El cantant Nil Moliner, un dels artistes més estimats i exitosos del panorama musical actual, i Mama Dousha, la nova veu revelació de la música catalana, han unit forces per presentar “Ha valgut la pena”, un tema carregat de tendresa i sensibilitat que parla sobre les ruptures sentimentals i els cors trencats.
La producció ha anat a càrrec de Roger Rodés i Scotty DK, dos dels noms més reconeguts del país, que han aconseguit una combinació original entre la cançó d’autor i el pop urbà, creant una sonoritat fresca i emotiva.
Amb “Ha valgut la pena”, Nil Moliner i Mama Dousha ofereixen una peça que emociona i connecta amb el públic des del primer acord amb una col·laboració que promet ser una de les més especials de la temporada.
Després d’un any intens, Mama Dousha posarà punt final a la seva gira 2025 el pròxim 1 de novembre a la Castanyada del Cabró Rock. Una gira que ha comptat amb una trentena de concerts i amb presència en alguns dels principals festivals del país, com el Canet Rock, el Vida o l’Acústica de Figueres.
Després del seu segon àlbum “BONES VISTES” (2025), el grup Lluna plena obre un nova etapa musical amb ‘q he fet malament??’, un nou senzill intens i honest, gravat al seu propi estudi, El Troque.
Aquesta cançó consolida l’evolució i la solidesa del seu estil. El tema tracta les contradiccions emocionals i la vulnerabilitat que apareix en les relacions personals, mostrant una versió més madura de la banda sense perdre l’energia i la frescor que els caracteritza.
Lluna Plena és un grup de pop urbà fresc en català format per Toni Palmes, Gorka Vivero, Pol Sanchez i Joan Puigvert. Després d’haver publicat quatre singles i el seu segon àlbum “BONES VISTES” el maig del 2025, el grup s’ha convertit en una de les propostes emergents més interessants de l’escena catalana. El seu objectiu per al 2026 és portar la seva música a més escenaris i consolidar-se dins del panorama musical actual.
La banda anglesa The Last Dinner Party presenta un nou àlbum contemporani, emocional i irònic titulat “From The Pyre”. L’any passat van publicar el seu primer àlbum “Prelude to Ecstasy”, en què es troba la cançó més reconeguda del grup Nothing Matters. Des d’aleshores, el grup s’ha fet un lloc dins l’escena i s’ha consolidat amb aquest nou projecte. Així i tot, les noies no ho han tingut gens fàcil perquè quan van publicar el primer àlbum molta gent les va qüestionar i creien que no arribarien gaire lluny, però ara han tornat a demostrar el que poden fer amb la música.
Agnus Dei és la cançó que obra el disc. Un tema que parla del sacrifici i el dolor a través d’elements naturals. Mentre avança la cançó se senten guitarres i diferents veus interposades que canvien d’intensitat per poder impactar als oients i transmetre aquest missatge dramàtic i intencionat: “Oh, here comes the apocalypse”. Els 5 minuts de durada d’Agnus Dei només és una petita part de tot el que ha de venir amb les altres cançons.
A Count The Ways les revolucions baixen, de tal manera que esdevé un tema íntim i personal. L’amor, la gelosia i l’autodestrucció són els protagonistes de la lletra, uns sentiments que tot i expressar-se tal com són també ho faran a través de metàfores com la serp. Seguidament, comença Second Best, que tot i començar amb el piano i veus de coral, de manera inesperada els sons de guitarra agafen el relleu.
El primer senzill de “From The Pyre” va ser This is the Killer Speaking. Un tema que parla de la traïció i la revenja. Per afrontar la situació, la rendició no és una opció, sinó que les noies asseguren que l’única solució és l’empoderament. Melòdicament, aquesta cançó és de les que més m’agraden del disc, ja que la fusió de gèneres és ideal i molt agradable.
Rifle es podria considerar la cançó dramàtica del disc. Després de This is the Killer Speaking, la banda londinenca se centra en la inquietud, la guerra, la violència i la destrucció. A més, intervenen uns cants en francès que no passen del tot desapercebuts.
M’agradaria destacar Woman is a tree un tema que comença amb harmonies de terror, encara que després esdevindrà tot el contrari; melodies més aviat angelicals. Una cançó mística que representa el poder, la resistència i identitats femenines.
A continuació arriben I Hold Your Anger i Sail Away, que destaquen per la seva emotivitat. La primera reflexiona sobre els rols de la maternitat i la pressió d’esperar que la mare ho faci tot bé. Una cançó directa, vulnerable i profunda. Sail Away, agafa un to més nostàlgic que encoratja a oblidar aquella relació que tant ha marcat i acceptar la pèrdua.
