SINCRONIES (Cases de la Música, 2025) és el primer disc de RÚPITS des del seu anterior àlbum, Imaginari, publicat l’any 2019. Després de la pausa imposada per la pandèmia, el grup torna amb un so renovat, demostrant que han aprofitat aquest temps per créixer no només com a músics, sinó també com a persones.
El nou àlbum representa l’evolució de RÚPITS cap a una sonoritat més madura i, al mateix temps, més fresca; un equilibri entre la seva identitat original i la incorporació de nous elements que aporten dinamisme a la seva proposta musical. Amb l’ús destacat dels sintetitzadors, el grup introdueix un estil més electrònic, que es mescla a la perfecció amb els sons de guitarra que sempre han definit al quintet de Gironella.
SINCRONIES -que és el quart àlbum des que van iniciar la seva carrera musical l’any 2014- arriba carregat de força, amb set cançons noves i un remix del seu clàssic Rodamon, que celebra el seu desè aniversari aquest 2025. SINCRONIES és més que un títol: és una declaració d’intencions. Segons RÚPITS, “la connexió invisible que uneix esdeveniments, persones i circumstàncies aparentment desconnectades, però, en el fons, perfectament coordinades travessa totes les cançons del disc, reflectint tant la cohesió entre els membres del grup com la nostra sintonia amb el món que ens envolta. Cada nota, cada melodia i cada lletra sembla ressonar amb aquesta idea: som tots part d’un gran engranatge, movent-nos a un ritme comú, tot i que sovint no en siguem conscients”.
Barcelona acollirà un concert musical i poètic el diumenge 16 de març a les 19:00h a la Sala Paral·lel 62. El concert retrà homenatge a un dels membres fundadors de la Companyia Elèctrica Dharma, poeta, bateria i esperit creatiu inesgotable, Josep Fortuny (1952-2013).
Inspirat en el seu llibre “El soroll després de Kerouac”. Aquest concert fusionarà poesia i música i les veus de Sílvia Bel, Lluís Soler i Gemma Humet donaran vida a les paraules de Josep Fortuny, mentre que la Companyia Elèctrica Dharma acompanyarà amb la seva inconfusible sonoritat, creant un diàleg que explora la relació emocional, espiritual i vivencial de la seva obra.
Josep Fortuny va deixar un llegat que transcendeix generacions, no només a través de la seva música, sinó també amb la seva recerca expressiva en la poesia. Aquest espectacle s’erigeix en una oportunitat única per reviure la seva essència i descobrir-ne nous matisos.
Aquest matí ha tingut lloc a El Molino la roda de premsa del Festival Cruïlla 2025 que tindrà lloc del 9 al 12 de juliol al Parc del Fòrum de Barcelona.
L’acte ha comptat amb la participació de Jordi Herreruela, director del Festival Cruïlla, i dels integrants de Love of Lesbian: Santi Balmes, Jordi Roig, Oriol Bonet i Julián Saldarriaga.
El festival Cruïlla celebrarà el seu 15è aniversari amb un homenatge inèdit a Love of Lesbian, convertint la banda en el centre de la seva programació amb dues actuacions diferents en dies consecutius. Així ho ha anunciat Jordi Herreruela que ha volgut destacar la relació estreta entre el grup i Cruïlla, tant en l’àmbit professional com personal.
“Love of Lesbian i el Cruïlla han crescut en paral·lel, i més enllà de la col·laboració artística, ens considerem amics” ha comentat Herreruela.
Tot i la trajectòria del festival apostant per grans noms internacionals i artistes emergents mai s’havia fet un homenatge a un grup català. “Love of Lesbian és, sens dubte, el gran grup barceloní. I tinc la sensació que Barcelona té una assignatura pendent amb ells”, ha afegit.
Amb aquesta premissa, el Cruïlla ha decidit fer un pas més enllà i programar dues actuacions de la banda. El divendres, Love of Lesbian presentarà el seu nou disc dins de la seva gira actual, mentre que el dissabte oferirà un concert especial sota el nom “Love of Lesbian & Amics”, una actuació única per celebrar els 15 anys del festival.
