La Fúmiga ha escollit Canet Rock com un dels últims escenaris per acomiadar-se del seu públic. El grup valencià, que aquest any està immers en la seva gira de comiat, tornarà al Pla d’en Sala per oferir una de les actuacions més esperades del festival. Aquesta última vegada que la banda trepitjarà l’escenari de Canet Rock promet ser una celebració plena d’energia, emoció i complicitat amb el públic.
Des que hi van debutar el 2021, La Fúmiga s’ha convertit en una de les essències del festival. Amb la seva participació a l’edició 2026, ja seran quatre les vegades que el grup ha fet ballar i cantar els 25.000 assistents del certamen referent de la música catalana.
La Fúmiga s’afegeix així als primers noms confirmats per a la 12a edició de Canet Rock: 31 FAM, The Tyets, Buhos i Maria Jaume. El festival, que se celebrarà el pròxim estiu, ja ha venut més de 12.000 entrades, que continuen disponibles en promoció a canetrock.cat.
El proper dimecres 26 de novembre tindrà lloc la segona edició dels Premis Primera Fila on es guardonarà els 20 millors artistes i grups d’aquest 2025. La gala tornarà a celebrar-se a la Rouge, de Barcelona.
Un any més la gala comptarà amb actuacions en directe que donarem a conèixer la setmana vinent, mentre que per conèixer els 20 guanyadors s’haurà d’esperar al mateix dia dels premis.
La sala Rouge té una capacitat molt limitada i per aquest motiu no estarà oberta al públic i només hi assistiran persones vinculades a la música.
Enguany tornarem a oferir la possibilitat que alguns dels nostres seguidors puguin accedir als Premis Primera Fila, a través d’un sorteig que farem properament al nostre Instagram.
La primera edició es va celebrar el 19 de novembre de 2024 i va comptar amb la presència d’artistes com Miki Núñez, The Tyets, Flashy Ice Cream, Sexenni, Alfred Garcia, Maria Hein o dani6ix & Izzkid entre altres.
El disc solidari de La Marató de 3Cat torna aquest 2025 amb una nova edició que posa el focus en la lluita contra el càncer, una malaltia que afecta una de cada dues persones al llarg de la vida. Amb el lema “La música, la veu dels silencis”, el projecte uneix grans noms de l’escena musical catalana i estatal amb l’objectiu d’acompanyar, emocionar i donar esperança.
La Marató tindrà lloc el 14 de desembre, mentre que el disc es podrà adquirir el proper 30 de novembre.
Una banda sonora d’esperança
Com ja és tradició, el disc, dirigit per Àngel Lacalle, combina versions en català de clàssics internacionals amb cançons pròpies reinterpretades per artistes d’estils molt diversos. Aquest any hi participen veus tan reconegudes com Antonio Orozco, Mala Rodríguez, Manolo García, Pablo Alborán, Ana Torroja, Gigi Ros o Dyango, al costat de representants de la nova escena catalana com Samuraï, Blaumut, En Tol Sarmiento, Al·lèrgiques al Pol·len, David Ros o Els Catarres.
El disc vol ser, segons les paraules del director de la Fundació La Marató, Lluís Bernabé, “una abraçada col·lectiva a totes les persones que conviuen amb la malaltia, i un recordatori que la solidaritat pot transformar-se en esperança”.
Tracklist complet del disc de La Marató 2025
‘Et juro que no hi ha un segon en què no pensi en tu’ – Antonio Orozco i La Cobla de Cobles de Catalunya Adaptació del tema original ‘Te juro que no hay un segundo que no piense en ti’ d’Antonio Orozco.
‘Ets amb mi’ – Monica Green, Kelly Isaiah i Vocal Groove Versió del clàssic ‘Stand by me’ de Ben E. King.
‘Qui mana?’ – Mala Rodríguez Adaptació al català del seu tema ‘Quien manda’.
‘La teva fredor’ – Manolo García Versió del mític ‘Tu frialdad’ del grup sevillà Triana.
‘Resistiré’ – Gigi Ros Revisió del clàssic de Dúo Dinámico, convertit en himne de superació.
‘Actitud’ – En Tol Sarmiento Adaptació de l’èxit de Buhos publicat el 2024.
‘Els meus 36’ – Pablo Alborán Versió catalana del seu tema ‘Mis 36’.
‘Sort de tu’ – Samuraï Relectura de la cançó d’Oques Grasses inclosa a l’àlbum “Fruit del deliri” (2024).
‘No seràs el meu heroi’ – Blaumut Adaptació de ‘Hero’ de Family of the Year, popularitzada a la pel·lícula Boyhood.
‘Visc per lluitar’ – Begoña Alberdi Adaptació de l’‘Adagio d’Albinoni’, amb un sentit homenatge a la superació.
