Band Of Horses celebren els 20 anys de “Everything All The Time” amb una edició especial i concert a Barcelona

Band Of Horses ja estan de celebració. Tot i que l’aniversari oficial és demà, la banda ha volgut avançar els actes per commemorar els 20 anys de “Everything All The Time”, el seu disc de debut, publicat el 21 de març de 2006 i convertit amb el temps en una peça clau de l’indie rock dels 2000.

Aquest primer treball va marcar profundament la trajectòria del grup, amb cançons que han esdevingut imprescindibles com ‘The Funeral’, ‘Monsters’ o ‘The Great Salt Lake’. El disc definia un so molt particular, capaç de combinar l’essència de l’indie rock més clàssic amb una sensibilitat melancòlica que acabaria convertint-se en un dels seus trets distintius.

“Everything All The Time” també va ser l’únic àlbum enregistrat amb la formació original del grup, en què, a banda de Ben Bridwell, hi participaven músics com Mat Brooke, Chris Early, Tim Meinig i Sera Cahoone, tots ells provinents de la banda Carissa’s Wierd abans de la seva dissolució el 2003.

Per celebrar aquesta efemèride, el grup ha publicat una edició ampliada del disc que incorpora material extra. Entre els continguts afegits hi ha cançons del seu EP de gira del 2005, una versió de ‘The End’s Not Near’ de The New Year i diversos temes inèdits com ‘(Biding Time Is A) Boat To Row’, ‘Part Two’, ‘Coal Mine’ i ‘Worry Song’.

La celebració no es quedarà només en l’àmbit discogràfic. Band Of Horses també han anunciat una nova gira que passarà per Barcelona el 21 d’octubre a la sala Razzmatazz i per Madrid el 22 d’octubre a La Riviera.

Amb aquest aniversari, la banda reivindica un disc que no només va marcar el seu inici, sinó que també va contribuir a definir tota una etapa de l’escena indie internacional.

- Publicitat -

Foo Fighters publiquen ‘Caught In The Echo’, tercer avançament del nou disc “Your Favorite Toy”

Foo Fighters han estrenat ‘Caught In The Echo’ el tercer avançament del seu pròxim àlbum d’estudi, “Your Favorite Toy”, que es publicarà el 24 d’abril en formats vinil, CD i digital. El nou single arriba després de la cançó que dona nom al disc, ‘Your Favorite Toy’, i continua definint el caràcter directe i contundent d’aquesta nova etapa del grup.

‘Caught In The Echo’ captura la fúria i l’energia del directe de la banda liderada per Dave Grohl, amb una intensitat que remet als seus treballs més viscerals. Des de l’arrencada insistent amb “Do I? Do I? Do I? Do I?” fins al crit final de “Who can save us now?”, el tema es construeix com una explosió sonora que apunta cap a un disc especialment cru. De fet, la seva arrencada ja s’ha comparat amb la potència de ‘Bridge Burning’, un dels inicis més recordats del disc “Wasting Light”.

El llançament també ha estat acompanyat d’una acció especial per als fans. A San Fernando Valley, la banda va amagar 20 CD gravats a mà de ‘Caught In The Echo’, cadascun amb una il·lustració original dibuixada per Dave Grohl i Harper Grohl. Aquests exemplars es van repartir en diversos punts de la zona, des de botigues de discos independents fins a supermercats, llibreries i farmàcies.

“Your Favorite Toy” ha estat enregistrat a casa i coproduït pel mateix grup juntament amb Oliver Roman, que també s’ha encarregat de l’enginyeria de so. La mescla ha anat a càrrec de Mark “Spike” Stent. Actualment, Foo Fighters està format per Dave Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, Rami Jaffee i Ilan Rubin.

Amb ‘Caught In The Echo’, Foo Fighters reforcen la idea d’un retorn a l’essència més directa i enèrgica, avançant un disc que promet reconnectar amb el seu costat més salvatge i immediat.

