CALERO fa el primer pas discogràfic amb ‘Eixugaparabrises’, el single que obre el camí del seu primer disc. La cançó retrata una relació viscuda entre l’obsessió tendra i el caos emocional, amb imatges tan concretes com un fotomatón, un eclipsi o el moviment constant d’un eixugaparabrises que no acaba mai de trobar repòs.
La lletra juga amb la contradicció entre allò que sembla fàcil i allò que costa més d’admetre. No demanar el món però sí alguna cosa que ho canviï tot. No voler estar sol, encara que desperti com un suplici. CALERO posa veu a aquest equilibri fràgil amb un to honest i sense artificis, repetint una pregunta clau que travessa tota la cançó: si realment tots dos volen el mateix.
‘Eixugaparabrises’ també deixa espai per a la ironia i la incomoditat, amb versos que barregen humor i tensió, i una tornada que insisteix en una idea final tan simple com reveladora: tot pot anar malament, però també pot anar tot bé. Una declaració d’intencions clara per a un debut que apunta cap a l’emoció directa i el relat generacional.
La cantautora mallorquina Maria Jaume ha publicat ‘Amor d’Ultramar’, el primer avançament del seu quart disc d’estudi, Sant Domingo Forever, que veurà la llum el pròxim 27 de febrer. La cançó marca l’inici d’una nova etapa artística i emocional per a una de les veus més personals de l’escena balear i catalana actual.
‘Amor d’Ultramar’ és una declaració d’amor a Mallorca viscuda des de la llunyania. Tot i que el text sembla adreçar-se a una persona estimada, la cançó funciona com una oda a la terra natal de l’artista, explorant l’anhel, la separació i la necessitat de retrobar-se amb un lloc clau en la construcció de la identitat. “Com més passa el temps, més em costa viure’n separada”, explica Maria Jaume, que actualment resideix a Barcelona.
En l’àmbit musical, la peça parteix d’una base acústica que es transforma gràcies a una producció atrevida i imaginativa signada per Lluís Cabot. La cançó integra elements de la música tradicional mallorquina dins d’un llenguatge pop contemporani, amb castanyetes de jota accelerades, xeremies que assumeixen el rol de sintetitzador i tamborinos distorsionats que conviuen amb percussions electròniques, baixos potents i un tractament vocal actual.
El videoclip, dirigit per MerciXula, reforça aquest vincle emocional amb l’illa a través d’una narrativa visual que combina imatges actuals i d’arxiu de les Festes de Sant Domingo a Lloret de Vistalegre, el poble natal de l’artista. Les escenes festives es barregen amb fragments íntims de la vida quotidiana de Maria Jaume al poble, evidenciant la seva connexió cultural i sentimental amb Mallorca.
Amb ‘Amor d’Ultramar’, Maria Jaume anticipa un disc que promet aprofundir en el seu univers de realisme màgic mediterrani amb més risc, personalitat i arrelament que mai, després de l’aclamat i multipremiat Nostàlgia Airlines.
Maria Fort publica ‘Lisboa’, el segon senzill del seu pròxim EP, una cançó que celebra la pau amb una mateixa després d’un final. El nou tema parla d’acceptar la ruptura sense culpa, de saber que vas donar tot el que tenies i de trobar, en aquest reconeixement, la força per renéixer amb calma. Un relat honest i lluminós sobre deixar anar, fer les paus amb el passat i tornar a habitar-se des de l’amor propi.
A nivell sonor, ‘Lisboa’ combina una base acústica de guitarra i quartet de corda —amb arranjaments de la mateixa artista— amb textures que obren un espai immens i ple de llum. Aquesta fusió crea una atmosfera íntima però expansiva, que acompanyen el viatge emocional de la peça i li donen un caràcter gairebé d’himne personal.
La interpretació vocal hi té un paper clau: la veu es mou entre la suavitat a cau d’orella i una projecció plena de força, transformant la vulnerabilitat en empoderament. Aquest joc de matisos reflecteix el procés de transició entre la ferida i la serenor, entre el record i la reconquesta d’un mateix. La cançó acaba convertint-se en un lloc on tornar i sentir-s’hi en pau.
Amb aquest nou llançament, Maria Fort obre una etapa marcada per la maduresa emocional i una expressió musical més personal que mai. ‘Lisboa’ és una declaració d’intencions: un cant a l’acceptació, a la calma i a la força que neix quan deixem de culpar-nos i ens tornem a mirar amb tendresa.
