amb Mèxic com a principal país escoltador, fins i tot per sobre de Colòmbia.

El projecte també inclou col·laboracions inesperades. Una de les més destacades és la nova versió de Hips Don’t Lie, on Shakira comparteix protagonisme amb Ed Sheeran i Beéle. “Volíem donar-li una energia diferent i més fresca”, va explicar la cantant sobre aquesta nova adaptació.

La cançó, que originalment derivava de Dance Like This de Wyclef Jean (2004), ja va marcar un abans i un després a la seva carrera quan va incorporar-hi el reconegut so de les trompetes d’Amores como el nuestro de Jerry Rivera. Ara, dues dècades després, Shakira torna a reinventar-se, demostrant que el seu llegat continua evolucionant sense perdre autenticitat.

- Publicitat -

Entrevistem a Verlaat que ens presenten «Paareidolia»

Amb una sonoritat que beu tant de la calma mediterrània com de l’energia urbana, Verlaat s’ha consolidat com una de les propostes més singulars sorgides de Menorca. Després de sorprendre amb els seus dos primers EP’s, el quintet presenta ara el seu àlbum debut Paareidolia, un treball que reafirma la seva personalitat i consolida un so que combina electrònica, funk i poesia quotidiana. En parlem amb el grup sobre aquesta nova etapa i el camí que els ha portat fins aquí.

Descobrim un músic i també un home multiusos en aquesta conversa de les que ens agraden amb l’ambient de bar de fons i descobrint una mica més un grup que té molt a dir.

- Publicitat -

Indubio presenta ‘Que tot vagi bé’

Indubio llença ‘Que tot vagi bé’ El tema es troba en la sonoritat accessible, propera i potent del pop-rock, i llença un crit d’amor al desamor: el missatge d’esperança dins la pena que ja comença a caracteritzar al grup de Sant Cugat. La cançó compta amb unes melodies gairebé xiuxiuejades a les primeres estrofes que, a mesura que avança la peça, eleven la intensitat fins a l’explosió d’una tornada directa i nua de retoricismes, consistent en un anhel de felicitat entregat: tot el que et diria per col·laborar a fer-te una vida millor. 

Al missatge d’aquesta tornada l’acompanya l’explosió dels aguts en les melodies de la veu, una bateria senzilla però detonant. A més, la cançó té també una part més «humorística», valorant la normalitat de la separació, deixant per davant l’oportunitat de seguir caminant malgrat el dolor d’alguns canvis. 

 En definitiva, és el crit del “no puc veure’t perquè el cor no em deixa, i no puc oblidar-te perquè el cap no m’ho permet, però, de veritat, que tot vagi bé”. El tema, gravat i produït per Arnau Moreno, és la segona mostra que el grup fa a l’espera, encara, de tres entregues més abans del llançament definitiu del disc a finals del març de 2026. 

De la mateixa manera que amb ‘Lluny de Tu’, el primer senzill que va veure la llum el passat 9 de setembre, ‘Que tot vagi bé’ surt acompanyat d’un videolírics autoproduït pel grup que té com a protagonistes als quatre membres de la banda i juga amb la metàfora dels estels com a amor que vola i és liure. 

- Publicitat -

Buhos celebra 20 anys de trajectòria amb una gira especial de només 20 concerts per Catalunya

Buhos està d’aniversari. El grup calafellenc celebra 20 anys de trajectòria (2006–2026) amb una gira molt especial que recorrerà tot el territori català amb només 20 concerts irrepetibles. Una celebració que repassarà els grans èxits de la seva carrera i oferirà l’espectacle més ambiciós de la seva història.

La gira arrencarà el 14 de març al Poble Espanyol de Barcelona, un concert que ja ha penjat el cartell de “sold out”, i continuarà per alguns dels festivals i festes majors més destacats del país. Entre les cites confirmades hi ha el Calafell Music Weekend (2 de maig), el Festival Strenes de Girona (3 de maig), el Festival Observa de Sabadell (22 de maig), el Cabró Rock de Vic (13 de juny) o el Canet Rock (4 de juliol).

També faran parada en altres punts del territori com Tossa de Mar (16 de juny), Talarn (17 de juliol), Salou (18 de juliol), la Bisbal d’Empordà (24 de juliol), Vilassar de Dalt (8 d’agost), Torredembarra (29 d’agost) o Manresa (30 d’agost), entre molts altres municipis que s’aniran anunciant properament.