- Publicitat -

En dani i Nineta exploren la memòria i l’absència a ‘Llegat’

En dani i Nineta han publicat “Llegat”, una col·laboració inèdita que suposa un nou pas en les seves trajectòries després de debutar el 2025 amb “Por a sa foscor” i “Salut i Mercè”. Amb aquest nou senzill, els dos artistes mallorquins s’endinsen en un univers sonor més fosc i introspectiu, allunyant-se dels codis més convencionals per explorar noves formes d’expressió.

“Llegat” neix de la fusió orgànica dels seus dos universos creatius, que aquí es barregen fins a desdibuixar les fronteres individuals. La cançó construeix una simbiosi entre l’energia de l’hyperpop, una arquitectura sonora electrònica i un tractament experimental de les veus, tot plegat al servei d’una narrativa profunda. Malgrat aquest embolcall tecnològic, el centre del projecte continua sent la paraula: tant en dani com Nineta mantenen l’escriptura com a eix fonamental de la seva identitat artística.

La lletra es planteja com un exercici d’introspecció sobre la memòria i l’absència. El tema reflexiona sobre la “mort simbòlica” que es produeix quan abandonem espais que un dia van ser casa nostra, així com sobre el destí de l’obra artística quan l’artista ja no hi és. A través d’aquesta mirada, els dos artistes canten al futur des d’un present conscient de la seva fragilitat, preguntant-se quin rastre quedarà en els llocs i en les persones quan el vincle es trenqui.

La producció ha anat a càrrec de Xisk, que ha sabut traduir aquesta complexitat emocional en una sonoritat innovadora i diferent del que havien treballat fins ara. El projecte es completa amb un videoclip dirigit per Marc Suau, que reforça l’estètica del tema i posa imatges a aquesta atmosfera de buit, record i posteritat.

Amb “Llegat”, en dani i Nineta no només presenten una nova cançó, sinó que construeixen un discurs artístic sòlid i ambiciós que mira de cara el pas del temps i la petjada que deixem darrere nostre.

- Publicitat -

Mecer i Sallaritmes homenatgen el barri amb “Plaça Sants”, un nou himne urbà barceloní

Els artistes barcelonins Mecer i Sallaritmes han publicat “Plaça Sants”, un nou single que funciona com un homenatge directe a les seves arrels i al barri que els ha vist créixer. Després de més d’una dècada de trajectòria dins l’escena urbana, els dos projecten uneixen camins en una cançó que combina energia festiva, identitat i records compartits.

Amb una producció de pop urbà actual, “Plaça Sants” captura l’essència de les nits barcelonines i aquell moment vital en què tot sembla possible. El tema evoca trobades amb amics, sessions de freestyle improvisades, festes que s’allarguen fins a la matinada i el barri com a epicentre de tot plegat.

La lletra recorre aquests records amb complicitat i un punt d’humor, dibuixant escenes quotidianes que connecten amb tota una generació que ha crescut entre música, carrer i cultura urbana. En aquest sentit, la Plaça de Sants es converteix en molt més que un espai físic: és un símbol de comunitat, identitat i celebració col·lectiva.

El llançament arriba acompanyat d’un videoclip que reforça aquest vincle amb el territori, situant els artistes en espais reconeixibles de la ciutat i transmetent l’energia pròpia del barri i la seva gent.

Musicalment, el tema combina influències del pop urbà, el hip-hop i l’escena catalana contemporània, consolidant una proposta que mira cap al futur sense perdre de vista l’origen. Amb “Plaça Sants”, Mecer i Sallaritmes signen una peça que reivindica el barri com a espai creatiu i vital, convertint-lo en banda sonora d’una generació.

 

- Publicitat -

Cris Juanico presenta “Efecte Papallona (Ponent)”, nou avançament del disc “Rosa des vents”

Cris Juanico ha estrenat “Efecte Papallona (Ponent)”, el tercer avançament del seu nou disc “Rosa des vents”, que arribarà pròximament. Amb aquest nou single, l’artista continua desvetllant les claus d’un projecte que connecta territori, emoció i influències diverses.

