El duet de Gorra Neta, format per l’Arnau i el Roger, estrena la seva segona cançó, ‘MARTA’. Després del primer llançament, ‘T’ENCANTA’, el novembre passat, els nois tornen amb una nova proposta fresca i animada.
La peça narra la història d’un noi que, després d’una petita discussió amb la Marta al mig del bosc mentre estan d’acampada, es perd i es descontrola. El noi necessita l’ajuda de la protagonista, mostrant fins a quin punt depèn d’ella: “Marta, vine’m a buscar, no sé com va el Google Maps, Marta, m’hauria d’haver aguantat”. Vint anys després, tots dos coincideixen gràcies a un retrobament inesperat.
A través d’un to irònic i despreocupat, ‘MARTA’ es presenta com una paròdia de la dependència emocional, en què una situació quotidiana s’exagera fins al punt de no saber viure sense l’altra persona. El videoclip del tema reflecteix l’essència de la cançó, en què els dos cantants apareixen al bosc representant-ne les escenes.
Després de l’èxit de “Nostàlgia Airlines”, Maria Jaume torna amb la publicació de “Sant Domingo Forever”, una oda al seu patró, Sant Domingo, i al seu poble natal, Lloret de Vistalegre. És per aquest motiu que tot apunta que ens trobem davant el seu projecte més personal. Aquest quart àlbum reuneix quinze cançons que combinen sonoritats tradicionals amb fusions de pop.
Consolidada com una de les veus més reconegudes de l’escena catalana, l’artista presenta un treball elegant i alhora quotidià, amb referències clares al folklore mallorquí i a les festes de poble. L’àlbum relata moments concrets d’una Festa Major i construeix un relat conceptual.
La peça inaugural, ‘Xeremies…’ es caracteritza pel so de la gaita tradicional mallorquina, instrument indispensable en aquesta celebració. El so de la xeremia és inconfusible. Amb només vint-i-dos segons, Jaume aconsegueix transportar l’oient a un imaginari mediterrani que ja estableix el to identitari de l’àlbum.
Seguidament, ‘A plaça’ enllaça les sonoritats finals del tema anterior, fins al punt que la combinació és tan exacta que podem pensar que es tracta de la mateixa unitat narrativa. El relat de la cançó ens explica que es retroba amb la gent estimada, però alhora, amb persones no tan desitjades. “A sa mateixa plaça, d’on a vegades he volgut partir, avui hi ha festa grossa” així explica Jaume, amb un missatge clar: durant les festes del poble tothom hi és benvingut i troba el seu lloc.
‘Festa i drama’ introdueix uns tocs més festius i electrònics. M’agradaria destacar la veu dolça de l’artista mentre explica una història d’amor del passat, en què fa memòria d’alguns records: una cançó que sempre sonava a cada verbena, una foto borrosa, un vídeo de fa temps… La protagonista s’adona del pas del temps i desitja poder tornar a viure aquella relació: “me borraria sa memòria per tornar a viure sa nostra història”.
La cançó que dona nom al disc, ‘Sant Domingo Forever’, es focalitza en el poder transformador de la Festa Major. Podríem considerar que aquest tema és un dels més profunds, ja que s’estableix un vincle emocional entre l’artista i les festes de Sant Domingo. També, reivindica la importància del present i deixar enrere els problemes: “Vull alçar sa meva copa enlaire, vull deixar tot aquest mal enrere, vull sentir que res m’importa gaire, que és Sant Domingo Forever”. Es pot apreciar que durant aquests dies de festa es genera un vincle col·lectiu i intuïm que Jaume desitja poder viure aquests dies eternament. Musicalment, la cançó segueix el patró de les cançons anteriors, a través d’estrofes reflexives i tornades intenses, amb una base pop enriquida de sons tradicionals.
