Valtonyc serà un dels artistes que actuaran a la festa major d’Strenes celebrada entre el 20 i 21 d’abril a Girona. D’aquesta manera el festival es mostra a favor de la llibertat d’expressió dels artistes i recolza al cantant sentenciat a tres anys i mig de presó.
El tribunal suprem va condemnar a presó al mallorquí per enaltiment del terrorisme, injúries a la corona i amenaces que apareixen a les lletres de les seves cançons, de manera que l’actuació de Valtonyc tindrà lloc el 20 d’abril a la Plaça Catalunya de Girona, sempre que el cantant no hagi d’ingressar a presó abans de la data senyalada.
A la festa major d’Strenes també hi actuaran artistes com Gertrudis, La Iaia, Roba Estesa, Pupil·les i Projecte Mut entre d’altres. A més, per fer més activa la festa es duplicarà el nombre de Food Trucks i s’instal·larà una pantalla gegant per poder veure la final de la Copa del Rei entre el Barça i el Sevilla.
Aprofitant que aquest dilluns és festa, Brett Dennen arriba a Barcelona per presentar Let ‘s (2018), el seu setè treball d’estudi en la que serà la tercera gira pel nostre país.
S’ha descrit a Dennen com a un “Jack Johnson tardor” per les seves melodies nostàlgiques alhora que optimistes. Entre les seves referències trobem grans noms com Van Morrison, Tracy Chapman, Neil Young o Paul Simon, però el seu concert també agradarà a tots els fans de Ben Howard, Noah Gundersen o Joshua Radin.
Últimes entrades per a aquest dilluns a la venda al web de Cooncert.
Itaca Band ha estrenat avui la nova cançó que dona nom a la gira internacional que acaba d’engegar el grup “Com si no hi hagués demà”. El tema que també compta amb un videoclip i és un cant a l’optimisme, l’amistat i el bon rotllo que transmet la banda.
El grup de Montcada i Reixac ha començat la seva gira internacional actuant a quatre festivals a l’Índia fent ballar a més de 6.000 persones. La gira seguirà amb una cinquantena de concerts passant per Mallorca, Andorra, França i Catalunya.
La gira d’Itaca Band ha tingut molt d’èxit a Catalunya amb dos sold-out a La Cabra de Vic i a la Salamandra d’Hospitalet, a més grup també actuarà demà al Paellas Festival d’Alacant, a la sala Mirona de Salt el 28 d’abril i al ViñaRock el 30 d’abril.
Band Of Horses està oficialment gravant el seu cinquè àlbum, continuació de Why Are You Okay que van publicar l’any 2016.
El grup ha comunicat a través d’Instagram amb un vídeo que el nou disc estava ja començant a preparar-se. Encara no hi ha més informació respecte d’aquest nou àlbum, però poc a poc anirem sabent més!
La cantant va començar la seva trajectòria al conservatori des dels 4 anys. Després de marxar a viure a Nova York, va donar-se a conèixer en el món de la música fins al punt d’arribar a tenir més de 10 àlbums oficials en l’actualitat. Després d’un àlbum acústic, dos Grammys i un American Music Award va arribar en 1993 Music Box, del que es van vendre 24 milions de còpies a tot el món gràcies a temes més pop com Dreamlover. Va arribar a ser la primera artista que havia tingut els seus primers nou singles en el Top Ten nord-americà.
1984 Cyndi Lauper publica Time After Time i arriba al número 1
La dècada dels 80, era l’època daurada de Madonna, però Cyndi Lauper no es volia quedar enrere, i competia amb ella pel que fa a la popularitat. Tot i que amb el temps la reina del pop va ser la vencedora d’aquest particular duel, la cantant triomfaria i arribaria al número 1 gràcies a Time after time o a discs com True colors.
1987 U2 graven el vídeo de “Where the streets have no name”
Tot un desplegament de mitjans per a un dels temes que s’incloïen en l’àlbum de major èxit de la banda irlandesa, “The joshua tree”. És el mateix treball que va donar cabuda a cançons com “With or without you”, “Where the streets have no name” i “I still haven’t found what I’m looking for”. Va vendre més de 15 milions de còpies a tot el món i va guanyar el Grammy al Millor Àlbum de l’Any i a la Millor Presentació Rock. Des de llavors la banda no ha parat de collir grans èxits.
Lana Del Rey es troba en plena gira per Amèrica del Sud, el cap de setmana passat va actuar al festival Lollapalooza a Brazil, on va tornar a incloure al seu repertori el polèmic tema “Get Free” que va deixar d’interpretar pel seu conflicte amb Radiohead.
L’artista americana va ser demandada a principis d’any per la banda de rock anglesa Radiohead, segons el grup, el tema “Get Free” era clarament un plagi del seu gran èxit “Creep” i els seus advocats exigien a Lana Del Rey el 100% dels drets del single.