La jove cantautora NAINA presenta “VIVES O MORTES”, el seu primer treball discogràfic, un debut valent i necessari que interpel·la directament una generació que busca sentit a la vida entre la pressa i la rutina. Lluny de parlar de la vida i la mort en termes literals, el disc posa el focus en l’energia emocional que ens mou o ens apaga, amb una mirada clara, honesta i profundament connectada amb l’experiència vital de moltes persones joves.
Concebut com un viatge emocional, “VIVES O MORTES” parteix d’una pregunta essencial que travessa tot el relat: “Això que estàs fent… et dona vida o te la treu?”. A partir d’aquí, les cançons exploren relacions que encenen o apaguen, la rutina que erosiona la il·lusió, el desig de canvi quan s’arriba al límit i aquells moments d’eufòria que permeten reconnectar amb l’essència pròpia. També hi ha espai per a la rebel·lia emocional, quan una deixa de complaure per tornar a elegir-se.
Amb la frase central “Entre sentir-se viva o sentir-se morta (per dins), sempre hi ha una elecció”, NAINA articula un discurs potent sobre la sensació de viure en mode automàtic, lluny d’allò que defineix, i la necessitat urgent de tornar a sentir-se viva des de dins.
El disc presenta un recorregut emocional ric i divers a través de tretze cançons. ‘Vives o mortes’ utilitza la metàfora del gat de Schrödinger per retratar una relació suspesa en la incertesa, marcada pel dubte existencial i la por a decidir. ‘Pecat original’, amb Figa Flawas, celebra el desig impulsiu i la temptació com una caiguda voluntària i plaent, viscuda des de l’instint amb una energia festiva i descarada. A ‘Capaç’, l’amor esdevé un joc de riscos entre amistat i passió que acaba en un all-in emocional.
‘Al meu país’, amb Ginestà, és una carta íntima i col·lectiva al País Valencià i a Catalunya que combina denúncia política i gest d’estima, reconeixent ferides compartides, resistència i memòria. ‘184’ relata la intensitat dels primers moments d’un amor segur, posant en valor la quotidianitat, la vulnerabilitat i la certesa emocional com a expressió clara de sentir-se viva. ‘Serà millor’ denuncia la pressió i la violència simbòlica del masclisme, mostrant el cansament de viure jutjada i la necessitat de posar límits.
Altres peces com ‘Tot i res’ descriuen relacions sense etiquetes ni futur clar, viscudes amb intensitat però marcades per la confusió. ‘Fàcil’ reflexiona sobre la importància de cuidar l’amor dia a dia, entre la bellesa de la rutina i la fragilitat que apareix quan es descuida. ‘Atrevida’ parla d’una relació tòxica on la passió conviu amb el mal emocional fins que s’imposa l’autoafirmació. ‘Blanca’ evoca amb nostàlgia un amor d’institut fet de gestos innocents i records que perduren.
A la recta final, ‘Enamorar-me de mi’ narra un procés íntim de superació que va del dolor a l’acceptació i l’amor propi. ‘No sé ballar’, amb La Fúmiga, aborda amb humor i frescor la inseguretat davant el ball i l’atracció, convidant a deixar-se portar. ‘Solet’ captura una connexió intensa però efímera en un context de festa, conscient del plaer del moment. Finalment, ‘Tabú’ tanca el disc amb una història marcada pel silenci, l’orgull i la manca de comunicació, on marxar esdevé l’única manera de no fer-se més mal.
Amb “VIVES O MORTES”, NAINA signa un debut sòlid, coherent i profundament connectat amb el seu temps, consolidant-se com una de les veus emergents més interessants del panorama musical actual.
La GIO Symphonia presenta una producció simfònica especial al costat de la cantant i compositora Judit Neddermann i sota la direcció musical i amb arranjaments de Joan Albert Amargós. El projecte s’estrenarà el 28 de febrer a la Sala Montsalvatge de l’Auditori de Girona (20.30 h) i s’emmarca en la celebració dels 10 anys de trajectòria artística de la cantautora. Les entrades per aquest concert ja estan a la venda. A través d’aquest format simfònic, Judit Neddermann revisitarà una selecció dels seus temes més significatius, posant en diàleg la cançó d’autor amb l’univers orquestral a través dels arranjaments de Joan Albert Amargós. El projecte proposa una escolta renovada del seu repertori, on la força melòdica i poètica de les cançons conviuran amb nous colors, textures i dinàmiques aportades per l’orquestra.
El projecte comptarà amb direcció musical i arranjaments de Joan Albert Amargós i portarà 21 músics d’orquestra sobre l’escenari. La proposta escènica gira al voltant del color vermell com a element central, utilitzat de manera monocromàtica en vestuari, que esdevé una escenografia de cossos en moviment. Aquesta elecció busca subvertir la tradició clàssica, en la qual els músics de l’orquestra vesteixen habitualment de negre, i dotar-los d’una presència visual pròpia, alhora que es converteixen en un fons viu que abraça la figura de la Judit Neddermann.
