‘Dits’ és el primer senzill que formarà part de l’àlbum debut de Segona Regional, el projecte musical de Pol Guardiola. La cançó se centra en aquell moment en què una relació s’acaba i en tot allò que costa més d’explicar amb paraules.
A través d’una lletra íntima i delicada, Pol Guardiola posa el focus en la memòria del cos i en la persistència dels gestos. ‘Dits’ parla des dels records, aquells que fan néixer la necessitat de voler sentir-te a prop d’aquelles mans que un dia et cuidaven.
El senzill formarà part de l’àlbum debut de Segona Regional, que es presentarà en directe el pròxim 21 de febrer a Barcelona a la sala Jamboree, en un concert que suposarà la primera oportunitat per descobrir-lo sobre l’escenari.
El cantant gironí Pol Bordas publica ‘retrobar-nos’, l’últim avançament del pròxim disc “he marxat, per tornar”, previst per inicis de primavera. Una cançó que parla de la incertesa a la vida i a l’amor, interpretada extraordinàriament per un Pol Bordas en estat de gràcia.
La producció musical de “retrobar-nos” la signen Jan Aygua i bby bdass (l’alter ego com a productor musical del mateix Pol Bordas), en un track de qualitat i definició incontestable, potent i ple de detalls que et conviden a escoltar-lo una vegada i una altra, i amb un hook impossible de treure’s de sobre després de la primera escolta.
‘retrobar-nos’ és l’últim avançament del pròxim disc del cantant, compost entre Nàpols i Girona, i que, sense abandonar del tot el refugi del paraigua sonor de la música urbana catalana, vira la proposta musical de l’artista, productor i compositor gironí cap a un pop electrònic, de vegades senzill i efectiu, i de vegades experimental i directe, que amb la seva publicació reforçarà la consolidació d’una nova escena catalana amb noms com gavina.mp3, Xicu, enMatu, o Jovedry, i que agafa el testimoni a Catalunya d’artistes com Ralphie Choo, Rusowsky, Judeline, o Sen Senra.
Serpent presenta el seu nou senzill ‘Vell i cabrejat’, una peça construïda a partir de dues actituds aparentment contradictòries: l’orgull generacional i l’autoparòdia. El títol s’articula a través de dos adjectius clau. “Vell”, no com una qüestió biològica, sinó com una actitud i una energia acumulada amb el pas del temps; i “cabrejat”, com la resposta natural davant d’un món governat per una nova forma d’absolutisme tranquil.
El senzill parla de la voluntat de mantenir la flama de la vida encesa, independentment dels anys que passin o del moment vital en què un es trobi. ‘Vell i cabrejat’ formarà part d’”Absolutisme Zen”, el nou disc de la banda, que veurà la llum el 27 de març i que aprofundirà en un so de guitarres contundent i directe, mantenint el so post-hardcore i el caràcter crític que defineix el projecte des dels seus inicis, l’any 2017.
Amb ‘Vell i cabrejat’, Serpent es mostra amb la flama més viva que mai: guitarres afilades, ràbia continguda i un discurs clar que deixa ben evident que el grup no pensa abaixar ni el volum ni les idees.
Cürial publica “TOT O RES”, un àlbum que constitueix un tastet de tot el que els agrada fer. Vuit cançons que comparteixen una sonoritat que asseguren que de moment no s’ha sentit a Catalunya. El duet té les coses molt clares, tot i ser conscients que és complicat fer-se un lloc en el panorama musical actual, perquè també juga un factor de sort, “però ho apostem tot en aquest àlbum, posem tota la llenya al foc per veure com surt i demostrar les intencions que tenim”.
Els dos prefereixen el directe abans que l’estudi, i s’ho prenen molt seriosament. Tot i que de moment encara no hi ha data pel concert de presentació, diuen que no paren i seguiran treballant en futurs projectes. Així que mentre no arribi el dia que puguem veure a Cürial damunt d’un escenari els podrem veure inspirant-se per pròximes cançons. Sempre de nit, però.
Marta Shanti publica el senzill ‘Fada Negra’, una cançó lluminosa que parla sobre la mort, la memòria i el cicle de la vida. ‘Fada Negra’ mira la mort als ulls amb humilitat i profunditat, des d’una perspectiva vital i lluminosa. La cançó parla de la buidor que deixa la pèrdua, però també del record com a tresor i de la llavor que reneix sota terra, articulant una visió on vida i mort no s’oposen, sinó que dialoguen constantment. La lletra construeix un univers simbòlic on la Terra plora, la nit desperta la Fada Negra i el cos esdevé bressol, ferida i refugi alhora. La peça va néixer arran d’una vivència personal, però aviat va transcendir aquest origen íntim.