La primera col·laboració arriba amb ‘Va x Tu’, al costat de Ouineta, que destaca per un ritme més animat que no havíem vist encara en aquest disc. Les noies parlen d’una persona que va marxar de la seva vida i asseguren que ara és massa tard per reparar el que es va trencar: “Ara és massa tard, jo no soc una tia dòcil… Com m’enyoraries de nit i de dia”.
Maria Jaume ha volgut incorporar alguns elements tradicionals mallorquins en aquest nou projecte i ‘Amor d’Ultramar’ ho reflecteix clarament. La cançó es pot entendre com una declaració d’amor a Mallorca, explicada a través de la nostàlgia, que alhora pot semblar que la cançó es dirigeix a algú que aprecia. Més que una cançó jo ho definiria com una oda a la seva terra natal, on ha crescut i viscut i on ara l’enyora. Definitivament, puc dir que és una de les cançons que més m’ha agradat, no només per la manera en com l’artista transmet els sentiments, sinó per la base acústica de la cançó, que incorpora sons de xeremies, tamborinos i castanyetes, pròpies de la jota mallorquina, que es fusionen amb sonoritats de pop amb una sensibilitat especial.
El recorregut continua amb ‘Majorca Verbena Tour’, en què l’artista relata una història d’amor a través d’un itinerari per diversos pobles de l’illa. Segueix amb ‘Acupuntura’, que aprofundeix en el dolor amorós que ha patit la cantant.
‘Venen es dimonis’ és una crida a l’època de la joventut i al pas del temps, mentre que s’enllaça amb ‘Sonen ses campanes’, en què converteix el so de les campanes en símbol de comunitat, ja que avisen a tot el poble de les festes: “i quan sonin ses campanes una altra vegada i hagi passat una bona temporada, on serem tots es que hi som ara?”. Un tema que reflexiona sobre el vincle del poble i les tradicions que duren per sempre.
Els sons de les castanyetes tornen a escena a ‘Sexy Bolero’, un tema que expressa l’anhel de ballar un dels balls típics mallorquins amb la persona estimada: “ja saps que només necessit ballar amb tu aquest sexy bolero”. D’aquesta manera, Jaume fa servir la dansa per mostrar el seu amor.
‘Os Cartos’, en col·laboració amb Ortiga, reivindica la necessitat d’haver de marxar del seu poble per prosperar professionalment, Tanmateix, els artistes es mantenen amb la idea ferma de tornar al seu lloc d’origen amb la seva gent. L’amor reapareix a ‘Es teus beSOS’, on mostra un enamorament que es manté present i els besos són el fil conductor.
El tram final del disc s’inicia amb ‘Focs Artificials’, una peça que reflexiona sobre les persones que ens acompanyen i aquelles amb qui no ens podrem entendre mai. Una balada on Jaume exposa les relacions d’una forma emotiva i segurament és una de les cançons més personals. De fons, podem sentir els esclats dels focs artificials.
‘Jota final de festes’ és la cançó de cloenda, que comença amb l’irreconeixible ‘va de jota!’ una expressió típica de les jotes mallorquines. En aquesta ocasió l’acompanya Miquela Lladó, cantant del grup Música Nostra, que recupera el cançoner tradicional mallorquí. Maria Jaume enllaça el final del disc coincidint amb el final de les festes, on tot torna a la normalitat i tothom torna a casa seva. A mesura que la cançó avança, el ritme de la jota accelera progressivament.
‘Santo Domingo Forever’ és, en conjunt, un àlbum conceptual que reivindica les festes i les tradicions mallorquines com a espai de memòria; és per aquest motiu que val la pena escoltar l’àlbum en ordre per entendre el missatge que vol transmetre l’artista. És clar que es tracta d’un recorregut nostàlgic, amorós i familiar.
