La Ludwig Band ha publicat ‘On t’has ficat aquesta nit?’, una nova cançó que reafirma el seu talent per retratar històries quotidianes amb lirisme i ironia. A través d’una lletra plena d’imatges urbanes i nostàlgia, el grup de l’Empordà ens convida a acompanyar un narrador que busca desesperadament una persona estimada pels carrers de Barcelona.
El tema combina l’estil característic de la banda, entre la cançó d’autor, el folk i l’humor lúdic, amb una narrativa que oscil·la entre l’amor perdut i la crònica de la nit barcelonina. Des de les rambles fins al Guinardó, passant per bars, havaneres i tangues futbolístiques, el protagonista recorre una ciutat viva, contradictòria i plena de records.
Amb versos com “He plorat i em tremolaven les mans, escrivint versos d’enyor” o “Me’n vaig, adeu Barcelona, la ciutat en la que no es pon mai el sol”, la banda torna a demostrar que sap capturar emocions profundes sense perdre el toc irònic i terrenal que tant la caracteritza.
‘On t’has ficat aquesta nit?’ arriba després d’un període intens de concerts i projectes, i confirma que La Ludwig Band continua consolidant-se com una de les propostes més sòlides i genuïnes del panorama musical català.
A Primera Fila estrenem un nou pòdcast: “Obrim el meló“. Cada mes tractarem un tema que pensem que s’ha de tractar amb profunditat amb els millors experts/es en la matèria. El programa estarà presentat per Judit Borrell i Ramon Goixart. Comptarà amb les col·laboracions de Martina Bassa, Marc Clapés i l’equip de Primera Fila.
Per aquesta primera edició comptarem amb la comunicadora Carla Rubio, a qui podem veure i escoltar a Catalunya Ràdio, Som Eva o 3Cat. Així mateix, també presenta el pòdcast “Tranqui, jo també”.
Amb ella volem parlar del món apassionant dels pòdcasts; també que ens en recomani, però també li demanarem consells per no cometre errors d’aprenents.
El programa es podrà gaudir des de la sala Rouge (Carrer del Poeta Cabanyes 21, Barcelona), amb públic present, que també podrà participar preguntant el que els vingui de gust a la convidada.
Però, com bé sabeu, som un mitjà musical i no volíem deixar passar l’oportunitat de tenir música en directe! Aquest mes d’octubre ens acompanyarà l’Àlex Pérez, que ens oferirà algunes de les seves cançons.
La Martina Bassa recollirà les preguntes i comentaris de les xarxes, i el nostre director, en Marc Clapés, vetllarà perquè tot vagi com ha d’anar. I ens ha dit que, si ha de fotre un crit perquè espavilem, ho farà!
“Obrim el meló” s’enregistrarà en vídeo i se’n podran veure els moments més destacats a les nostres xarxes, així com el capítol sencer al nostre canal de YouTube.
Per assistir en directe a la sala, s’hauran de reservar les entrades —a un preu de 5 euros (+ despeses)— a través de la plataforma DICE. El mateix dia de l’esdeveniment també es podran comprar a taquilla a un preu de 8 euros.
Public a partir de 16 anys. La sala disposa d’autoritzacions pels menors de 18 anys.
El DJ i productor K-ZU, conegut per la seva habilitat per fusionar classics catalans amb techno i regueton, publica la seva primera cançó com a cantautor: “Casa, avió, gat”. Ens avança en exclusiva que no es tracta d’un tema aïllat sinó que properament seguirà publicant música on ell continuarà sent el cantant. Què l’ha empès a fer aquest canvi? És només un experiment puntual o l’inici d’una nova etapa creativa?
Parlem amb ell sobre els orígens com a DJ entre castells i universitat, la relació amb les xarxes socials, el públic que el mou i com afronta aquest nou camí artístic.
El grup donostiarra La Oreja de Van Gogh ha emès un comunicat oficial amb motiu dels 30 anys des del seu primer concert, tres dècades marcades per èxits, emocions i històries compartides amb el seu públic arreu del món.