La cançó, que compta amb la col·laboració especial de Laia Glück a la gralla, destaca per la seva sensibilitat i per una sonoritat que combina tradició i contemporaneïtat. Glück, coneguda per la seva trajectòria amb formacions com Trèvol i La Renaixença, aporta un matís distintiu que reforça l’arrelament del tema.

“Efecte Papallona (Ponent)” parla de la màgia dels instants inesperats, d’aquelles trobades casuals que poden acabar transformant-se en amor i canviar-ho tot. Inspirada en la metàfora de l’efecte papallona, la cançó reflexiona sobre com els petits gestos poden desencadenar grans canvis vitals, convertint allò aparentment insignificant en moments determinants.

Aquest nou avançament s’inscriu dins l’univers conceptual de “Rosa des vents”, un treball en què Cris Juanico situa simbòlicament aquest element al damunt de l’illa de Menorca. Des d’aquesta posició, l’artista entén el territori com una talaia oberta al món, capaç de recollir influències musicals i emocionals diverses segons la direcció del vent.

Amb aquesta idea com a fil conductor, el disc es construeix com un mapa sonor que transforma aquestes influències en cançons, mantenint sempre una connexió profunda amb l’origen i el paisatge menorquí.

Amb “Efecte Papallona (Ponent)”, Cris Juanico continua perfilant un treball que promet ser un dels més conceptuals i personals de la seva trajectòria, tot avançant una proposta que dialoga entre la tradició i la mirada contemporània.

- Publicitat -

Jor-Dee debuta amb “EL TEMPS QUE NO TENIM”, un viatge íntim sobre la fe en el destí

Jor-Dee ha publicat “EL TEMPS QUE NO TENIM”, el seu primer àlbum, un treball que es mou entre la música urbana i la reflexió més íntima per construir un relat profund sobre la percepció del temps. El productor i cantant barceloní debuta amb una proposta personal que converteix les seves inquietuds en una experiència sonora i emocional.

El disc planteja el temps com una força invisible que guia els moviments de l’artista, fins i tot quan aquest no n’és conscient. Lluny d’una visió racional, Jor-Dee adopta una mirada gairebé mística i espiritual, on el destí pren forma a través d’una confiança absoluta en allò que ha de venir.

“EL TEMPS QUE NO TENIM” és un projecte autoproduït que neix de la necessitat d’entendre i acceptar els processos vitals. L’àlbum parla d’aquells moments en què el futur sembla incert, en què costa trobar el propi camí, però també reivindica la idea que el temps actua com una guia silenciosa que ens acompanya encara que no la puguem veure.

“A vegades no hi veus futur a les coses, no saps si trobaràs el camí; el que no veiem és que el temps està allà per ajudar-nos. Aquest àlbum és el moment en què per fi m’hi rendeixo”, explica l’artista, resumint l’essència d’un treball que parla de deixar anar el control i confiar.

Amb aquest debut, Jor-Dee converteix la música urbana en un espai de contemplació i espiritualitat, allunyant-se dels tòpics del gènere per apostar per un discurs introspectiu. “EL TEMPS QUE NO TENIM” es presenta així com una carta de presentació honesta i amb identitat pròpia, que situa l’artista com una nova veu a tenir en compte dins l’escena emergent barcelonina.

- Publicitat -

Ginestà estrena “Perdre el cap”, últim avançament abans del nou disc “Gira tot igual, però diferent”

Ginestà ha publicat “Perdre el cap”, el darrer avançament abans de la publicació del seu cinquè treball d’estudi, “Gira tot igual, però diferent”, que veurà la llum el pròxim 16 d’abril. Amb aquest nou single, els germans Serrasolsas continuen definint el to emocional i sonor d’aquesta nova etapa.

“Perdre el cap” posa el focus en els primers moments d’una relació, aquell instant tan fràgil com intens en què l’enamorament conviu amb la inseguretat, els pensaments intrusius i el vertigen de començar a imaginar un futur compartit sense tenir cap certesa. La cançó transita entre el dubte i el desig, però acaba decantant-se per una aposta clara: deixar-se portar per l’amor malgrat les pors inevitables dels inicis.