Personalment, les cançons que més m’han agradat són les que incorporen una base de folklore, com ‘A plaça’, ‘Amor d’ultramar’, ‘Sexy bolero’ i ’Jota final de festes’. Al capdavall, l’essència d’aquestes peces em fan recordar que la llengua i la cultura catalanes es mantenen vives, i que artistes com Maria Jaume aposten i valoren per una tradició que sempre ha estat present. Considero que la cantant introdueix el so de la xeremia, les castanyetes i els ritmes de bolero i de jota de manera acurada i elegant, trobant un encaixament coherent entre l’inici amb el toc de xeremies i la jota final que culmina i consolida el concepte de l’àlbum.
Des d’una mirada crítica, considero que la durada del disc (quinze cançons) pot resultar excessiva: a partir de la meitat, alguns temes comparteixen ritmes i estructures similars, fet que pot generar una certa sensació de reiteració.
Tanmateix, el conjunt construeix un relat autobiogràfic, arrelat a les vivències que ha viscut l’artista de petita, amb les festes del seu poble com a eix principal. És així com Jaume aconsegueix plasmar el seu sentiment propi i transportar l’oient dins l’imaginari festiu que l’ha vist créixer. En resum, un relat que transmet memòria, quotidianitat i identitat.
El primer concert de presentació del nou disc tindrà lloc el 21 de març de 2026 a l’Auditori de Girona i a partir d’aleshores començarà una gira per Catalunya i Mallorca, passant pels escenaris més destacats del país com l’Acampallengua, el 150è Aniversari de Damm, el Cabró Rock o el seu poble natal Lloret de Vistalegre.
Parlem amb l’URI sobre la publicació de “Blindat”, el seu últim projecte. A través de deu cançons explora el concepte d’estar blindat i de protegirse. Una presentació sòlida sobre qui és i qui vol ser com a artista. L’àlbum és un recull d’experiències de l’Uri en els darrers tres anys. Des de la soledat d’un nen de comarques que va a viure a la gran ciutat, fins a la llibertat que implica estar en un lloc nou i poder començar de zero.
“Blindat” expressa una dualitat que engloba tots els elements que representen qui és l’URI. Aquesta part més mamarratxa però alhora sabent-se obrir i exposant les seves pors i les seves inseguretats. Mantenint-se fidel a ell mateix és com es diferencia ja que assegura que “la forma de defensar una proposta diferent és escoltar-te i tenir clar que és el que et representa. I si hi ha una autenticitat en el procés es veurà, també, de cara als altres”
L’aclamat cantautor britànic Ben Howard tornarà als escenaris europeus aquesta primavera i farà parada a Barcelona el pròxim 28 de maig de 2026 a la Sala Apolo. Serà l’única actuació prevista a l’Estat espanyol dins la seva nova gira estival. A la cita barcelonina l’acompanyarà la cantautora Clara Mann com a artista convidada.
El tour arrencarà precisament a Barcelona el 28 de maig i s’allargarà fins al 12 de juny, quan culminarà a Anvers, consolidant així el retorn de l’artista als escenaris europeus amb una sèrie de concerts que es preveuen molt especials.
Pel que fa a les entrades, hi haurà una prevenda a través de Live Nation a partir del dijous 5 de març a les 10.00 h. La venda general s’obrirà divendres 6 de març a les 10.00 h a Livenation.es i Ticketmaster, amb preus des de 40 euros.
Blai continua fent passos ferms en el seu camí musical. El 27 de febrer va publicar ‘la teva gent’, el seu nou senzill, una cançó pop de caràcter melancòlic amb influències indie que parla de l’enyorança d’algú dins aquell cercle íntim que anomenem la nostra gent.
El projecte, nascut fa aproximadament un any, és la culminació d’una trajectòria vital vinculada a la música des de ben petit. Blai va començar a tocar el piano als 6 anys i a cantar als 12, i després d’anys de formació i experimentació, el 19 de desembre de 2025 va debutar amb el seu primer senzill. Actualment ja compta amb dos temes publicats i preveu treure entre quatre i set noves cançons al llarg d’aquest any.