“Tornar al local d’assaig, encendre el micròfon i sentir viva la màgia de les nostres cançons em va fer infinitament feliç”, explica una emocionada Amaia Montero, que torna a formar part d’aquest retrobament tan esperat.
Durant els últims mesos, el grup ha aprofitat per revisar els seus grans èxits i escriure noves cançons, que aviat s’afegiran a un repertori que ja forma part de la banda sonora de moltes vides.
El comunicat també revela que Pablo Benegas, tot i continuar com a membre de la banda, farà una pausa temporal per passar més temps amb la seva família i explorar nous reptes professionals.
“Tocar junts una altra vegada, tancar els ulls per escoltar millor i no poder reprimir un somriure: de debò està passant?”, confessen els membres del grup, que asseguren haver viscut un any ple d’emoció i inspiració al seu “amagatall” de Sant Sebastià.
La banda —Álvaro, Haritz, Xabi i Amaia— anuncia així una nova etapa carregada d’il·lusió, amb la promesa de noves històries i nits màgiques que faran reviure la connexió única amb el seu públic.
“De la nostra amistat i de la passió per la música va néixer La Oreja de Van Gogh, i ambdues, totalment renovades, encetem un nou camí”, conclouen.
El trio manresà Riner va estrenar la setmana passada el seu primer EP, ‘Itinerari’. El disc barreja estils, com ells mateixos es defineixen, de rock amb una mica de pop. Al llarg de les seves sis cançons, ens transporten per vivències personals amb les que molts se sentiran identificats.
Al llarg de l’entrevista, parlem del disc, inspiracions, anècdotes i futur. També de l’acollida que té el seu projecte a Manresa, la seva ciutat natal, on faran el concert de presentació a El Sielu.
Els premis ARC 2025 celebren la seva XXIII edició per primera vegada a Tarragona. La roda de premsa s’ha celebrat aquest 15 d’octubre al Vestíbul del Teatre Tarragona amb la participació de representants d’ARC, la Diputació de Tarragona i l’Ajuntament de Tarragona. La gala tindrà lloc el 19 de novembre a les 20:30h al Teatre Tarragona, conduïda per Mar Grifoll. S’entregaran dotze premis, amb quatre nominats per categoria i quatre actuacions musicals en directe.
Durant el matí de la gala tindrà lloc la jornada professional ProARC 2025 Tarragona, amb la col·laboració de l’ICEC, la Diputació de Tarragona i l’Ajuntament de Tarragona. El ProARC 2025 funcionarà com una fira professional per impulsar la música en viu, la contractació artística i el desenvolupament cultural a la província.
ARC tornarà a apostar pel talent emergent amb tres showcases durant l’aperitiu professional. A partir d’avui, 15 d’octubre, s’obre el període de votacions internes per als membres d’ARC per escollir els guanyadors de cada categoria.
Els Premis ARC 2025 reconeixen la tasca de tots els professionals que fan possible la música en directe a Catalunya: artistes, mànagers, promotors, programadors i comunicadors. L’esdeveniment torna a rebre la certificació d’esdevenimentsostenible atorgada per B Greenly, reafirmant el compromís d’ARC amb la sostenibilitat.