‘El sol a la cara’ – La Ludwig Band i Mercè Martínez Versió en català de ‘Walking on sunshine’ de Katrina & The Waves.
‘Si escoltes el cor’ – Mia Lardner i Henry Semler Adaptació de ‘Listen to your heart’ del duo suec Roxette.
‘Sweet Caroline’ – Els Catarres Revisió de l’emblemàtic èxit de Neil Diamond.
‘Els teus ulls’ – Ana Torroja Versió del tema original d’Alfred García, ‘Els teus ulls’.
‘Per tu respiro’ – Al·lèrgiques al Pol·len Adaptació de ‘Breathless’ del grup irlandès The Corrs.
‘El primer sol’ – Alfred García i el Cor del Gran Teatre del Liceu Interpretació de l’ària ‘Nessun dorma’ de Giacomo Puccini.
‘Sentir l’eternitat’ – Gisela Versió del tema ‘One moment in time’ de Whitney Houston.
‘El karma d’una vida’ – Timø Adaptació en català del seu propi èxit ‘Karma’.
‘La mare’ – Dyango i El Pot Petit Nova versió del clàssic del mateix Dyango, ara compartit amb el grup infantil.
‘Tu vas lluitar’ – David Ros Adaptació d’‘Impossible’ de James Arthur, tancant el disc amb un missatge de lluita i fe.
Vaig descobrir la Zaz el juliol de 2014 al Festival Cruïlla i allà me’n vaig enamorar: d’ella, de la seva veu i de la seva posada en escena durant els concerts. Enganxava, atrapava, i això que en aquell concert tan sols coneixia el seu gran èxit ‘Je veux’.
Onze anys després, i de nou amb la gent del Cruïlla pel mig, l’he tornat a gaudir en directe (tot i que s’ha de dir que els darrers anys ja havia repetit en altres ubicacions), aquest cop a la Sala Razzmatazz, que al meu entendre estava excessivament atapeïda per gaudir com cal d’una artista del seu nivell. Així mateix, vull mencionar la cridòria que hi havia en alguns moments del concert, amb molta gent xerrant com si estiguessin en un bar i no gaudint d’un concert d’aquest nivell. Sabem que és una cosa que passa habitualment als concerts, però no per això hem de deixar de criticar-ho. M’ha semblat una falta de respecte molt gran cap als músics, en un moment en què la Zaz havia marxat de l’escenari i amb prou feines se’ls escoltava per culpa de l’ambient de bar de borratxos que hi havia de fons. Lamentable.
Per sort, la Zaz vivia el concert d’una altra manera i ha pogut brillar en els temes més tranquils, aquells que requereixen la seva veu tan característica, però també ens ha fet vibrar i moure’ns com només ella sap.
El concert arribava pocs mesos després d’una gira estiuenca que la va portar per Catalunya, abans de la publicació del disc “Sains et saufs” el passat mes de setembre. Les noves cançons han estat les que han tingut més pes en el directe, però també ha recuperat temes del seu disc homònim, com ‘Les passants’ o la mencionada ‘Je veux’, que ha servit per cloure el directe. I no ens oblidem de la preciosa versió de ‘La vie en rose’, una imprescindible dels seus concerts.
La Zaz és una artista francesa que gaudeix d’una gran popularitat al nostre país i, quan actua a Barcelona, encara que sigui un dilluns, anem fins a la sala per veure el xou que ens té preparat. Llàstima que no sempre tothom que hi ve està al nivell del concert.
Esperem, per a la propera ocasió, un recinte més gran, tant com el seu talent.
Jimmy Eat World han tornat a l’activitat amb el llançament de ‘Failure’, un nou single que recupera el so alternatiu dels anys noranta que sempre ha caracteritzat la banda. El títol, a més, podria ser un petit homenatge a Failure, el grup liderat per Ken Andrews, que va ser qui va mesclar els dos últims àlbums dels nord-americans.
La producció torna a anar a càrrec de Justin Meldal-Johnsen, el mateix que va treballar amb ells a “Surviving” (2019). Això ha generat especulacions entre els fans, que es pregunten si es tracta d’una cançó descartada d’aquell disc o si és el primer avançament d’un nou projecte d’estudi.
Sense cap anunci oficial sobre un nou àlbum, ‘Failure’ se suma als senzills independents que el grup ha publicat els darrers anys, com ‘Something Loud’ i ‘Place Your Debts’, editats el 2022.
El grup Invers ha publicat el seu nou EP, “Rebrot”, una obra que gira entorn del concepte del ressorgir després de cada batalla i de la fortalesa per superar els entrebancs que la vida presenta. Amb aquest llançament, la banda reivindica la capacitat humana de renéixer, tant des d’una perspectiva íntima com col·lectiva.