La producció s’estrenarà el 28 de febrer a la Sala Montsalvatge de l’Auditori de Girona, que és un dels impulsors del projecte, i es podrà veure a Figueres, Sabadell, Barcelona, L’Escala i Calonge, entre d’altres poblacions, durant el 2026.
L’artista afrocolombiana establerta a les Terres de l’Ebre Meli Perea presenta el seu nou single, ‘Dins de la font’, el primer que publica en català. Es tracta d’un tema clar, proper i amb groove, que convida a redescobrir el que tenim a prop, a observar l’entorn amb ulls nous i a valorar allò que ens sosté, recuperant la meravella de les primeres vegades.
La producció parteix d’una base rítmica on conviuen el merengue i el funk carioca, amb un baix electrònic que en marca el pols. Guitarres de fraseig definit dialoguen amb sintetitzadors ambientals, aportant profunditat al conjunt, mentre la veu de Perea se situa en primer pla amb melodies nítides i evocadores, dins d’una mescla neta i dinàmica.
‘Dins de la font’ formarà part de l’àlbum «Temas, terapias y visajes», que es publicarà el 27 de febrer sota el segell Guspira Records. En la parla col·loquial colombiana, “visaje” s’utilitza per referir-se als esdeveniments complexos del dia a dia, un concepte que Meli Perea transforma en cançons. Compondre és la seva manera de fer teràpia i de compartir aquest procés amb qui l’escolta.
La peça construeix una metàfora que convida a tornar a mirar, a reconèixer la bellesa del que és i a habitar-la amb atenció, consolidant una proposta artística que posa la sensibilitat, el ritme i la consciència al centre.
Papa Roach han publicat un nou single titulat ‘Wake Up Calling’, que es converteix en el tercer avançament del seu pròxim treball d’estudi. La cançó ha estat produïda per Colin Brittain, conegut per la seva feina amb bandes com Linkin Park, All Time Low o A Day To Remember.
Aquest nou disc, del qual encara no se’n coneix la data d’edició, també inclourà els temes ‘Even If It Kills Me’ i ‘BRAINDEAD’, aquest últim amb la col·laboració de Toby Morse, vocalista de H2O. Ambdues cançons van veure la llum l’any passat com a primers indicis d’aquesta nova etapa del grup.
En paraules del cantant Jacoby Shaddix, ‘Wake Up Calling’ aborda “el fet d’estar al límit del desastre, sortir de l’abisme i acabar escollint l’amor en lloc de l’autodestrucció”. El vocalista assegura que es tracta “d’una de les cançons més crues i emotives” que han escrit fins ara.
Amb aquest nou llançament, Papa Roach continuen consolidant el retorn discogràfic iniciat recentment, mantenint l’expectació sobre un àlbum que, de moment, segueix envoltat d’incògnites.
Bruce Springsteen ha llançat un nou tema titulat ‘Streets of Minneapolis’ com a resposta directa a les recents actuacions de les brigades de l’ICE a la ciutat nord-americana i a la política migratòria impulsada per Donald Trump. La cançó neix com un gest immediat i explícit de denúncia davant el que el músic considera una situació de violència institucional.
Segons ha explicat el mateix Springsteen, la peça es va escriure dissabte, es va enregistrar l’endemà i s’ha fet pública avui mateix. L’artista assegura que el tema és una reacció al que defineix com “terrorisme d’Estat” a Minneapolis i el dedica tant a la ciutadania de la ciutat com als “veïns immigrants innocents”. La cançó també recorda Alex Pretti i Renee Good, víctimes dels fets recents.
A ‘Streets of Minneapolis’, Springsteen assenyala obertament les forces migratòries i carrega contra Donald Trump, a qui es refereix directament a la lletra com a ‘Rei Trump’. És un pas més enllà en la seva crítica política, que en aquesta ocasió deixa de ser només discursiva per convertir-se en part central de la cançó.
Durant la seva última gira europea, l’estiu passat, el músic ja havia aprofitat diversos concerts per posicionar-se contra Trump, a qui va qualificar de “líder corrupte, incompetent i traïdor”. Amb aquest nou llançament, Springsteen reforça el seu paper com una de les veus més actives de la música nord-americana en defensa dels drets civils i contra les polítiques migratòries de l’actual administració.