La seva proposta es construeix a partir de lletres treballades, amb un pes destacat en el missatge i l’emoció, combinades amb sons orgànics i una producció acurada. Tot i no voler encasellar-se en un únic estil, Blai aposta per explorar diferents sonoritats mantenint una identitat pròpia. Dins l’escena catalana, una de les seves referències és 31 FAM, tot i que el seu univers musical és ampli i divers.
En l’àmbit dels directes, l’artista ja ha actuat a Canet de Mar, el seu poble, així com a la seva escola durant l’etapa d’ESO, experiències que li han permès començar a connectar amb el públic i a guanyar seguretat sobre l’escenari.
Paral·lelament als nous llançaments previstos per aquest any, Blai treballa en un projecte que veurà la llum a finals d’estiu i que, segons avança, marcarà una nova etapa dins el seu recorregut artístic. De moment, “la teva gent” és una nova mostra del seu univers emocional i del potencial d’una veu que comença a fer-se lloc dins el panorama musical català.
Les Montses han publicat ‘La Meva Essència’, el quart senzill de la seva nova etapa artística. La cançó posa el focus en l’autoacceptació, en abraçar tant les fortaleses com les debilitats pròpies, i confirma que la banda ha trobat una veu més honesta i connectada amb allò que realment és.
Després d’un procés de recerca interior, el grup presenta un tema íntim que parla de reconèixer-se sense filtres ni màscares. ‘La Meva Essència’ reivindica el dret a ser un mateix en un context social que sovint empeny a adaptar-se o a fingir per encaixar.
Amb una lletra directa i emotiva, la banda transforma una experiència personal en un relat compartit. El que neix d’una reflexió pròpia acaba prenent una dimensió universal, interpel·lant totes aquelles persones que en algun moment han sentit la pressió de convertir-se en una versió diferent d’elles mateixes per ser acceptades.
Aquest nou llançament consolida la identitat renovada de Les Montses i apunta cap a una etapa marcada per la sinceritat creativa i la connexió emocional amb el públic.
L’Embassa’t ha fet públics els noms que completen el cartell de la seva divuitena edició, que tindrà lloc del 14 al 17 de maig al Parc Catalunya de Sabadell. El duo londinenc de punk-rap Bob Vylan, que oferirà al festival l’únic concert confirmat a Espanya aquest 2026, i les gallegues Fillas de Cassandra encapçalen una última tanda de confirmacions que també incorpora El Petit de Cal Eril, Mishima i el retorn exclusiu d’Anímic & Amics, a més de gairebé una vintena de nous noms.
Sota el lema “18 anys provocant”, el festival sense ànim de lucre reivindica la seva essència lliure i inconformista en un ecosistema musical cada cop més competitiu. “Arribar a la majoria d’edat sense perdre l’essència és un orgull”, assegura el director Arnau Solsona, que destaca la voluntat de combinar projectes consolidats amb noves veus i talent internacional.
Després de renunciar a encapçalar un gran festival estatal per la seva vinculació amb el fons KKR, Bob Vylan aterra a Sabadell amb la que serà l’única actuació confirmada a Espanya aquest any. El duet format per Bobby Vylan i Bobbie Vylan s’ha convertit en una de les propostes més incisives del circuit alternatiu britànic, fusionant punk, grime i rap amb una forta càrrega política. El seu disc “Bob Vylan Presents The Price Of Life” els va situar al top 20 del Regne Unit i els va valer reconeixements com el premi Kerrang! i un MOBO Award.
Des de Galícia arribarà també Fillas de Cassandra, el projecte de María SOA i Sara Faro, que connecta tradició oral, folk gallec i electrònica amb una mirada feminista. Presentaran en primícia el seu nou directe, amb piano, percussió i harmonies vocals, i avançaran peces del disc “Tertúlia”, previst per al 9 de maig.