El gran final de gira arribarà el 14 de novembre al Palau de la Música Catalana, dins del Guitar BCN, en un concert que promet ser un homenatge a dues dècades plenes de música, festa i emocions compartides.

Buhos ha anunciat que aquesta gira serà “el seu espectacle més bèstia fins ara”, una experiència pensada per reviure tots els moments i emocions que han marcat la seva trajectòria. “Ho celebrarem com una gran família, perquè aquests 20 anys són gràcies a la gent que sempre ha estat amb nosaltres”, han expressat.

Amb aquesta gira, Buhos reafirma el seu paper com una de les bandes més estimades i emblemàtiques de la música festiva catalana.

- Publicitat -

El Primavera Sound 2026 revela el cartell per dies amb Doja Cat, The Cure, The xx i Gorillaz com a caps de cartell

El Primavera Sound Barcelona 2026 ja ha desvetllat el cartell complet per dies. El festival, que tindrà lloc del 3 al 7 de juny de 2026, començarà amb una jornada inaugural gratuïta que comptarà amb les actuacions de Wet Leg, Guitarricadelafuente, Yard Act i Ouineta, donant el tret de sortida a una nova edició del certamen musical més internacional de la ciutat.

Els caps de cartell per jornades prometen una combinació de grans noms i estils diversos:

  • Dijous, Doja Cat, Massive Attack i Bad Gyal lideraran el primer gran dia del festival.

  • Divendres, serà el torn de The Cure, Addison Rae i Skrillex.

  • Dissabte, The xx, Gorillaz i My Bloody Valentine tancaran el recinte amb una jornada que s’albira com una de les més esperades.

Les entrades de dia es posaran a la venda a Fever el dijous 23 d’octubre a les 11:00 h (CEST). El preu de l’entrada general serà de 135 € (més despeses de gestió) i el de la VIP de 195 € (més despeses). També es podran adquirir a terminis mitjançant AccessTicket, mentre que les entrades per al Primavera Bits tindran un preu inicial de 25 € fins a exhaurir existències.

Els abonaments generals i VIP continuen disponibles a Fever, amb accés inclòs a la Jornada Inaugural, la festa Primavera Bits i la programació paral·lela de Primavera a la Ciutat, que s’anunciarà pròximament.

A més, Revolut ofereix avantatges exclusius: 15 € de descompte en els abonaments, 10 € en les entrades de dia i un 7% de descompte en les entrades del Primavera Bits.

El compte enrere per al Primavera Sound Barcelona 2026 ja ha començat, i amb un cartell d’aquesta magnitud, la cita promet consolidar-se un any més com un dels festivals més potents del panorama internacional.

- Publicitat -

Buhos se suma al cartell de Canet Rock 2026 per celebrar 20 anys de trajectòria

Buhos s’incorpora al cartell de Canet Rock 2026 amb motiu del seu 20è aniversari, una efemèride que el grup vol celebrar com millor sap fer-ho: amb una gran festa plena d’energia, bona vibra i cançons convertides en himnes d’una generació.

La banda, que ha crescut al costat del seu públic al llarg de dues dècades, promet un concert per recordar, amb la intenció de fer cantar i ballar tot el Pla d’en Sala fins ben entrada la matinada, en una de les cites musicals més esperades de l’estiu.

Amb aquesta nova incorporació, el cartell del festival ja compta amb noms destacats com 31 Fam, The Tyets i Maria Jaume, entre molts altres artistes que faran del 4 de juliol una nit inoblidable.

Les entrades continuen volant: ja se n’han venut més de 10.000 i encara es poden adquirir amb descompte promocional.

- Publicitat -

Terrae publica el seu primer disc “Nostre gra”

Després del seu pas de la Fira Mediterrània de Manresa, el duet ebrenc Terrae publica el seu primer disc “Nostre gra” i anuncia nova gira. Aquest àlbum és un treball que conjuga passat i present, on sintetitzadors, loops i efectes de veu conviuen amb els sons més essencials. Veu i percussió. Vuit peces que proposen un viatge riu avall pel patrimoni cultural ebrenc, amb una mirada actual i una sensibilitat poètica i compromesa. 