Més enllà de presentar el doble concert de Love of Lesbian, la roda de premsa ha servit per a presentar el cartell musical del festival, que enguany celebra la seva 15a edició. Aquest 2025, com ja es va avançar fa uns mesos amb les primeres confirmacions d’artistes, el Festival Cruïlla celebrarà un aniversari especial amb un cartell que busca tornar a l’essència i commemorar tot allò viscut i tot el que li queda per viure. Gracie Abrams, The Sex Pistols feat. Frank Carter, St. Vincent o Fermin Muguruza són alguns dels noms més destacats que s’han afegit al cartell d’aquesta edició.
El festival també ha confirmat que mantindrà el seu format amb cinc escenaris —Estrella Damm, Occident, Vueling, Vichy Catalan i Vallformosa, aquest últim dedicat a la comèdia—, consolidant així un model còmode i accessible que garanteix una experiència fluida i sense aglomeracions per a tots els assistents.
La formació original de Black Sabbath formada per Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler i Bill Ward, es reuniran per un últim concert junts. Serà una ocasió única per veure a Bill Ward fent de bateria, un fet que no passava en 20 anys, però també per gaudir d’Ozzy, que ha hagut de cancel·lar les últimes gires per motius de salut.
El concert s’ha batejat amb el nom de “Bacl to the Beginning” i es farà el 5 de juliol a l’estadi Villa Park de Birmingham, la ciutat natal del grup i es comptarà amb Tom Morello com a director musical.
El show serà molt espectacular i ja han confirmat la seva assistència: Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice In Chains, Halestorm, Lamb Of God, Anthrax i Mastodon. També faran aparicions: Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), David Draiman (Disturbed), Duff McKagan & Slash (Guns ‘n Roses), Frank Bello (Anthrax), Fred Durst (Limp Bizkit), Jake E Lee, Jonathan Davis (Korn), KK Downing, Lzzy Hale (Halestorm), Mike Bordin (Faith No More), Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Scott Ian (Anthrax), Sleep Token ii (Sleep Token), Papa V Perpetua (Ghost), Tom Morello (Rage Against The Machine), Wolfgang Van Halen i Zakk Wylde.
Del 28 de març al 4 de maig a Girona es podran viure per primera vegada les estrenes de propostes d’artistes populars i consolidats com The Tyets, Els Catarres, Sidonie, Delafé y las Flores Azules, Suu, Maria Jaume o Mama Dousha, entre d’altres.
També se celebraran els 35 anys de carrera d’Albert Pla amb dos concerts únics a les escales de la Catedral, o La Nit de la Roses dels Mishima que per primera vegada es farà també a Girona, o els 30 anys de carrera de Rosario.
La submarca del festival Strenes dedicada a les músiques urbanes es continuarà celebrant a Girona, amb les actuacions de Baya Baye, Juls i Laura West. La Plaça de la Independència tornarà a acollir la programació amb entrada lliure del festival.
Concretament, s’hi podran veure les estrenes de l’ex Marala, Sandra Monfort, de les Al·lèrgiques al Pol·len, de Roserona i de Galgo Lento, entre d’altres.