Albert Esteve presenta el seu nou senzill ‘SERÀ SERÀ’, una cançó pop-rumbera que contraposa dues etapes vitals: els records de la joventut, plens de llibertat i nits inoblidables, i el present, marcat per les responsabilitats de la vida adulta.
La lletra, que combina humor, tendresa i una certa rebel·lia vital, reflexiona sobre com les experiències de joventut acaben formant part de qui som avui. ‘SERÀ SERÀ’ posa en valor aquestes vivències com a peces clau de la identitat personal, mostrant com les diferents etapes de la vida conviuen i es complementen.
Aquest nou senzill arriba després de ‘La cullereta’, ‘PAELLA PARTY’ i ‘AI K’ETS WAPA’, cançons que, juntament amb ‘SERÀ SERÀ’, formaran part del disc que Albert Esteve prepara de cara aquest 2026.
‘SERÀ SERÀ’ no només segueix narrant l’univers musical fresc i honest d’Esteve, on les cançons parlen del que es viu i del que es recorda, sinó que també fa un pas més en aquest camí: una mirada al passat feta amb afecte, un present que s’abraça amb consciència i una invitació a seguir celebrant la vida, encara que sigui només per un instant.
El projecte musical ‘Rudymentari’, neix a Menorca l’any 2019 amb un objectiu clar: transformar la societat a través de la música. De la mà del productor King Siva, el cantautor comparteix vida entre l’illa de Menorca i la ciutat de Barcelona. Establint un pont constant entre territori, carrer i escena urbana.
Què volen:
Amb l’estrena d’aquest senzill, l’autor ens fa un avançament del seu tercer disc d’estudi. En aquest tema, Rudymentari posa el focus en un dels problemes vigents de la societat, l’accés a l’habitatge i les conseqüències directes de l’especulació immobiliària. Cal destacar també el missatge del videoclip que acompanya el tema. Ens situem davant d’un intent de desnonament, convertint aquesta escena en el reflex d’una problemàtica estructural que malauradament, afecta milers de famílies.
Així doncs, amb la sonoritat d’instruments de corda, vent i percussió. El tema es manté amb la seva profunditat sostenint el sentit tribut a la veu icònica de Maria del Mar Bonet. Establint una connexió entre generacions i territoris que converteix la peça en una declaració política i cultural.
El passat divendres 23 de gener, Rudymentari anunciava a les seves xarxes socials que després d’un any de feina i dedicació a l’estudi, estava preparant el primer avançament al seu nou àlbum.
Aquest vindrà carregat de nova música i melodies que no ens deixarà indiferents: «Si hi ha qui mos donava per morts, estem més vius que mai!». Ho anunciava l’artista el passat 9 de gener a una publicació d’Instagram. Confirmant així els rumors de l’estrena del tercer disc.
Us deixem a continuació ‘Què volen’, per tal que aneu escalfant els motors abans de la publicació del nou àlbum de Rudymentari.
Després d’un 2025 apoteòsic amb un concert d’èxit absolut a la Sala Razzmatazz, 31 FAM ja tenen marcada una nova data clau al calendari. El pròxim 28 de desembre, els sis amics de Sabadell celebraran el seu segon Cap d’Any en família amb un concert molt especial que promet ser una experiència irrepetible.
El xou, titulat ‘BON ANYYYY’, serà molt més que un concert. Es planteja com un ritual col·lectiu amb la família, els amics i els seguidors del grup, amb convidats especials, sorpreses, campanades i una posada en escena creada exclusivament per a l’ocasió.
La nit servirà per repassar els grans temes de la trajectòria de 31 FAM i per retrobar-se amb un públic que no ha parat de créixer. El grup ja ha demostrat que sap convertir el Cap d’Any en una celebració pròpia, i aquest 2026 vol tornar a marcar un punt i a part.
‘BON ANYYYY’ simbolitza alhora un comiat inoblidable i l’inici d’una nova era, amb la promesa de tot el que està per venir. El concert posarà el punt final a la gira de la segona temporada i consolida una tradició que el grup ja ha fet seva: convertir les coses bones en moments que es repeteixen.
El Recòndit continua reforçant la seva aposta pels pobles petits del Pla de l’Estany i aquest dimarts 27 de gener ha presentat una sisena edició que inclourà més d’una vintena de concerts. El projecte manté intacta la seva essència, portar la música en directe a municipis allunyats dels grans nuclis urbans amb una programació singular, valenta i de màxim nivell artístic.
Després de l’edició més exitosa de la seva trajectòria, la del 2025, que li va valer el Premi ARC a la millor programació de festivals i cicles de concerts de petit format, el Recòndit repetirà enguany el format de cinc mesos de concerts, de març a juliol. L’objectiu torna a ser clar, descentralitzar l’oferta cultural i fer-la arribar als entorns més recòndits del territori.