NOMINACIONS
1. ARTISTA O GRUP EMERGENT
SVETLANA
PITXORINES
gavina.mp3
Ouineta
2. MILLOR GIRA D’ARTISTA O GRUP DE JAZZ, MÚSICA CLÀSSICA O MÚSICA TRADICIONAL
Belén Bandera
Judit Neddermann & Pau Figueres
KamBrass Quintet
Grabu
3. MILLOR GIRA D’ARTISTA O GRUP
LIA KALI
Figa Flawas
Buhos
La Fúmiga
4. MILLOR GIRA D’ARTISTA O GRUP PER A PÚBLIC FAMILIAR
La Menuda-Madame Lumière
LA COLLA PIRATA
L’Agència Secreta
Xiula
5. MILLOR GIRA DE GRUP DE VERSIONS O TRIBUTS
Piratas Rumbversions
ABBA THE NEW EXPERIENCE
COLDDAY
La Reina del Pop – Tribut
6. MILLOR GIRA D’ORQUESTRA O GRUP DE BALL
ZAMBA SHOW
Mediterranea
Orquestra Saturno
Vancouver Orquestra
7. MILLOR GIRA INTERNACIONAL D’ARTISTA O GRUP
EL PONY PISADOR
MARUJA LIMÓN
Las Karamba
JUANTXO SKALARI & LA RUDE BAND
8. MILLOR PERIODISTA O PROGRAMA MUSICAL
Sona en Català de Ràdio Silenci
Sílvia García de Tarragona Ràdio
Nando Cruz
Les Golfes de Gelida
9. MILLOR PROGRAMACIÓ DE FESTA MAJOR
Festa Major de Castellar del Vallès
Festes de Santa Tecla, Tarragona
Festa Major de la Minerva, Calella
Festa Major de Monells
10. MILLOR PROGRAMACIÓ DE FESTIVAL O CICLE DE CONCERTS DE MITJÀ I GRAN FORMAT
56 Festival de Jazz de Barcelona
Festival Empremtes
Guitar Bcn
Cunit Music Festival
11. MILLOR PROGRAMACIÓ DE FESTIVAL O CICLE DE CONCERTS DE PETIT FORMAT
Talarn Music Experience
Festival NEC – Nits d’Estiu Calella
Festival Recòndit
Teta Fest
12. MILLOR PROGRAMACIÓ D’ESPAI MUSICAL O SALA DE CONCERTS
New Fizz (Barcelona)
Lo Submarino (Reus)
Sala Zero (Tarragona)
Cafè del Teatre (Lleida)
La cantant i musicòloga Marina Palau presenta el seu primer projecte discogràfic, “No sé com ni quan”, un recull de vuit cançons i una novena en forma d’introducció que transitan entre el pop, el folk i la cançó d’autor. Amb una melodia nostàlgica i íntima, l’àlbum ens convida a endinsar-nos en l’univers de la Marina.
El procés de creació de “No sé com ni quan” ha estat llarg i natural, sense presses. Son el resultat de dos anys d’aprenentatge i experimentació.Palau sempre ha compost de forma íntima, a la seva habitació i amb l’ukelele, a partir d’idees, pensaments o històries que necessitava treure’s del cap i transformar en melodies, fent-ne música. Ho va fer durant molts anys, però no ha estat fins aquest juny que s’ha endinsat públicament amb el llançament de la seva primera cançó, ‘No sé si és dissabte o dijous’, la primera de moltes.
El debut oficial de “No sé com ni quan” en directe tindrà lloc el pròxim 18 d’octubre a Sant Feliu de Codines, després d’un primer tast durant el Mercat de Música Viva de Vic.
El grup Valier acaba de publicar el seu esperat àlbum de debut, “No m’ho puc creure”, un treball format per deu cançons que mostren la seva identitat més autèntica i consolidant la seva entrada a l’escena indie catalana.
El disc, cantat íntegrament en català, ofereix un recorregut sonor i emocional ple de contrastos: des de la força del rock fins a la delicadesa del pop alternatiu. Les lletres aborden temes universals com la tecnologia, les relacions personals o la manera com afrontem la vida moderna, amb una mirada propera i generacional que convida a la reflexió.
Produït majoritàriament per Jordi Bastida (Sidonie, Alizzz, Els Pets, Chico Jorge), No m’ho puc creure destil·la influències de bandes com The Strokes, Oasis o U2, i aconsegueix un so fresc, intens i elegant alhora.
Valier està format per tres amics de tota la vida i defineix la seva música com una fusió entre la força i la sensibilitat, entre el seny i la rauxa, i amb aquest primer disc aconsegueixen transmetre l’essència del seu projecte: honestedat, emoció i energia pura.