La tornada, expansiva i carregada d’emoció, esdevé una declaració directa contra l’auto boicot i projecta una imatge potent cap al futur, amb la voluntat d’envellir al costat de l’altra persona fins al punt que “el temps em faci perdre el cap al teu costat”. Una idea que encapsula el missatge central del tema: viure l’amor sense reserves, des del primer impuls fins al final.

Produïda, com és habitual, per Cesc Valverde (xicu) i enregistrada a Royuela Studio, la cançó s’inscriu en un terreny pop amb presència de guitarres rock i capes electròniques que li aporten un caràcter més enèrgic i expansiu que els seus anteriors avançaments, “T’estimo tant” i “Les coses senzilles”.

Aquest últim single, de fet, s’ha consolidat com un dels grans èxits recents del duet, situant-se durant els darrers mesos entre les cançons més radiades a Catalunya i reforçant el moment dolç que travessa el projecte.

Amb “Perdre el cap”, Ginestà acaba de perfilar l’univers de “Gira tot igual, però diferent”, un disc que aprofundirà en la seva mirada honesta sobre les relacions, el pas del temps i les contradiccions emocionals. El nou treball arribarà acompanyat d’una gira que els portarà per festivals i festes majors d’arreu dels Països Catalans.

- Publicitat -

Entrevista a Guillem Bautista: «Les cançons del nou disc són una mica més vives i alegres»

Guillem Bautista ens ha captivat amb el seu nou EP «No sta mal» (s’ha quedat curt amb el títol), amb un so molt vitalista, fruit del bon moment que està vivint. Això s’ha notat amb la majoria de cançons, des de la que dona nom al treball, passant per ‘Virginia’ (la col·laboració amb Mama Dousha i Scotty DK o amb ‘De festa amb festa’ un tema que no ha parat de sonar els últims mesos a tot arreu.

Les peces del disc parlen de relativitzar els mals de cap quotidians, de la importància de les “persones vitamina” que ens aporten energia en moments difícils, així com la pèrdua i la recerca de l’amor.

Un artista que ens atrapa i que estem segurs que tindrà un gran 2026.

- Publicitat -

Entrevista a Júlia Blum: «Somiar desperta està cantat diferent que els altres discs»

Júlia Blum publica “Somiar Desperta”, el seu nou treball discogràfic, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora que ha anat definint en aquesta nova etapa artística. Amb una clara aposta per un pop més atmosfèric i cuidat en els detalls, el projecte es presenta com una obra cohesionada tant a nivell musical com conceptual.

Ens hem trobat de casualitat amb la Júlia en una listening party de Mama Dousha i hem pensat: què carai, fem-li ara l’entrevista, ja que les nostres agendes estaven força plenes les pròximes setmanes. El problema és que encara no havíem pogut escoltar el disc, però ens n’hem sortit prou bé, tot plegat amb la col·laboració de Pol Millet i de diferents artistes que van anar fent acte de presència durant l’entrevista.

- Publicitat -

Entrevista a Mama Dousha: «Les cançons de «Tothom té raó» són les que més em representen»

Mama Dousha ha publicat aquest divendres el disc «Tothom té raó», que arriba un any després de «La criolla». Aquest nou treball és el més personal de l’artista i això que l’ha creat amb productors de la talla de Joan Borràs (Oques Grasses), Scotty DK i Guillem Bautista, en un procés creatiu col·lectiu que ha enriquit el resultat final. Aquesta experiència coral es reflecteix tant en el so com en la profunditat de les cançons.

En Bruno ens ha explicat que són les cançons que el representen més i es mostra molt satisfet del resultat final. Un treball que ha arribat sense cap senzill de presentació, amb la voluntat de no condicionar l’escolta global del disc i convidar el públic a descobrir-lo com una obra completa.