La sisena edició recuperarà la presència a Fontcoberta i portarà concerts a Camós, Cornellà del Terri, Crespià, Esponellà, Palol de Revardit, Sant Miquel de Campmajor, Serinyà i Vilademuls. En només cinc anys, el Recòndit s’ha consolidat com una proposta molt valorada tant pel públic com pels artistes, contribuint a trencar barreres territorials i apropant grans noms a espais poc habituals del circuit musical.
La programació d’enguany és una mostra clara de l’èxit del format. Propostes habituals de grans ciutats i auditoris arribaran a municipis de menys de 2.000 habitants i a entorns naturals de gran valor. Un dels plats forts serà La Nit de les Roses, el format més especial i exitós de Mishima, que arribarà a Sant Vicenç de Camós el 18 d’abril, just abans de Sant Jordi, després de néixer el 2023 a La Paloma de Barcelona i girar amb molt poques dates arreu del país.
El Recòndit també es reafirma com a espai d’estrenes exclusives. Joan Miquel Oliver, a Crespià el 2 de maig, i Quartet Mèlt, a Serinyà el 19 d’abril, hi presentaran per primer cop els seus nous discos. També han escollit el cicle per estrenar disc a les comarques gironines artistes com Renaldo & Clara, Obeses o Àlex Pérez.
La sisena edició comptarà, a més, amb propostes de gran prestigi com Ismael Serrano, Andrés Suárez, Maria del Mar Bonet i Borja Penalba, Maika Makovski o Roger Mas i la Cobla Sant Jordi, que serà l’encarregat de posar el punt final al cicle el 17 de juliol a Riudellots de la Creu. Una programació de primeríssim nivell, amb artistes de referència a Catalunya i a l’Estat que difícilment passen per la zona, però que faran parada als escenaris singulars del Recòndit.
Completen la programació de pagament Maria Jaume, que presentarà el seu nou disc acompanyada de La Publicitat el 5 de juny a Sords, i Ramon Mirabet, que actuarà l’11 d’abril a Sant Mer amb Abril Ndjel.
Pel que fa als concerts gratuïts, destaquen el concert inaugural de Suu en format solitari el 22 de març a Crespià, l’actuació acústica de Lildami el 29 de març a Serinyà, així com els concerts d’Intana, Trèvol o la forta presència d’artistes de les comarques gironines com Miquel Abras, Tona Gafarot, Santa Mandra o la banyolina Judit Jacquet.
Des de l’organització també han avançat que en les properes setmanes s’anunciarà un últim artista que completarà el cartell definitiu d’aquesta sisena edició.
Amb tot, el Recòndit reafirma la seva identitat com una proposta eclèctica i oberta a tots els públics, combinant artistes consolidats i emergents, amb una clara aposta pels projectes catalans i en català, sense renunciar a alguns noms destacats de l’escena estatal.
PROGRAMACIÓ
• 22 de març de 2026 · 12 h | Suu | Crespià | Gratuït
• 29 de març de 2026 · 12 h | Lildami | Serinyà | Gratuït
• 11 d’abril de 2026 · 20 h | Ramon Mirabet + Abril Ndjel | Vilademuls | 15 € anticipada
• 18 d’abril de 2026 · 20 h | Mishima «La Nit de les Roses» | Camós | 20 € anticipada
• 19 d’abril de 2026 · 18 h | Quartet Mèlt | Serinyà | 15 € anticipada
• 25 d’abril de 2026 · 20 h | Àlex Pérez | Esponellà | Gratuït
• 26 d’abril de 2026 · 12 h | Intana | Cornellà del Terri | Gratuït
• 1 de maig de 2026 · 19 h | Ismael Serrano | Serinyà | 25 €
• 2 de maig de 2026 · 21 h | Joan Miquel Oliver | Crespià | 15 €
• 16 de maig de 2026 · 20 h | Miquel Abras | Vilademuls | Gratuït
• 23 de maig de 2026 · 21 h | Obeses | Sant Miquel de Campmajor | 15 €
• 24 de maig de 2026 · 18 h | Tona Gafarot | Fontcoberta | Gratuït
• 29 de maig de 2026 · 21 h | Renaldo & Clara | Palol de Revardit | 15 €
• 5 de juny de 2026 · 21 h | Maria Jaume + La Publicitat | Cornellà del Terri | 15 €
• 6 de juny de 2026 · 21 h | Maika Makovski | Esponellà | 20 €
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