El penúltim tema del disc tracta el dolor de la pèrdua d’un ésser estimat. A The Scythe es pot veure un to més elevat, que anima a superar la situació i acceptar el dolor com una part del procés. Aquesta reflexió fusiona moltes emocions i aprofundeix en la narrativa del disc.
Inferno és l’última cançó del projecte. Tot i que és més aviat calmada qüestiona el dubte i el ressorgiment com a persona, encara que acaba amb un to pessimista. El missatge potent és ideal per posar punt final a “From The Pyre”.
Les noies de The Last Dinner Party ens demostren són capaces de tractar un gran nombre de temes; des de la destrucció, la pèrdua i la vulnerabilitat fins a l’amor i l’acceptació. Un àlbum detallista, amb diferents melodies i moltes qüestions que ens fan plantejar com actuem davant les diverses situacions que ens planteja la vida. Un rerefons que pretén crear una identitat afectiva a través del relat musical “From The Pyre”.
La banda d’Alzira s’acomiada del seu públic després de tretze anys de trajectòria amb un himne d’agraïment que transforma un final en una celebració. La cançó arriba dues setmanes després que La Fúmiga anunciés que es retira l’any 2026 amb quatre últims concerts a Barcelona i València, dels quals 46.000 entrades es van exhaurir en una hora.
La Fúmiga publica ‘Gràcies per tant’, la cançó amb què s’acomiada del seu públic després d’anunciar la seva retirada. Un últim regal carregat d’emoció, agraïment i estima, on el grup posa paraules i música al vertigen dels comiats. El tema és una balada pop carregada de llum, nostàlgia i gratitud, que sintetitza l’esperit col·lectiu i vitalista d’una de les bandes més importants de la música valenciana contemporània.
La lletra parla de l’inevitable moment d’acabar una història d’amor, com la que La Fúmiga ha viscut amb el seu públic. ‘Gràcies per tant’ és un adeu unilateral, una decisió difícil però conscient, que fuig del dramatisme i es converteix en un exercici d’honestedat i de gratitud a totes les persones que han format part del camí.
El tema transmet l’angoixa dels finals, la por a l’oblit i alhora, la certesa que queden les cançons com a llegat compartit. La publicació d’aquesta darrera cançó arriba en ple compte enrere pels concerts de comiat previstos per a l’octubre de 2026, que ja han fet història abans de celebrar-se.
El pròxim diumenge 21 de desembre, Salvador Sobral i Luísa Sobral actuaran per primer cop junts a Catalunya. Ho faran a la segona edició del Concert Solidari de Nadal de la
Fundació Lluita contra les Infeccions, presidida pel Dr. Bonaventura Clotet. Sota el títol “Salvador Sobral i Luísa Sobral, junts per primer cop: lluitem contra les infeccions en persones immunocompromeses”, els germans Sobral actuaran junts per primera vegada a L’Auditori de Barcelona.
La Fundació Lluita contra les Infeccions és un centre de referència internacional en
recerca clínica de malalties infeccioses. Compta amb més de trenta anys d’experiència i un equip de 130 professionals, alguns d’ells membres de les Nacions Unides. Des de l’any passat, organitzen aquest concert de Nadal per tal de recaptar fons per la causa que investiguen.
Salvador Sobral, cantant i músic portuguès, es va donar a conèixer després de guanyar el festival d’Eurovisió l’any 2017. Actualment, resideix a Barcelona, on ha estudiat al taller de músics. Vuit anys després de la seva victòria al certamen, la seva carrera s’ha dirigit cap al jazz. La seva germana Luísa, per la seva banda, és una de les compositores i cantants portugueses més destacades. El seu estil fusiona soul, jazz i pop, i ha col·laborat amb artistes de renom. A més, la seva versatilitat l’ha portat a moure’s, també, pel món de la música infantil.
Els dos cantautors, molt compromesos amb la causa, oferiran un espectacle que combinarà els seus repertoris en un format íntim, proper i solidari. A més, els beneficis es destinaran a la recerca de les infeccions en persones immunocompromeses. De fet, cal destacar que, l’any 2017, el cantant portuguès va rebre un trasplantament de cor, fet que el fa especialment sensible a la recerca sobre aquest tema.
En aquest sentit, els organitzadors afirmen que “aquest concert és una oportunitat única per celebrar el Nadal i donar suport a la ciència a través de la cultura”.
La primera edició del concert, celebrada el desembre del 2024, va recaptar més de 80.000€, els quals van ser destinats a recerca. Enguany, la Fundació espera mantenir el repte gràcies a la col·laboració del públic i de les empreses compromeses amb la ciència. Les entrades ja estan disponibles al web de L’Auditori. A més, en cas de no poder assistir, la fundació ha habilitat una fila zero per fer donatius a través d’aquest web.