Amb “No m’ho puc creure”, la banda fa un salt endavant en el panorama musical català, oferint un àlbum sòlid i cohesionat que demostra que l’escena indie en català continua viva i plena de noves veus amb molt a dir.
LOS ANGELES, CA - MARCH 21: Portrait of Red Hot Chili Peppers at Mates Studios on Monday, March 21, 2022 in Los Angeles, CA. From left: Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante, and Flea. (Mariah Tauger / Los Angeles Times)
El líder i cantant de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, ha revelat que la banda californiana ha començat a treballar en el seu proper àlbum d’estudi. La notícia s’ha conegut durant una entrevista a SiriusXM, on l’artista ha explicat que la iniciativa ha sorgit de manera espontània, sense seguir cap planificació prèvia.
“Se suposava que encara no havíem de pensar en nova música, segons els calendaris, els mànagers i tota la resta, però de vegades simplement escoltes alguna cosa al teu cap i has de trucar al teu amic per començar a fer-ho”, ha explicat Kiedis. “Sento que la flama s’ha encès en en John abans d’hora, i ara les noves idees ja comencen a prendre forma.”
Aquest nou projecte arribarà després de “Return of the Dream Canteen” (2022), el disc més recent dels Red Hot Chili Peppers, publicat el mateix any que “Unlimited Love”. Aquells dos àlbums van marcar el retorn del guitarrista John Frusciante al grup, una notícia molt celebrada pels fans després de més d’una dècada d’absència.
Abans d’aquella doble publicació, la seva última referència havia estat “The Getaway” (2016). Ara, tot apunta que la banda (amb Kiedis, Frusciante, Flea i Chad Smith) ja prepara una nova etapa creativa que podria veure la llum en els pròxims mesos.
Tot i que encara no hi ha data confirmada ni títol oficial, les paraules de Kiedis deixen clar que la màquina Red Hot Chili Peppers ha tornat a posar-se en marxa.
Taylor Swift continua demostrant que juga en una altra lliga. El seu nou disc, “The Life of a Showgirl”, ha debutat directament al primer lloc de la llista Billboard 200, convertint-se en el seu quinzè número 1 i marcant un nou rècord a la indústria musical.
Segons dades oficials, l’àlbum ha sumat més de 4 milions d’unitats equivalents en només una setmana als Estats Units, una xifra que el converteix en el debut més gran de la dècada. D’aquest total, més de 3,4 milions provenen de vendes físiques i digitals, mentre que més de mig milió corresponen a reproduccions en streaming. Sorprèn especialment el nombre de vinils venuts: més d’1,3 milions, una dada que reforça la seva connexió amb el públic col·leccionista.
Amb aquest resultat, Swift supera la marca que Adele havia aconseguit el 2015 amb “25”, i es consolida com una de les artistes més influents i comercials de la història recent.
Domini total a les llistes
L’impacte del disc ha estat tan gran que les dotze cançons de “The Life of a Showgirl” ocupen les dotze primeres posicions del Billboard Hot 100, un fet mai vist fins ara. La cançó The Fate of Ophelia lidera el rànquing, seguida de Opalite i Elizabeth Taylor. Es tracta del 13è número 1 de la seva carrera al Hot 100, una fita que només unes poques artistes han assolit.
Espanya cau rendida al seu encant
Tot i que tradicionalment el mercat espanyol no ha estat un dels punts forts de Taylor Swift, aquesta vegada les xifres també són excepcionals. El disc ha debutat amb 38.247 unitats equivalents i s’ha convertit en disc de platí automàtic, a més de dominar les dues principals llistes: número 1 tant en àlbums com en singles.
El més sorprenent és la magnitud d’aquest èxit: normalment, amb unes 2.500 còpies es pot assolir el lideratge a Espanya. Taylor ho ha multiplicat per quinze. La major part de les vendes provenen dels formats físics (més de 32.000 còpies), amb 11.000 exemplars en vinil, però també ha aconseguit un gran rendiment en streaming, amb gairebé 6.000 unitats equivalents.