Un dijous inaugural per a la història
El dijous 14 de maig, l’Embassa’t viurà una vetllada inaugural que reunirà tres projectes clau en la seva trajectòria. El Petit de Cal Eril hi presentarà “ERIL ERIL ERIL”, el disc del seu retorn després d’un llarg silenci creatiu. Mishima, amb David Carabén al capdavant, repassarà un repertori que ja forma part de la memòria col·lectiva, coincidint amb el tercer aniversari de “L’aigua clara”.
La nit culminarà amb l’actuació exclusiva Anímic & Amics, un homenatge efímer a la històrica banda impulsada per Ferran Palau. Damunt l’escenari s’hi reuniran els membres originals amb artistes convidats com Carlota Flâneur, Mourn, Sandre, Ven’nus i B1N0, així com els mateixos Mishima i El Petit de Cal Eril.
Electrònica emergent i mirada internacional
En l’àmbit internacional, el festival comptarà amb el duo austríac Cari Cari, referent de l’indie rock d’aroma cinematogràfic, i amb el productor veneçolà Phran, que transita entre tecno, electro i àcid amb textures fosques i ritmes tropicals.
L’aposta electrònica es reforça amb projectes com Dame Area, el back-to-back exclusiu entre DALILA i GAZZI, el DJ set de nusar3000 i SVSTO, el projecte personal de Carla Parmenter. La programació de club es completarà amb sessions de Diggin’, Mixthetika, Nahoomie, Diva Sativa, Melina Serser i Lux Lisbon, fins a sumar un total de 34 actuacions.
Altres noms destacats i cloenda popular
En els mesos previs, el festival ja havia anunciat artistes com Al·lèrgiques al Pol·len, que oferiran el concert de presentació el 9 de maig a la Sala Estruch; la cantaora Ángeles Toledano; Cora Novoa; Alosa; Lechuga Zafiro; la sessió mad miran b2b oma totem; i Dan Peralbo i el Comboi.
La jornada de cloenda del diumenge 17 de maig estarà encapçalada per La Ludwig Band, que presentarà gairebé en exclusiva el nou disc “Pel barri es comenta”, i per Greta Farelo.
Entrades i descomptes d’aniversari
Les entrades ja estan disponibles al web oficial del festival. Les jornades de divendres i dissabte tenen un preu de 39 €, amb abonament de dos dies per 69 €. El concert inaugural de dijous costa 25 €, però durant 18 hores, a partir del 3 de març a les 9 h, es podrà adquirir per 18 € amb motiu del 18è aniversari. El diumenge tindrà un preu de 18 €, i el concert de presentació, 14 €.
En el marc del programa Cultura Jove, s’oferiran 250 entrades de dia a preu reduït. A més, el festival habilitarà un bus nocturn les nits de divendres i dissabte entre Sabadell i Barcelona, amb sortida a les 3.30 h i arribada a Plaça Universitat per 9 €.
Amb 18 anys d’història, l’Embassa’t consolida la seva condició de rara avis dins el panorama musical català i dona el tret de sortida a la temporada de festivals a l’aire lliure.
RAM JAM – BLACK BETTY
WET LEG – MANGETOUT
THE STROKES – OBLIVIUS
BALU BRIGADA – BACKSEAT
DJO – DELETE YA
GORILLAZ I BIZARRAP – ORANGE COUNTY
HEMLOCKE SPRINGS – W-W-W-W-W
SNAIL MAIL – DEAD END
MASTER PEACE – GOOD TIMES
THE BELAIR LIP BOMBS – ANOTHER WORLD
THE ALL AMERICAN REJECTS – GET THIS
LOLO – 007
ALICE MERTON – CRUEL INTENTIONS
RATBOYS – WHAT’S RIGHT?
ANNIE DIRUSSO – MUCK
BLESSING JOLIE – 20TEENS
RISE AGAINST – FORTUNATE SON
El cantautor menorquí Cris Juanico presenta avui ‘Coses arriscades (Migjorn)’, el segon avançament de “Rosa des vents”, el seu nou treball discogràfic, previst per veure la llum aquest mes de març. El nou senzill continua dibuixant l’univers sonor i conceptual del disc amb una proposta càlida, orgànica i profundament arrelada al Mediterrani.