Els esperats Music Moves Europe Awards 2026 ja han revelat les 15 artistes nominades d’aquest any. Representen el més fresc, innovador i prometedor de l’escena musical europea: nous sons, creativitat sense límits i una energia que traspassa fronteres.
L’anunci oficial s’ha realitzat durant la So Alive Music Conference & Festival celebrada a Sofia, Bulgària. Les artistes nominades d’aquesta edició són: Anna Lille (Noruega), Camille Yembe (Bèlgica), Carpetman (Ucraïna), Della (Xipre), DITTER (França), Fine (Dinamarca), florence road (Irlanda), Glazyhaze (Itàlia), Lia Kali (Espanya), Lunikk (Bulgària), Melina (Grècia), Might Delete Later (Letònia), Ray Lozano (Alemanya), Sarah Julia (Països Baixos) i Sofie Royer (Àustria).
Amb el suport del programa Creative Europe, els Music Moves Europe Awards (MME Awards) és el guardó més prestigiós de la Unió Europea per a artistes emergents. El seu objectiu és destacar aquells que estan definint el so del present i del futur europeu, ajudant-los a impulsar les seves carreres internacionals.
Al llarg de les darreres dues dècades, els premis han reconegut figures avui consolidades com Judeline, Zaho de Sagazan, Stromae, Alyona Alyona, Rosalía, Meduza, Dua Lipa, Sans Soucis, Hozier o Christine and the Queens. Cada artista premiada reflecteix la diversitat i la innovació que caracteritzen l’escena musical vibrant del continent.
Enguany hi torna a haver presència estatal entre les nominacions: la catalana Lia Kali, que segueix l’estela de noms com Queralt Lahoz, Ralphie Choo o la mateixa Judeline, artistes que han portat la seva música als escenaris europeus en edicions anteriors.
Les quinze artistes nominades actuaran a l’ESNS, el festival europeu més important de showcases musicals i conferències professionals. A més, participaran en el programa educatiu MME, amb tallers i sessions a càrrec de professionals de la indústria musical.
El públic de tot Europa pot votar la seva artista preferida per al Public Choice Award 2026 al web oficialmmeawards.eu/vote. La votació permetrà donar suport directament al talent emergent i contribuir a definir el futur musical d’Europa. La cerimònia de lliurament se celebrarà el dijous 15 de gener de 2026 durant el festival ESNS (Eurosonic Noorderslag)a Groningen (Països Baixos). En total, s’atorgaran set premis: cinc MME Awards, un Gran Premi del Jurat i un Premi del Públic.
‘Dream as One’, cançó interpretada per Miley Cyrus, amb música i lletra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson i Simon Franglen, formarà part de la banda sonora original d’Avatar: Fire and Ash, la tercera pel·lícula de l’exitosa saga Avatar, de James Cameron. Aquesta nova pel·lícula s’estrenarà exclusivament als cinemes el 19 de desembre.
‘Dream as One’, interpretada per Miley Cyrus sonara als crèdits finals i estarà inclosa en la banda sonora original de la pel·lícula, amb música composta per Simon Franglen, guanyador del GRAMMY l’any 1997 per ‘My Heart Will Go On’, de Titanic.
A Avatar: Fire and Ash, James Cameron ens transporta de nou a Pandora en una nova aventura immersiva amb el marine convertit en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) la família Sully. La película també comptarà amb Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, Kate Winslet i molts més.
Valier ha publicat “No m’ho puc creure”, el seu primer disc format per deu cançons. Des de Primera Fila ens hem reunit amb dos dels tres membres: l’Ignasi i l’Oriol, que ens han explicat d’on sorgeixen les seves cançons.
Els artistes asseguren que volen transmetre un missatge positiu per poder afrontar els problemes de la millor manera. Consideren que aquest disc tothom se’l pot fer seu o sentir-se interpel·lat.
Coincidint amb el primer aniversari de la DANA que va assolar València el 29 d’octubre de 2024, les associacions Víctimes DANA Octubre 2024 i Víctimas Mortales DANA 29-O impulsen una iniciativa musical per mantenir viva la memòria i exigir justícia per les famílies afectades.
La proposta, titulada “Lladres de sobretaula”, compta amb la participació d’alguns dels noms més destacats del panorama musical valencià com Panxo de ZOO, Pablo de La Raíz, Malifeta, Abril, Los Chikos del Maíz, Tito Pontet i Pxllt. La cançó estarà disponible a les plataformes digitals a artir d’aquest divendres a les 00 h, i tots els beneficis es destinaran íntegrament a les associacions de víctimes.