L’artista catalana Marta Shanti presenta Fada Negra, el seu nou single i darrer avançament del proper àlbum “Altres Éssers”, previst per al2026. En aquesta nova peça, la mort pren forma de Fada Negra, una presència delicada i inevitable que acompanya el cicle infinit de la vida.
Produïda per Genís Sobrado conjuntament amb Marta Shanti i Dídac Santisteban a La Peixera Estudi, la cançó s’estrena amb Crea Music i consolida un univers artístic íntim, espiritual i profundament connectat amb els ritmes naturals de la vida. Musicalment, Fada Negra s’inscriu en una proposta orgànica i emotiva, on la veu té un paper central com a transmissora de memòria i resistència a l’oblit.
dani6ix i IZZKID presenten ‘kit kat’, una cançó que posa banda sonora a aquella inestabilitat emocional que apareix quan algú s’instal·la al cap sense permís. Amb un llenguatge directe i referències clarament generacionals, el tema parla d’un enamorament sobtat que trenca l’equilibri i ho fa tot anar en zig-zag.
La lletra combina fragilitat i insistència, amb una veu que reconeix la dependència emocional sense filtres. Mirar TikToks, no poder deixar de pensar en l’altra persona, sentir que no és l’alcohol el que altera sinó algú concret. Tot plegat construeix un relat íntim on l’obsessió es viu com una cosa tan absurda com inevitable.
‘kit kat’ també juga amb la idea del temps i les pauses. El tic-tac constant, la necessitat de fer un break i partir-ho tot com una xocolatina serveixen de metàfora per a una relació que neix sense expectatives però ho acaba ocupant tot. Un single enganxós i honest que consolida la química entre dani6ix i IZZKID i connecta de ple amb l’imaginari emocional d’una generació hiperconnectada.
Ceaxe torna amb ‘CONNECTATS’, una cançó de pop urbà fresc i enèrgic, que explica una història d’amor que neix enmig d’una festa, quan dues persones es connecten a través de mirades fins que, amb el pas del temps, acaben enamorant-se. Amb una vibra positiva i contagiosa, ‘CONNECTATS’ és una cançó pensada ballar-la, saltar i dedicar-la a qualsevol persona especial. Un tema carregat de bon rotllo que convida a viure el moment i deixar-se portar per les emocions, reafirmant l’estil directe i proper que caracteritza l’artista de Vilafranca del Penedès.
Aquest nou llançament arriba després de l’èxit del seu tema estiuenc ‘Aquest estiu el passo amb tu’ i la balada ‘Em fas millor’, on l’artista mostrava la seva cara més íntima. Des del 2022, ha fet una aposta clara pel català com a llengua de creació, i temes com ‘La nena catalana’ ja s’han convertit en autèntics himnes generacionals, acumulant milions de reproduccions.
Amb el suport del segell Delirics, Ceaxe enceta ara una nova etapa artística que culminarà amb la publicació del seu primer disc en català, on combinarà l’essència urbana amb una sensibilitat emocional molt personal.
Ja han passat uns mesos des que la guanyadora de la segona edició d’Eufòria publicà un tema. En aquell cas fou ‘Maneres de viure’, una cançó que parla de viure la vida al màxim, deixant-se anar per la intuïció i no pas les regles.
En línia amb la seva estètica rock, la cantant publica ‘Que le vaya bien’. Un nou senzill a mig camí entre el català i el castellà i que podria suposar una de les principals propostes pel seu disc debut.
Sigui com sigui, ‘Que le vaya bien’ suposa un himne a l’autoestima, encoratjant als oients a sempre ser fidel a qui són i no canviar per ningú. En conjunt, és un tema divertit que vol assegurar que tothom balli al son d’una melodia clarament punyent.
Com a acompanyament a la cançó, la JIM ha publicat en obert un videolyric per a seguir la lletra d’una peça que també pretén ressaltar la seva admiració cap a un caràcter femení lliure, rebel i absolutament genuí.
La Pegatina revela el primer senzill després d’un descans que s’ha estès un any i mig. ‘Siempre nos tienes aquí’ parla de la vida com un viatge del qual no es pot tornar i, per tant, és essencial escollir el teu voltant amb saviesa.
Com sempre, la banda proposa composicions animades i divertides. En aquest cas, ho fan des d’un cant a l’amistat, a la comunitat, a la vida de barri o a les festes del poble.
‘Siempre nos tienes aquí’ convida a viure com si s’hagués d’acabar el món, la vida és avui ens diuen els nou membres de la formació.
Juntament amb l’estrena de la cançó, el grup ens presenta un videoclip del més entretingut que pretén reflectir la temàtica de la cançó.