La cançó compta amb la col·laboració especial de Xavi Lozano, que hi aporta el so singular del moxeño, reforçant el caràcter evocador del tema. ‘Coses arriscades (Migjorn)’ es presenta com una de les peces més lluminoses del treball, una composició que posa el focus en la bellesa de les coses senzilles i en aquells moments quotidians que sovint amaguen la felicitat més autèntica.
Amb una lletra plena d’imatges naturals i escenes properes, el tema parla de compartir instants petits però intensos, transmetent optimisme, complicitat i una celebració vital de la vida viscuda amb plenitud. Musicalment, la cançó aposta per una sonoritat mediterrània que acompanya el relat emocional amb naturalitat i sensibilitat.
En el nou àlbum, “Rosa des vents”, Cris Juanico situa simbòlicament una rosa dels vents sobre l’illa de Menorca, convertint-la en una talaia creativa des d’on recull influències musicals i conceptuals diverses. Cada direcció del vent esdevé una font d’inspiració diferent, aportant matisos únics a unes cançons pensades per ser atemporals i per ampliar encara més el particular univers mediterrani que defineix la trajectòria de l’artista.
Els Amics de les Arts, Blaumut i Ramon Mirabet protagonitzaran una de les cites més destacades de la pròxima edició del festival Sons del Món amb un concert conjunt que reivindicarà el so d’una generació marcada pel pop, el folk i la cançó d’autor. Tres projectes coetanis, apareguts entre el 2005 i el 2012, que han esdevingut referents gràcies a unes lletres costumistes i properes i a cançons que ja formen part del cançoner popular català.
Temes com ‘Jean Luc’, ‘Louisiana o Els Camps de Cotó’, ‘Pa amb Oli i Sal’, ‘Bicicletes’, ‘Those Little Things’ o ‘Home Is Where the Heart Is’ han transcendit generacions i convertiran la vetllada en una autèntica celebració compartida amb el públic. El concert s’ha concebut com una gran festa musical on, per primera vegada en un mateix escenari, coincidiran molts d’aquests èxits, configurant una proposta amb esperit de karaoke col·lectiu.
L’esdeveniment tindrà lloc a la Ciutadella de Roses, un espai escènic singular que, a més de la música en directe, oferirà una experiència completa amb un village gastronòmic amb fins a deu propostes culinàries, un espai de tast de vins de la DO Empordà, zona de cocteleria i sessions de DJ abans i després dels concerts.
Els Amics de les Arts arribaran al festival en plena celebració dels seus 20 anys de trajectòria, en un directe que repassarà els grans himnes del grup i també les cançons més recents que ja formen part del seu univers musical. El quartet convidarà el públic a celebrar dues dècades d’històries, complicitat i moments compartits.
Per la seva banda, Blaumut oferirà un dels últims concerts abans d’iniciar una aturada indefinida. Amb la gira “El millor que hem fet”, la banda tanca una etapa artística marcada per la sensibilitat i la coherència musical, abans d’obrir un període de pausa per centrar-se en la composició del seu pròxim treball discogràfic.
Ramon Mirabet completarà el cartell amb un format especial per presentar la seva nova etapa artística, culminada amb la publicació de “V”, el seu cinquè àlbum. Un treball íntim i personal que mira cap a la infància i que reafirma la seva manera d’entendre la música com una extensió vital de les seves experiències.
Aquest anunci se suma als concerts ja confirmats del festival Sons del Món, que també comptarà amb les actuacions de Pablo Alborán el 25 de juliol, Lax’n’Busto l’1 d’agost, Sergio Dalma el 7 d’agost i Joan Dausà el 8 d’agost, tots ells també a la Ciutadella de Roses.