Tant “T’escapes” com “Rebrot” compten amb la producció visual de Matinada Estudi, que ha donat forma a una estètica fosca però natural, on hi conviuen elements com l’aigua, la llum, el foc i les plantes. Aquest univers visual acompanya a la perfecció el relat emocional i social que el grup vol transmetre.
A “Rebrot”, Invers aborda alguns dels conflictes més presents en el nostre dia a dia: la pressió del treball assalariat, els problemes de salut mental que se’n deriven, la lluita individual i col·lectiva per fer-hi front, la defensa de la llengua i la cultura davant dels atacs constants i el desamor.
Com a fil conductor, la banda ha triat el ginkgo com a símbol de resiliència. Les seves fulles protagonitzen la portada de l’EP, fent referència al fet que aquest arbre va ser el primer a rebrotar després de les bombes atòmiques al Japó, convertint-se així en un emblema d’esperança i renaixement.
Amb “Rebrot”, Invers signa un treball intens i carregat de significat, que convida a mirar cap endavant amb força i consciència, trobant bellesa i vitalitat fins i tot en els moments més foscos.
La pianista i compositora Ariadna Tubau ha publicat el seu primer treball en solitari, “Better Days”, un disc que respira delicadesa i senzillesa, amb el piano com a fil conductor d’un univers sonor ple de matisos. L’àlbum, presentat aquest setembre a El Molino de Barcelona, combina piano, sintetitzadors i efectes per crear una experiència auditiva que oscil·la entre el jazz experimental i la música introspectiva.
Segons explica la pròpia artista, “sempre poden venir dies millors, o sempre podem esperar que vindran. Diuen que el pas del temps ho cura tot, i aquest disc no representa res en concret; simplement espero que el gaudiu mentre espereu dies millors”.
A “Better Days”, Tubau posa especial atenció a la sonoritat acústica del piano, explorant les seves múltiples possibilitats per construir un so personal i íntim. El resultat és un treball que convida l’oient a endinsar-se en l’univers més profund de l’artista, un espai on la calma, la llum i la melancolia conviuen de manera natural.
Tot i la seva joventut, Ariadna Tubau fa temps que compon des de casa, en silenci i amb discreció. Després de graduar-se en piano al Taller de Músics de Barcelona, ha decidit compartir amb el públic unes composicions que fins ara només existien en la seva intimitat. El seu debut reflecteix una voluntat honesta i valenta de mostrar allò que sempre li havia fet por ensenyar.
El projecte compta amb la producció de Sebi Escarpenter, amb qui Ariadna emprendrà una petita gira per Barcelona en els pròxims mesos, en format duo i amb banda, en espais íntims on la proximitat amb el públic reforçarà encara més la sensibilitat del seu debut.
Sergio Dalma ha anunciat les primeres 22 dates del seu nou tour, “Ritorno a Via Dalma”. La gira recorrerà grans recintes de tot l’Estat i inclourà diverses cites a Catalunya, on el públic podrà gaudir del retorn d’un dels projectes més estimats del cantant sabadellenc.
Dalma actuarà el 21 de març del 2026 a Esparreguera, al Teatre La Passió, el 18 d’abril a Cervera, al Gran Teatre de La Passió, el 25 d’abril a Tarragona, a la Tarraco Arena, i el 30 de gener del 2027 al Palau Sant Jordi de Barcelona, un dels concerts més esperats del tour.
Amb aquesta nova gira, l’artista presenta el seu 23è àlbum d’estudi, “Ritorno a Via Dalma”, amb què ret homenatge a alguns dels grans autors italians. Han passat quinze anys des de la publicació de “Via Dalma”, el disc que va suposar un abans i un després en la seva trajectòria, amb més de 300.000 còpies venudes i un èxit aclaparador entre diferents generacions de públic.
“Ritorno a Via Dalma” suposa un nou viatge a Itàlia per reinterpretar alguns dels temes més icònics de la música lleugera del país, com ‘Entre tú y mil mares’ o ‘Parole, Parole’.
Les entrades per a totes les dates es posen a la venda el 5 de novembre a sergiodalma.es i El Corte Inglés.
‘Salmaia’, amb Rusó Sala, és un senzill del nou disc de Pol Cruells, titulat “Figues d’un altre paner”, que es publicarà el 13 de novembre. ‘Salmaia’ és un adjectiu que s’utilitza per descriure l’aigua que és dolça i salada alhora, propis de terrenys humits vora la mar, com deltes o albuferes. La cançó també vol ser un cant d’afirmació de la personalitat mediterrània: la dèria viatgera, l’amalgama de cultures…
El nou disc de Pol Cruells “Figues d’un altre paner”, recull cançons escrites sota el denominador comú d’allò que es podria considerar el continent mediterrani. A nivell estètic recupera la sonoritat mediterrània per la qual se’l coneix d’anteriors treballs, però segueix apostant per fusionar-la amb l’ús de samples i ritmes electrònics. Buscant aquest equilibri, l’univers musical de Pol Cruells aconsegueix fusionar la cançó mediterrània i l’electrònica d’autor; artista inclassificable, les seves cançons són, ben bé, figues d’un altre paner.