Lletra i música han anat a càrrec de Toni S. “Panxo” i la producció de Toni Fort “Pxllt”, membres dels inactius ZOO. El tema és un crit col·lectiu contra la falta de responsabilitat política i l’abandó institucional que, segons denuncien, han patit les persones afectades per aquella tragèdia.
El videoclip, que s’estrena simultàniament amb la cançó, combina imatges dels artistes amb gravacions reals de la DANA: pobles arrasats, voluntaris treballant contrarellotge i escenes de destrucció que recorden la magnitud del desastre. El resultat és un homenatge ple d’emoció i dignitat per aquells que encara reclamen “veritat, justícia i reparació”.
Com a complement, el 25 d’octubre a les 11.30 hores, el Teatre Olympia de València acollirà un acte d’homenatge a les víctimes, organitzat per l’Associació Víctimes de la DANA 29 d’Octubre. Es tracta d’un esdeveniment ciutadà i sense representació institucional, on les famílies tindran tot el protagonisme. L’assistència requereix reserva prèvia per l’aforament limitat.
Els artistes participants també han anunciat el seu suport a la mobilització del 25 d’octubre a València, amb què les famílies exigiran responsabilitats polítiques al govern valencià.
Sopa de Cabra encetarà el 15 de maig del 2026 una gira molt especial per celebrar els seus quaranta anys de trajectòria. El punt de partida serà Razzmatazz, una sala emblemàtica tant per la banda com pels seus seguidors, ja que hi van enregistrar el mític Ben Endins (1993) i s’hi van acomiadar el 2001.
Les entrades per aquest concert inaugural es posaran a la venda dilluns vinent a les 20 h a través del web oficial sopadecabra.cat.
Fundats a mitjans dels anys vuitanta al Barri Vell de Girona, Gerard Quintana, Josep Thió, Joan Cardona, Pep Bosch i Francesc “Cuco” Lisicic van donar forma a una de les bandes més importants i estimades del rock català. Al llarg de quatre dècades, Sopa de Cabra ha deixat una empremta inesborrable amb himnes com Camins, L’Empordà, Si et quedes amb mi o El far del sud, que continuen formant part de la banda sonora col·lectiva del país.
Amb divuit treballs publicats entre discos d’estudi i enregistraments en directe, el grup és responsable del disc més venut de la història del pop-rock en català (Ben Endins, amb més de 130.000 còpies) i de fites com omplir tres nits consecutives el Palau Sant Jordi l’any 2011, una gesta inèdita per a una banda de rock en català.
Amb aquesta nova gira, Sopa de Cabra celebra 40 anys de música, amistat i fidelitat a un públic que continua fent-los viure “camins” plens d’emoció.
Després d’un llarg període allunyats dels escenaris, Bon Jovi han confirmat el seu retorn mundial el 2026 amb una nova gira que marcarà una etapa d’esperança i renaixement per a la banda. Jon Bon Jovi, que va ser operat de les cordes vocals l’any 2022, ha anunciat que es troba plenament recuperat i amb ganes de retrobar-se amb el públic.
“El fet de poder tornar a cantar i compartir aquestes nits amb els fans és un regal. Han estat anys de paciència, però també de molta gratitud”, ha explicat el líder del grup, que assegura sentir-se “preparat i emocionat” per aquesta nova etapa.
El ‘Forever Tour 2026’ arrencarà al juliol amb quatre concerts seguits al Madison Square Garden de Nova York, abans de traslladar-se a Europa, on el grup actuarà a Edimburg, Dublín i Londres a finals d’estiu. Tot i això, la banda no descarta afegir més ciutats pròximament.
Coincidint amb l’anunci, Bon Jovi també publicaran aquest divendres una edició especial del seu àlbum Forever, sota el títol Legendary Edition, que inclourà col·laboracions amb Bruce Springsteen, Avril Lavigne o Robbie Williams, entre d’altres.
El proper 7 de novembre arriba l’esperat quart disc de la Rosalía «LUX«, però dos dies abans els seguidors de la catalana tindran l’oportunitat d’escoltar-lo en un acte on s’escoltaran en exclusiva totes les cançons. De moment encara no hi ha informació sobre el lloc i l’hora d’aquest esdeveniment.
L’artista ha obert un apartat al seu web anomenat «Events» on s’hi poden veure diferents esdeveniments amb preestrena del disc. De fet el primer tindrà lloc a Ciutat de Mèxic el 29 d’octubre; posteriorment l’1 de novembre estarà a Nova York; mentre que el 5 es podrà escoltar a Barcelona i altres ciutats mundials.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