Els BRIT Awards 2026 han celebrat una nova edició plena de noms consolidats i noves figures del pop internacional, amb Olivia Dean com a gran protagonista d’una gala que també ha tingut accent català gràcies al triomf i l’actuació destacada de Rosalía.
La britànica Olivia Dean ha estat la gran vencedora de la nit en endur-se els premis a Artista de l’Any, Pop Act i el prestigiós Mastercard Album of the Year per “The Art of Loving”. A més, també ha guanyat Cançó de l’Any gràcies a la col·laboració amb Sam Fender a ‘Rein Me In’, confirmant el seu moment de consolidació definitiva dins l’escena musical britànica.
Un altre dels noms destacats ha estat Wolf Alice, que s’han imposat com a Grup de l’Any amb el disc “The Clearing”, mentre que Sam Fender ha guanyat el premi a millor artista Alternatiu/Rock. En l’àmbit urbà, Dave ha revalidat el seu pes dins l’escena britànica enduent-se el guardó de Hip-Hop/Grime/Rap Act.
Pel que fa a les noves veus, Lola Young ha estat reconeguda com a Breakthrough Artist of the Year, consolidant-se com una de les artistes emergents amb més projecció del panorama actual.
La gran fita internacional ha arribat de la mà de Rosalía, que s’ha convertit en la primera artista espanyola a guanyar el premi a Artista Internacional de l’Any als BRIT Awards. La catalana ha superat noms com Taylor Swift, Lady Gaga o Tyler, The Creator, reafirmant el seu impacte global.
La seva actuació ha estat un dels moments més comentats de la cerimònia. Rosalía ha presentat una nova versió de ‘Berghain’, transformada en una explosió techno amb una posada en escena monumental. Acompanyada per una sorprenent aparició de Björk, l’actuació ha combinat orquestra, coreografia i un final rave que ha convertit l’escenari en un autèntic club electrònic, avançant pistes del que podria ser la futura gira de “LUX”.
En les categories globals, el premi a Grup Internacional de l’Any ha estat per a Geese, mentre que ‘APT.’ de ROSÉ i Bruno Mars ha guanyat Cançó Internacional de l’Any. El duet Fred again.., Skepta & Plaqueboymax s’ha imposat com a Dance Act gràcies a l’impacte de ‘Victory Lap’.
Entre els reconeixements especials, Mark Ronson ha rebut el premi a la Contribució Destacada a la Música, PinkPantheress ha estat nomenada Productora de l’Any i Noel Gallagher ha estat distingit com a compositor de l’any. El Critics’ Choice Award 2026 ha recaigut en Jacob Alon.
Amb una gala marcada pel relleu generacional i la consolidació de noves estrelles del pop i l’electrònica, els BRIT Awards 2026 confirmen un canvi d’era dins la música britànica, cada cop més diversa, global i oberta a noves formes d’espectacle.
Artista de l’Any Olivia Dean
Artista Internacional de l’Any ROSALÍA
Grup de l’Any Wolf Alice
Grup Internacional de l’Any Geese
Àlbum de l’Any (Mastercard Album of the Year) Olivia Dean, “The Art of Loving”
Artista Revelació (Breakthrough Artist of the Year) Lola Young
Cançó de l’Any Olivia Dean & Sam Fender, ‘Rein Me In’
Cançó Internacional de l’Any ROSÉ & Bruno Mars, ‘APT.’
Marta Shanti acaba de publicar “Altres Éssers”, un àlbum que s’endinsa en un viatge narratiu poblat d’éssers mítics i criatures fantàstiques de la mitologia catalana. La Marta ens explica que és una gran activista de la cultura i la llengua catalanes i considera que és important donar veu a aquests éssers.
La cantant tracta temes com la mort, la solitud o el desig, i s’ha permès posar-se en la pell d’aquests personatges mitològics per representar aquestes emocions.
En aquesta entrevista, la Marta ens fa saber com ha estat aquest viatge sonor i quina necessita personal hi ha al darrere.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