Terrae és un conjunt de sons, ritmes i cants que destil·len amor per uns paisatges, per un riu i per una terra. Format per Andreu Perat i Genís Bagés, el projecte neix com un homenatge a les Terres de l’Ebre. Cançons que expliquen les històries d’una gent humil i treballadora, i que converteixen la tradició en matèria viva. A l’escenari, el duet ofereix una explosió de percussions, veus i textures que fan viatjar l’oient pel paisatge sonor i emocional de l’Ebre.

«Nostre gra» és la petjada viva d’un territori: el seu parlar, la seva veu i els seus costums. Una declaració de dignitat enfront de l’oblit i del centralisme que sovint menysté la perifèria. Aquest treball alça un crit salvatge i alhora poètic, un cant a la terra i a la seva gent, un impuls que avança ferm i inspira un horitzó clar: la nostra sort, el nostre gra.

El disc inclou peces plenes de tendresa com ‘La cançó de les plegadores d’aulives’ o ‘Delta’, amb la col·laboració de Judit Neddermann. També hi ha espai per a la memòria històrica, amb la revisió de ‘En el frente de Gandesa’ i la musicació de la vida de la mestra republicana Virgínia Amposta. Alidé Sans posa veu a ‘La Clavellinera’, una cançó tradicional de la Terra Alta que reivindica la festa i la tradició com a formes de resistència i llibertat.

- Publicitat -

Rosalía anuncia “LUX”, el seu nou disc, amb una sorprenent posada en escena a Times Square

Rosalía ho ha tornat a fer. L’artista catalana ha sacsejat les xarxes i les pantalles de Nova York amb l’anunci del seu nou àlbum, LUX, que veurà la llum el divendres 7 de novembre. Fidela al seu estil únic i imprevisible, ha revelat la notícia amb una impactant projecció a Times Square, on apareix vestida de monja en un teaser que ja ha esdevingut viral.

El títol, que els seus seguidors especulaven des de fa mesos, ja és oficial: la nova era de Rosalía porta per nom LUX. I, com és habitual en ella, tot apunta que aquesta etapa vindrà carregada de simbolisme, força visual i un univers artístic propi.

A les imatges, la cantant apareix amb un vestit blanc d’inspiració religiosa, recordant una figura santa o mística, en una proposta que molts fans interpreten com una nova declaració conceptual i estètica. Des de El mal querer fins a Motomami, Rosalía ha demostrat que cada disc és molt més que música: és una obra total que combina narrativa, imatge i identitat.

Gravat amb la Orquestra Simfònica de Londres sota la direcció de Daníel Bjarnason, LUX comptarà amb col·laboracions de grans veus femenines com Björk, Carminho, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, a més de la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza i Yves Tumor.

LUX explora conceptes com la mística femenina, la transformació i l’espiritualitat, temes que ROSALÍA desenvolupa com a productora executiva en un viatge que transita entre la intimitat i la grandiositat operística, fusionant so, llenguatge i cultura en un univers propi.

Les edicions físiques en CD i vinil inclouran tres temes exclusius, pensats per oferir al públic una experiència encara més immersiva dins l’univers sonor de LUX.

Amb LUX, tot indica que la cantant catalana torna disposada a redefinir, una vegada més, els límits del pop contemporani.

L’artista catalana estava oferint un directe a TikTok on havia d’anunciar la publicació del disc i de cop l’han avisat dient que alguns mitjans ja s’havien fet ressò del cartell de Times Square. L’artista i el seu equip no han entès perquè ja s’havia fet públic.

La cantant posteriorment ha continuat el directe des d’un cotxe en companyia de la seva germana Pili i membres del seu equip, conduint en direcció Callao on una gran multitud l’esperava pel gran anunci.

El nou treball ja es pot prereservar en diferents formats a través del seu web.

MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas

2. Reliquia

3. Divinize

4. Porcelana

5. Mio Cristo

MOV II

6. Berghain

7. La Perla

8. Mundo Nuevo

9. De Madrugá

MOV III

10. Dios Es Un Stalker

11. La Yugular

12. Focu ‘ranni [Exclusiu]

13. Sauvignon Blanc

14. Jeanne [Exclusiu]

MOV IV

15. Novia Robot [Exclusiu]

16. La Rumba Del Perdón

17. Memória

18. Magnolias

 

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...