The Tyets, un dels grups més destacats de l’escena catalana actual catapultats per l’èxit del seu segon àlbum Èpic Solete, han escollit el festival Strenes per presentar el seu nou disc que veurà la llum a principis d’abril i que es podrà escoltar per primera vegada en directe a la sala La Mirona amb dues sessions, una d’elles per a públic familiar. Sidonie, un emblema de l’escena pop-rock nacional, pujaran a l’escenari de l’Strenes per avançar cançons el seu primer treball discogràfic en català després de més de 25 anys de carrera musical i d’haver explorat gèneres com el pop, el rock i el folk. Amb més de 10 anys sobre els escenaris, Els Catarres, publiquen aquest 2025 el seu sisè àlbum d’estudi, i el presentaran per primera vegada a les escales de la Catedral de Girona en un doble concert que ha exhaurit les entrades. Albert Pla celebrarà a l’Strenes els seus 35 anys de carrera amb l’espectacle Música des de les clavegueres, una acció que consisteix en un doble concert a les escales de la Catedral, i una instal·lació sonora i visual que es podrà veure al carrer de la Força de Girona. Una altra de les estrenes que es viuran al festival és l’esperadíssim nou àlbum de Delafé i las Flores Azules que porta per títol Amor i que trenca dotze anys de silenci discogràfic de la banda liderada per Oscar D’Aniello i Helena Miquel. Mishima ha triat el festival Strenes per celebrar per primera vegada La Nit de les Roses fora de l’espai que la va veure néixer, la mítica sala La Paloma. Una festa de la literatura, la música i, és clar, les roses i que incorpora escriptors de primera fila i anticipa el Temps de Flors. L’Strenes també acollirà en primícia l’estrena del nou disc d’Alfred García que presentarà un nou espectacle per desvetllar les seves noves cançons i repassar els seus grans èxits. Judit Neddermann, que acaba de celebrar deu anys de carrera, presentarà el seu sisè disc, un treball a duet amb el guitarrista Pau Figueres, amb cançons originals però treballades colze a colze pels dos intèrprets. Maria del Mar Bonet, una de les figures més rellevants de la Nova Cançó, oferirà al festival una actuació molt especial per commemorar el 50è aniversari del seu concert a l’Olympia de París interpretant les cançons d’aquell àlbum que compleix també mig segle de vida. L’Strenes també acollirà dos retorns molt especials amb les actuacions de Chambao -liderats per la incombustible La Mari- i d’Standstill -el grup barceloní que torna als escenaris després de deu anys-. El cantant Ramon Mirabet ha trencat dos anys de silenci discogràfic amb la publicació del seu cinquè disc V, que ha publicat fa pocs dies i que presentarà a l’Strenes en el primer concert d’aquesta edició. La barcelonina Suu consolidada com una de les artistes més prometedores de l’escena musical catalana i també espanyola, presentarà el seu quart disc Material Sensible que es publica d’aquí a uns dies. La cantant mallorquina Maria Jaume, que ha estat una de les grans sorpreses de l’any amb el seu àlbum Nostàlgia Airlines amb una proposta més urbana i electrònica, presentarà a Strenes el seu nou EP i la seva nova gira. Després de dos anys d’aturada, el cantant i compositor empordanès Miquel Abras estrenarà al festival 1977, un àlbum molt íntim i introspectiu que reflexiona sobre temes més personals com les pors i l’ego. Flashy Ice Cream, uns dels pioners de la música urbana en català, presenten a Strenes Sempre Joves, el seu nou àlbum amb la seva particular fusió de trap, rap, pop urbà i dance hall, que ha conquistat el cor de milers de joves arreu del país.
Mama Dousha, que s’ha consolidat en poc temps com una de les noves veus del panorama musical del país, estrena al festival el seu nou disc La Criolla amb un espectacle musical a la sala La Paloma que serà una experiència única. Sexenni, el grup de pop de Lleida que s’ha donat a conèixer èxits com De lao o Supernova, també presentaran el seu tercer àlbum Joc de nens, que veurà la llum aquest mes de febrer. Boom Boom Fighters, dels artistes més carismàtics de l’escena catalana del moment amb el cantant empordanès Cookah P al capdavant, presenten per primera vegada en directe el seu nou disc Caliu a la Sala La Mirona de Salt. Una de les bandes de pop-rock amb més projecció del panorama actual, Al·lèrgiques al Pol·len, també presenta les cançons del seu nou treball Al·larma que acaben de publicar i que inclou col·laboracions amb Figa Flawas o Joan Manuel Serrat. Sandra Monfort, que s’ha convertit en una de les veus més interessants de l’escena