El primer concert serà el 28 de març a la Telecogresca i posteriorment el podrem trobar el 4 d’abril al Festival Ítaca, entre altres dates.

- Publicitat -

Júlia Blum consolida la seva nova etapa amb “Somiar Desperta”, un disc íntim i atmosfèric

Foto: Norafrush

Júlia Blum publica “Somiar Desperta”, el seu nou treball discogràfic, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora que ha anat definint en aquesta nova etapa artística. Amb una clara aposta per un pop més atmosfèric i cuidat en els detalls, el projecte es presenta com una obra cohesionada tant a nivell musical com conceptual.

Després dels avançaments ‘En Diferit’ i ‘Només amb tu’, amb la col·laboració de Gerard Aledo, el disc pren ara forma completa, desplegant un univers sonor que gira al voltant de la idea de desconnexió. El títol, extret del tema ‘Somiar Despert’, fa referència a aquest estat de pausa conscient, a la necessitat d’aïllar-se del soroll extern per refugiar-se en un espai propi.

Aquest fil conductor travessa tot el treball i es tradueix en cançons que parteixen del pop però que s’obren a textures més etèries i contemporànies, dibuixant un paisatge sonor delicat i introspectiu.

Un dels moments destacats del disc és ‘Només amb tu’, on Blum col·labora amb Gerard Aledo en una reinterpretació d’un dels temes més emblemàtics d’Animal. Coincidint amb el desè aniversari de la banda, la cançó es presenta amb una nova producció ambient pop que la situa en un context sonor diferent, allunyat de la nostàlgia i centrat en la relectura emocional.

Amb “Somiar Desperta”, Júlia Blum reafirma una identitat artística en creixement, construint un discurs propi que combina sensibilitat, detall i una mirada contemporània sobre el pop.

- Publicitat -

Muse anuncia “The Wow! Signal”, el seu desè disc, i estrena ‘Be With You’ com a primer avançament

Muse ha anunciat oficialment el seu desè àlbum d’estudi, “The Wow! Signal”, que es publicarà el pròxim 26 de juny. El trio britànic obre així una nova etapa amb un projecte ambiciós tant a nivell conceptual com sonor, seguint la línia grandiloqüent que ha definit la seva trajectòria recent.

Com és habitual en la banda liderada per Matt Bellamy, l’anunci ha arribat amb una proposta espectacular: Muse s’ha aliat amb l’empresa Sent Into Space per enviar una tauleta a 33 quilòmetres d’altura, des d’on s’ha estrenat tant el disc com el videoclip del primer senzill, ‘Be With You’.

El títol del disc fa referència a la famosa senyal “Wow!”, un misteriós pols de ràdio detectat el 1977 des de la constel·lació de Sagitari, que alguns van arribar a relacionar amb un possible origen extraterrestre. Aquest concepte serveix de punt de partida per a un àlbum que, segons la banda, explorarà “una barreja de misteri còsmic, esperança existencial i la possibilitat emocionant de contacte amb alguna cosa molt més gran que nosaltres”.

El primer avançament, ‘Be With You’, confirma aquesta voluntat d’anar al límit. El tema arrenca amb un imponent orgue d’església i una atmosfera solemne, amb Bellamy cantant sobre la pèrdua i la recerca d’un poder superior. La cançó evoluciona cap a una electrònica contundent i reserva les guitarres per al tram final, en una estructura que aposta clarament pel “més és més”.

Després de “Will of the People” (2022), un disc que va generar opinions dividides, Muse afronta amb “The Wow! Signal” el repte de reconnectar amb la seva millor versió, apostant per una proposta tan ambiciosa com espectacular.

Tracklist

1. ‘The Dark Forest’
2. ‘Nightshift Superstar’
3. ‘Shimmering Scars’
4. ‘Cryogen’
5. ‘Be With You’
6. ‘Hexagons’
7. ‘The Sickness In You & I’
8. ‘Unravelling’
9. ‘Hush’
10. ‘Space Debris’

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...