La cantant va negar totalment l’acusació i va oferir al grup de rock el 40% dels drets d’autor per acabar amb el conflicte. Sembla que els artistes han arribat a un acord extraoficialment ja que la cantant ha tornat a interpretar el tema acompanyat de les següents declaracions: “Ara que el conflicte s’ha acabat, suposo que puc cantar aquesta cançó sempre que vulgui, veritat?”
Ara per ara, “Get Free” continua a nom de Lana Del Rey i els seus col·laboradors tant a YouTube com a Spotify, haurem d’estar atents per si es produeix algun canvi.
James Bay ha estrenat avui el videoclip del seu nou single “Pink Lemonade” el segon senzill de l’àlbum “Electric Light” que sortirà a la venda el proper 18 de març.
Fa dues setmanes el cantautor britànic va publicar al seu canal de YouTube l’actuació on presentava “Pink Lemonade”, un nou tema amb un estil completament diferent a “The Chaos and The Calm” l’àlbum que el va portar a la fama al 2015.
Al videoclip podem veure l’artista des de pilotant una nau espacial feta per ell mateix fins a lluint una samarreta cenyida de brillants mentre actua amb la seva banda. Segons les seves declaracions el vídeo està inspirat en la seva infantesa amb la intenció de donar-li un toc seriós i despreocupat a la vegada.
Amb un estil totalment renovat James Bay ha triomfat amb el videoclip de”Wild Love”, el primer senzill del seu nou disc, el va estrenar el mes passat i ja ha superat els quatre milions de visualitzacions a YouTube.
El passat diumenge 25 va ser l’entrega de premis Juno 2018, que és una gala que celebra la indústria musical de Canadà per premiar els artistes del país.
El grup d’indie rock Arcade Fire va ser qui més va triomfar durant la gala, ja que es va endur dues estatuetes: una a l’Àlbum de l’Any pel seu últim treball Everything Now i una altra al Reconeixement Internacional, gràcies a l’èxit del disc ja mencionat, i per tota la seva carrera. El grup de Win Butler presentarà Everything Now a Barcelona el 21 d’abril. Les entrades ja estan disponibles a Ticketmaster.
A més, el jove Shawn Mendes va guanyar el premi al Senzill de l’Any amb There’s Nothing Holdin’ Me Back, i Kendrick Lamar va guanyar-ne un altre a l’Àlbum Internacional de l’Any per DAMN.
Guanyadors dels Juno 2018:
Single Of The Year (Sponsored By Live Nation Canada)
There’s Nothing Holdin’ Me Back — Shawn Mendes
International Album Of The Year
DAMN. — Kendrick Lamar
Group Of The Year (Presented With Apple Music)
A Tribe Called Red
Breakthrough Group Of The Year (Sponsored By Factor, The Government Of Canada, And Canada’s Private Radio Broadcasters)
The Beaches
Songwriter Of The Year (Presented By SOCAN)Gord Downie & Kevin Drew “A Natural”, “Introduce Yerself”, “The North” Introduce Yerself – Gord Downie
Country Album Of The Year Game On – James Barker Band
Adult Alternative Album Of The Year Introduce Yerself – Gord Downie
Alternative Album Of The Year (Sponsored By Long & Mcquade) Antisocialites – Alvvays
Pop Album Of The Year Skin & Earth – Lights
Rock Album Of The Year Young Beauties And Fools – The Glorious Sons
Vocal Jazz Album Of The Year Turn Up The Quiet – Diana Krall
Jazz Album Of The Year: Solo Root Structure – Mike Downes
Jazz Album Of The Year: Group The North – David Braid, Mike Murley, Anders Mogensen & Johnny Aman Addo
Instrumental Album Of The Year Stubborn Persistent Illusions – Do Make Say Think
Francophone Album Of The Year Paloma – Daniel Bélanger
Children’s Album Of The Year Hear The Music – Fred Penner
Classical Album Of The Year: Solo Or Chamber Chopin Recital 3 – Janina Fialkowska
Classical Album Of The Year: Large Ensemble Chopin: Works For Piano & Orchestra – Jan Lisiecki With Ndr Elbphilharmonie Orchester
Classical Album Of The Year: Vocal Or Choral Crazy Girl Crazy – Barbara Hannigan With Ludwig Orchestra
Classical Composition Of The Year My Name Is Amanda Todd – Jocelyn Morlock
Dance Recording Of The Year Closer Ft. Laurell – Nick Fiorucci
Reggae Recording Of The Year Greater – Kirk Diamond
Indigenous Music Album Of The Year (Sponsored By APTN) Medicine Songs – Buffy Sainte-Marie
Contemporary Roots Album Of The Year Bone On Bone – Bruce Cockburn
Traditional Roots Album Of The Year Illusion & Doubt – The Dead South
Blues Album Of The Year Time To Roll – Monkeyjunk
Contemporary Christian/Gospel Album Of The Year First Day Of My Life – The Color