musical valenciana, arriba a Strenes amb el seu nou EP La Mona de Nit, un treball que suposa l’extensió de l’univers del seu multipremiat àlbum La Mona, amb una proposta artística que combina la cultura i la tradició popular valenciana per crear un univers propi ple de poesia, ritme i reivindicació. Galgo Lento, l’alter ego de Martí Galán i una de les veus més originals de l’escena musical independent de Catalunya, presenta a Strenes el seu nou disc Copilot. Dani6ix & IZZKID, dos joves artistes del Maresme que han revolucionat l’escena musical catalana amb el seu estil únic que fusiona pop, trap i electrònica, presenten un nou disc que manté aquest so fresc i innovador, característic del duet. El raper Baya Baye, que s’ha fet un nom dins l’escena urbana del país amb temes com La Mare Kem Va Parir o Macarrisme Català, arriba a Strenes per oferir el seu potent directe. El festival també acollirà la presentació del primer disc d’una de les veus emergents més prometedores del panorama musical català, la gironina Juls. Una altra gironina, Laura West, AKA Westie, que es troba en la fase de finalització del seu primer àlbum titulat Qui soc quan ningú em mira, actuarà a l’Strenes després d’haver estat telonera d’artistes com Bad Gyal, RVFV i RELS B. Format per Anna Sala i Lara Magrinyà, L’Arannà arriba a Strenes amb el seu primer EP La Salamandra, amb cançons que posen música a alguns dels millors contes de Mercè Rodoreda, on barregen la cançó d’autor amb influències que van des del pop, el jazz i la música clàssica fins a la cançó tradicional o l’electrònica. Classe B, que l’any passat va guanyar la secció Talent Gironí del Festival Strenes, presenten ara al festival el seu primer disc que porta per títol Pop Bailongu. Minibús Intergalàctic, una injecció d’energia i psicodèlia a l’escena rock catalana actual, presenta a Strenes el seu EP Música humana: Thalassa, amb un còctel metzinós de rock psicodèlic, àcid folk i pop seixantero. La cantant, ballarina i actriu Aina Reig, una de les noves promeses de l’escena pop catalana, presenta el seu àlbum Trencant Tòpics, una fusió de pop i soft reggaeton que explora les diferents etapes d’una ruptura. I les emocions experimentades durant un procés de ruptura sentimental també han inspirat a la cantautora Judit Jacquet que presenta a Strenes el seu primer EP Deixa’m ser jo.
Roba Estesa han emès un comunicat a les seves xarxes socials anunciant el seu final després de més de 10 anys de trajectòria. Fa tot just un any publicaven el disc “De lo bo, lo millor”.
El grup explica que: “Durant més de deu anys hem estès la roba perquè tothom la veiés, perquè tothom ens pogués escoltar. Hem fet cançons de les històries que hem heretat i les hem convertit en un acte de resistència, una manera de dir que som aquí, que les nostres veus compten i que les nostres històries no seran oblidades”.
La formació s’acomiadarà amb una última gira que culminarà el 12 de desembre a la sala Paral·lel 62 de Barcelona. Les entrades s’han exhaurit en molt poques hores.
“Beneïda” és un clam d’agraïment a la vida, a la xarxa que ens sosté, a la col·lectivitat, la germanor, la bondat, la generositat. És una declaració de gratitud que evoca, com sempre, a l’imaginari popular del poble valencià: “l’aigua beneïda”, el potet amb forma de verge que tenien totes les ueles a la sala, que guardaven ufanosament per a circumstàncies especials o de necessitat imperiosa: si estaves malalta, o trista… la uela sempre tenia un glopet d’aigua beneïda preparat que et posaria bona en un tres i no res.
L’artista segueix evocant elements quotidians simbòlics com el llorer, que ens dona fortuna i ens protegeix, als àngels que ens guarden dels mals, i diu “jo només tinc un desig, poder morir-me de velleta i acompanyada pels meus” on la cantant, després d’haver passat este any per una malaltia dura, desitja no morir jove: desitja poder viure una vida tranquil·la i envoltada de la bona gent… i morir-se de velleta. Monfort també diu que “no hi ha res més bonico que els nostres parlars… la meua petita pàtria dolça i guapa”, on fa referència al valencià la seua llengua estimada que honora en cada cançó que fa.
Joan Liaño està decidit a deixar petjada en el panorama musical català aquest any. El cantant de Granollers està preparant un nou EP que publicarà enguany, però durant els pròxims mesos anirà fent avançaments de les cançons que formaran part d’aquest treball.
El primer d’aquests avançaments és una cançó poderosa, plena d’elegància i energia, titulada “Tabú”.