Comparacions que impressionen
El rendiment de The Life of a Showgirl deixa molt enrere altres grans noms de la música internacional. En només set dies, Swift ha venut deu vegades més que Ed Sheeran en quatre setmanes, i ha superat les xifres totals dels darrers treballs de Sabrina Carpenter i Lady Gaga.
Malgrat tot, no és el disc més venut de l’any a Espanya: aquest títol continua sent per a Bad Bunny, amb més de 213.000 còpies acumulades, seguit per Quevedo i Aitana.
Un fenomen sense fronteres
Que una artista anglosaxona col·loqui totes les cançons del seu disc al Top 100 espanyol és pràcticament inèdit. The Life of a Showgirl ha trencat aquesta barrera, demostrant que Taylor Swift ja no és només un fenomen global, sinó una figura transversal capaç de dominar mercats tradicionalment difícils per a la música en anglès.
Amb aquest nou triomf, la cantant consolida una trajectòria que sembla no tenir sostre i deixa clar que, a cada pas, reescriu la història del pop amb el seu propi estil i ambició.
La mítica banda de rock irlandesa Kodaline, coneguda per èxits com “All I Want” o “High Hopes”, ha anunciat que posa punt final a la seva carrera després de més de deu anys damunt dels escenaris.
En un vídeo publicat a les seves xarxes socials, el grup de Dublín, format per Steve Garrigan, Mark Prendergast, Vincent May i Jason Boland, ha explicat que la decisió “no ha estat fàcil”, però que senten que és “el moment adequat per tancar el cercle”.
“Després de més d’una dècada junts, hem pres la difícil decisió de dir adéu a Kodaline”, van confessar. “Abans de separar-nos definitivament, entrarem per darrera vegada a l’estudi per gravar el nostre cinquè i últim disc”.
Els membres de la banda van qualificar el comiat com un moment agredolç i van expressar la seva gratitud als fans per tots aquests anys de suport i estimació:
“Cantar als carrers de Dublín i acabar actuant davant de milers de persones arreu del món ha estat un somni fet realitat. Estarem eternament agraïts pel vostre amor i pel vostre suport. Ha estat un viatge que mai oblidarem i esperem que la nostra música us acompanyi durant molt de temps”.
Kodaline, que inicialment es feien dir 21 Demands, van adoptar el seu nom actual el 2012 coincidint amb un canvi d’estil i la publicació del seu àlbum debut In A Perfect World (2013), que va arribar al número 1 de les llistes irlandeses i al número 3 al Regne Unit.
Des de llavors, han publicat quatre discos més (Coming Up For Air (2015), Politics Of Living (2018) i One Day At A Time (2020)) i han actuat en alguns dels festivals més importants del món, com Glastonbury, Reading o Leeds.
Amb la seva música, Kodaline han deixat una empremta inesborrable, especialment amb “All I Want”, cançó que va formar part de la banda sonora de Sota la mateixa estrella i sèries com Anatomia de Grey o Cròniques vampíriques.
El seu cinquè i últim àlbum serà, doncs, l’adéu definitiu d’una de les bandes més estimades del pop-rock irlandès.
El Circuit Urban Cat 2025 és una proposta innovadora que reuneix a alguns dels millors artistes de l’escena urbana en llengua catalana actual per donar-los un espai de visibilitat. D’aquesta manera no només els ofereix un escenari on actuar sinó també la possibilitat de connectar amb el públic i altres artistes. Jovedry, Xicu i Enmatu són els tres escollits per pujar a l’escenari divendres 17 d’octubre a la Sala Upload, a Barcelona.
El Circuit Urban Cat 2025 és una proposta per crear un espai de trobada viu i proper, on artistes connecten a través de la música. L’objectiu és donar visibilitat al talent local i impulsar la cultura catalana a Barcelona.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