World Music Album Of The Year Where The Galleon Sank – Kobo Town
Jack Richardson Producer Of The Year “L-O-V-E”, “Night And Day” (Co-Producer Tommy Lipuma) Turn Up The Quiet – Diana Krall Diana Krall
Recording Engineer Of The Year “Get You Ft. Kali Uchis”, “We Find Love” Freudian – Daniel Caesar Riley Bell
Album Artwork Of The Year Marianne Collins (Art Director & Illustrator), Ian Ilavsky (Designer), Steve Farmer (Photographer) – Stubborn Persistent Illusions Do Make Say Think
Video Of The Year (Sponsored By Stingray Music) Venus Fly Ft. Janelle Monáe – Grimes Grimes (Claire Boucher)
Electronic Album Of The Year Mass Manipulation – Rezz
Metal/Hard Music Album Of The Year Voice Of The Void – Anciients
Adult Contemporary Album Of The Year Nobody But Me – Michael Bublé
Comedy Album Of The Year (Sponsored By Siriusxm Canada) I Wanted To Be A Dinosaur – Ivan Decker
Humanitarian Award Gary Slaight
International Achievement Award Arcade Fire
Walt Grealis Special Achievement Award Denise Donlon
A diferència de Jesse Hughes, molts altres artistes del món de la música han defensat la causa per la qual lluiten molts estudiants dels Estats Units per tal d’acabar, o almenys minimitzar, el lliure control d’armes al país.
La forma amb la qual aquests grans artistes han defensat la causa ha sigut força gran. Alguns, com per exemple Ariana Grande, han actuat en directe a la multitudinària manifestació del passat 24 de març, March for Our Lives, per tal de donar veu al moviment. Altres artistes musicals han decidit triar el do de la paraula perquè, mitjançant el seu discurs i imatge, es pogués inculcar la idea de donar la fi al control d’armes. El més rellevant d’aquests “speeches” ha sigut el de Paul McCartney on ha dit que el control d’armes ha d’acabar per raons com la mort d’un dels seus millors amics, referint-se evidentment a John Lennon.
Després dels últims altercats generats a les escoles dels Estats Units a causa del poc control amb les armes estipulat al mateix país, molts estudiants van sortit al carrer per a denunciar aquesta falta de vigilància davant l’ús d’armes per part de tot ciutadà nord-americà. En aquest context, Jesse Hughes, el líder de Eagles of Death Metal, ha sortit en defensa de l’ús d’armes.
El cantant del grup provinent de Califòrnia no ha dubtat en donar la seva opinió sobre el tema amb un gran text publicat a Instagram, on també es pot veure d’una fotografia on ironitza sobre que la millor manera d’acabar amb la violació és tallant el membre viril de l’home. Tampoc ha tingut pèls a la llengua a l’hora de qualificar als estudiants que feien campanya per a incrementar el control d’armes, atribuint-los les característiques de patètics i desagradables.
Charlie Puth
estrena una nova cançó, “Change”, que inclou a l’artista James Taylor. Aquesta
peça ha decidit dedicar-la a les víctimes de la violència armada.
L’artista va
participar a la March For Our Lives, on va cantar aquesta nova cançó. “’Change’
feat. James Taylor ja està disponible. Aquesta cançó està dedicada a tots els
estudiants de Parkland, a totes les vides perdudes per la violència amb armes
insensates, i al món”, ha escrit Charlie a les seves xarxes socials. També
podem observar a les seves xarxes socials fotos amb persones que varen
sobreviure a l’atemptat i ell expressa la seva admiració “Avui he conegut a dos
supervivents del tiroteig a l’escola Parkland Florida, @mia.freeman i
@hayleylicata. La quantitat de valentia mostrada avui per aquestes noies i per
tots els assistents… No tinc paraules. #marchforourlives”.
Després de que al 2013 els tres integrants de Swedish House Mafia es separessin amb el fi d’emprendre carreres en solitari, molts fans pensaven que no tornarien, però cinc anys més tard, s’ha confirmat el seu retorn.
‘Ja era hora’ comenten els tres membres del grup d’electro house quan se’ls hi demana a una roda de premsa per què han decidit tornar ara. A més, la banda realitza un retorn molt esperat en el mateix escenari en el que va tenir lloc el seu darrer concert: al festival Ultra de Miami, on els fans esperaven impacients perquè ja es podien veure les tres siluetes d’Axwell, Steve Angello i Sebastian Ingrosso, il·luminats pels focus del 20è aniversari del festival.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