La història que relata la cançó és una experiència personal del mateix Joan Liaño i que va viure amb un noi. Aquest no tenia del tot clar qui era realment, una situació comuna per a molts dins del col·lectiu LGTBQ+. A través d’aquesta cançó, l’artista vol transmetre un missatge molt clar: “No vull ser només una opció temporal ni un secret. Necessito sinceritat i valentia, no tinc temps per ser una curiositat”.
La cançó també representa el seu renaixement, el moment en què va decidir deixar enrere aquesta situació que el va marcar. Però, més enllà de la seva història personal, “Tabú” és un “crit de visibilitat per a tots aquells que han estat l’amor amagat d’algú per por o confusió”. És una reivindicació de l’amor lliure, autèntic i valent, on ningú ha de sentir-se invisible o amagat.
“Potser som” neix d’aquell moment en què no cal definir les coses, perquè compartir temps amb l’altra persona ja és suficient. En paraules de roserona:
“Conec Socunbohemio des de fa temps. Vaig compondre una cançó que em recordava molt al seu estil i li vaig proposar que s’encarregués de la producció i que també hi cantés. Les seves influències són molt palpables tant en el so com en la lletra.”
Socunbohemio es va inspirar en les característiques guitarres de Sufjan Stevens per crear una producció que reforça el caràcter íntim i nostàlgic del tema. Sobre la seva relació artística i personal, roserona afegeix:
“L’Artur (Socunbohemio) sempre ha estat un suport molt fort en el meu procés musical, tant a nivell personal com artístic. Ens vam conèixer el 2021, quan ell estava llançant els primers senzills del seu debut i jo buscava productors per a les meves cançons. Dinàvem junts en un descampat del meu poble i parlàvem dels nostres somnis i projectes. D’aquesta connexió va néixer una amistat basada en l’admiració i el respecte mutu, i puc dir amb total certesa que, en part, l’existència de roserona i la meva persistència en la música són gràcies a ell.”
Després d’anys desitjant col·laborar, finalment van trobar en “Potser som” l’equilibri perfecte entre els dos universos musicals:
“Quan vaig compondre aquesta cançó, vaig saber que era el mix energètic dels dos. No vam voler forçar el procés, i el resultat és completament orgànic.”
El disseny de la portada també reflecteix aquesta naturalitat. La sessió de fotos va ser espontània, amb roserona i Socunbohemio vestits segons les estètiques dels seus respectius projectes. Jana Cinta va capturar el moment amb una càmera analògica d’un sol ús durant un cafè al mític Bar La Principal, al barri de Sant Antoni de Barcelona.
Aina Reig ens presenta el seu nou àlbum Trencant Tòpics, un recorregut que combina el pop i el soft reggaeton a través de diferents etapes d’una ruptura, utilitzant cançons organitzades en capítols que aborden temes com la ràbia, l’autoestima, la dependència i la nostàlgia.
Amb la seva música, Aina Reig busca eliminar els prejudicis que hi ha sobre la música urbana i el reggaeton, mostrant com aquests gèneres poden tenir un pes simbòlic important i abordar temes significatius per als joves, sense caure en la banalitat ni el sexisme de moltes lletres d’aquest gènere.
enMatu sorprèn amb ‘Salvatge’ una nova col·laboració amb Zadi Plug i ThatKid, on s’endinsa en el trap més hipnòtic. Aquest nou tema, representa un pas endavant en la seva trajectòria, consolidant-se com una de les veus més versàtils de l’escena urbana catalana.
Acompanyada d’un visualizer captivador, ‘Salvatge’ reflecteix la sinergia perfecta entre els tres artistes, que flueixen de manera orgànica sobre una base produïda per Kashlo. Aquest ritme, profundament enganxós i amb influències clares de la Cutemobb, es converteix en el suport ideal per unes lletres carregades d’actitud i estil propi.
Amb aquest llançament, enMatu segueix ampliant els seus límits musicals i reafirma la seva capacitat d’experimentació i reinvenció. Aquest single no és només una declaració d’intencions, sinó també una mostra del seu creixement constant i la voluntat d’explorar nous camins sense perdre la seva essència.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