El grup lleidatà Sexenni ja ha publicat ‘Els ulls que et mirin’, el segon avançament del seu proper EP que arribarà el mes de febrer. Després de l’impacte del primer senzill ‘Televisió’, en col·laboració amb Miki Núñez, la banda continua desplegant l’univers d’un projecte coral que posa l’accent en les mirades compartides i les complicitats artístiques.
Amb ‘Els ulls que et mirin’, Sexenni presenta una cançó que parteix d’una idea tan senzilla com profunda: res no és absolut i tot depèn del punt de vista. El tema reflexiona sobre com una mateixa persona pot ser heroïna o dolenta, estimada o qüestionada, segons qui l’observi, qui expliqui la història o qui jutgi.
La lletra juga amb imatges potents i contrastades per retratar identitats canviants, sovint injustes, construïdes des de fora. D’aquesta manera, el grup posa el focus en la fragilitat del relat personal i en com la mirada dels altres pot condicionar la percepció que tenim de nosaltres mateixos. El missatge central de la cançó és una invitació clara i honesta: buscar uns bons ulls que ens mirin, envoltar-nos de persones que ens escoltin, ens entenguin i ens acariciïn sense prejudicis.
Aquest nou senzill se suma a ‘Televisió’, la cançó que Sexenni va publicar recentment amb Miki Núñez i que va marcar el primer avançament del projecte. ‘Televisió’ és una peça pop enèrgica i lluminosa, una declaració d’amor pur i sense filtres, amb una lletra plena de referències al cinema i a la televisió i un videoclip dirigit per Aarón Barreiro, ambientat en un plató televisiu.
CALERO fa el primer pas discogràfic amb ‘Eixugaparabrises’, el single que obre el camí del seu primer disc. La cançó retrata una relació viscuda entre l’obsessió tendra i el caos emocional, amb imatges tan concretes com un fotomatón, un eclipsi o el moviment constant d’un eixugaparabrises que no acaba mai de trobar repòs.
La lletra juga amb la contradicció entre allò que sembla fàcil i allò que costa més d’admetre. No demanar el món però sí alguna cosa que ho canviï tot. No voler estar sol, encara que desperti com un suplici. CALERO posa veu a aquest equilibri fràgil amb un to honest i sense artificis, repetint una pregunta clau que travessa tota la cançó: si realment tots dos volen el mateix.
‘Eixugaparabrises’ també deixa espai per a la ironia i la incomoditat, amb versos que barregen humor i tensió, i una tornada que insisteix en una idea final tan simple com reveladora: tot pot anar malament, però també pot anar tot bé. Una declaració d’intencions clara per a un debut que apunta cap a l’emoció directa i el relat generacional.
La cantautora mallorquina Maria Jaume ha publicat ‘Amor d’Ultramar’, el primer avançament del seu quart disc d’estudi, Sant Domingo Forever, que veurà la llum el pròxim 27 de febrer. La cançó marca l’inici d’una nova etapa artística i emocional per a una de les veus més personals de l’escena balear i catalana actual.
‘Amor d’Ultramar’ és una declaració d’amor a Mallorca viscuda des de la llunyania. Tot i que el text sembla adreçar-se a una persona estimada, la cançó funciona com una oda a la terra natal de l’artista, explorant l’anhel, la separació i la necessitat de retrobar-se amb un lloc clau en la construcció de la identitat. “Com més passa el temps, més em costa viure’n separada”, explica Maria Jaume, que actualment resideix a Barcelona.
En l’àmbit musical, la peça parteix d’una base acústica que es transforma gràcies a una producció atrevida i imaginativa signada per Lluís Cabot. La cançó integra elements de la música tradicional mallorquina dins d’un llenguatge pop contemporani, amb castanyetes de jota accelerades, xeremies que assumeixen el rol de sintetitzador i tamborinos distorsionats que conviuen amb percussions electròniques, baixos potents i un tractament vocal actual.
El videoclip, dirigit per MerciXula, reforça aquest vincle emocional amb l’illa a través d’una narrativa visual que combina imatges actuals i d’arxiu de les Festes de Sant Domingo a Lloret de Vistalegre, el poble natal de l’artista. Les escenes festives es barregen amb fragments íntims de la vida quotidiana de Maria Jaume al poble, evidenciant la seva connexió cultural i sentimental amb Mallorca.
Amb ‘Amor d’Ultramar’, Maria Jaume anticipa un disc que promet aprofundir en el seu univers de realisme màgic mediterrani amb més risc, personalitat i arrelament que mai, després de l’aclamat i multipremiat Nostàlgia Airlines.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