Pol Cruells, baixista de Sabadell (vallès Occidental), ha publicat sis discs de llarga durada. Inicia la seva discografia amb “Passeu, passeu…” i segueix amb “Casa i vent” on es fa evident un tarannà mediterrani que consolida a “Astronauta de terrat”, el seu treball més folk. Amb “Fanzín” inicia un gir cap a un pop madur que enllaça amb “Planeta Miret”, més experimental i electrònic.
La Fúmiga actuarà el 17 d’abril a l’Strenes dins de la seva gira de comiat “L’últim abraç”, en una de les poques oportunitats a Catalunya per veure aquesta celebració irrepetible dels valencians. Coorganitzat pel festival i per la Fundació Cultural El Foment, el concert tindrà lloc a la Mirona de Salt. Les entrades per aquest concert carregat de màgia, intensitat i records compartits es poden trobar als webs festivalstrenes.cat i elfoment.org.
Durant més d’una dècada, La Fúmiga ha estat molt més que una banda: ha estat la festa, la veu i l’ànima d’una generació al País Valencià i més enllà. Amb milions de reproduccions, premis com el Carles Santos IVC o l’Ovidi, i concerts que han fet bategar multituds, han deixat una empremta que quedarà per sempre en la memòria del públic. Ara arriba el moment més emotiu de la seva història: el comiat definitiu dels escenaris.
El concert comptarà amb la Juls com a telonera. La gironina s’ha posicionat com una de les veus emergents més prometedores del pop urbà català. Cançons com ‘Tant de bo no t’hagués conegut‘ que es va viralitzar a TikTok, així com l’avançament del single ‘Papallones‘ que va ser la cançó més radiada en el mes del seu llançament, ja auguraven un futur prometedor.
Oques Grasses han aprofitat el darrer concert de la gira “Coda” a la Castanyada de Cabró Rock per desmentir els rumors sobre el fet que aquell seria el concert de comiat del grup. El propi Josep Montero ho ha deixat clar durant el directe dels osonencs afegint que seran ells els qui ho anunciaran el dia que toqui.
Montero ha començat el seu discurs dient que “està clar que hi haurà un dia que serà l’últim concert”, afegint que “la notícia guapa és que no és avui”.
Els osonencs van oferir un bon comiat de la gira “Coda” amb un bon concert on van seguir el guió de tota la gira, amb l’única variació de la incorporació de ‘Córrer pels camps’, que va provocar que el moment més íntim amb ‘Jubilar-me’ quedés fora del concert.
Ara tocarà està pendent dels propers passos del grup i si s’anuncia aquest últim concert o si es treuen de sota la màniga una gira ben especial pel 2026.
La cantant de Valldemosa (Mallorca), ha tornat amb un treball d’estudi que no ens deixa indiferents. El disc “Paradís” reprèn i reinterpreta elements de la música popular mallorquina des d’una mirada contemporània i actual. Un àlbum amb aires de pop, electrònica i folk.
El disc:
“Paradís” és una proposta musical tan emocional com decidia. Un treball que passa per temes com la identitat, el futur o el dubte com a motiu de la creativitat. A més a més, el concepte del paradís pren aquí la metàfora: Principalment, com a ideal que perseguim i per l’altra banda, com a paisatge emocional que sentim com a casa.
Cal destacar també, que les lletres d’aquest segon disc abracen l’honestedat i la descoberta interior amb una mirada a la natura i els símbols il·lusoris.
A continuació, parlem dels temes previs d’avançament. ‘T’he cercat’,‘Gelosies’ i ‘Necessit’. Van ser estrenats abans de la publicació del disc i on es pot veure la maduresa musical de la cantant. L’artista aposta per una transició pel romanticisme fantasiós de ‘Juntes dins s’aigua’ o pel transcurs de ‘Ja saps a on m’amag’. El disc també passa per la fase de la fortalesa i expressivitat vocal com a ‘Sa nit i es dia’, o la mirada calmada i arranjada de ‘Una illa per tu i per jo’.
En volem destacar també les col·laboracions de Tarta Relena i Ouineta que complementen la totalitat de l’univers de Júlia Colom apostant per un disc fora de la música convencional i per la construcció d’una modalitat musical pròpia.
La producció musical ha estat amb segell propi de la cantant juntament amb Martín Leiton i Òscar Garrobé. La mescla ha estat a càrrec de Lucas Piedra.
L’àlbum ja està disponible a totes les plataformes i es reafirma la seva maduresa com a cantautora i la consolidació sonora que emociona a qui l’escolta. El disc contempla pinzellades poètiques i artístiques que ens obren les portes a l’univers més íntim de Colom.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
