Foo Fighters torna amb «Your Favorite Toy», una crítica a l’intens escrutini públic

Portada de "Your Favorite Toy"

Tres anys han passat d’ençà que Foo Fighters publiqués el seu disc més personal fins a la data, “But Here We Are” (Roswell Records, 2023), posterior a la mort del bateria Taylor Hawkins per sobredosi el 25 de març del 2022. Des d’aleshores hi ha hagut, com és lògic, alts i baixos dins la formació: cancel·lació de dates, recerca d’un nou bateria i, per descomptat, la gestió d’un trist tràngol. Situació que, recordem, el cantant i bateria Dave Grohl ja va haver de processar l’any 1994 amb la mort de Kurt Cobain per suïcidi.
 
Davant d’aquest panorama, s’entèn que la banda no hagi pogut dedicar massa temps a la composició musical; tot plegat, rebatent el frenètic ritme creatiu que categoritza la indústria musical dels últims temps.

El passat 23 d’octubre, la formació publicava ‘Asking For A Friend’, un tema de guitarres distorsionades que ja anticipava la sonoritat del seu dotzè disc i, alhora, recordava a talls de l’emblemàtic “Wasting Light” (Roswell Records, 2011). Això sí, amb un caire metal prou innovador, però potser no apte per a tots els públics. Posteriorment, hi van anar apareixent cançons com ‘Your Favorite Toy’, ’Caught In The Echo’ i ‘Of All People’, constituint un EP previ al llançament de l’àlbum. 

Cal tenir en compte el títol i nom de la quarta cançó de l’àlbum, ‘Your Favorite Toy’, una clara oda amb vessant irònic que critica l’escrutini públic que, en múltiples ocasions, ha rebut la banda, especialment el seu característic cantant, Dave Grohl. Ell va patir una de les pitjors parts de ser famós – el fet d’haver de donar explicacions de la teva vida privada – quan el setembre del 2024 es va filtrar que havia estat infidel a la seva dona. Reforçant aquesta idea, però des d’un altre vèrtex, també hi figura la subtil ‘If You Only Knew’, la qual insisteix que la gent es posi en el seu lloc i no sigui tan cruel.

Però deixant de banda les lletres d’aquest nou llarga durada que, en alguns casos, són intel·ligibles per la intensitat de les guitarres; les deu cançons s’emmarquen en un clar garage rock. Un estil que sempre ha estat rodejant la discografia dels Foo Fighters i que, en certa manera, ha decebut els seus seguidors, ja que la formació va assegurar que aquest disc abraçava una nova etapa sonora. No ha acabat sent així.

Sigui com sigui, “Your Favorite Toy” és un bon disc; conté una producció sublim i compleix el seu propòsit de transmetre la ràbia del grup a l’oient, sent la majoria de les cançons clares opcions de pogo.

Pel que fa a les meves preferències, com a gran admiradora de mítics talls com la melancòlica ‘Everlong’, l’emocional ‘Best of You’ o la potent ‘Monkey Wrench’, considero que ‘Unconditional’ s’endinsa en un tapís sonor més melòdic i, per tant, més accessible per a aquells que no són tan aficionats al so cru com jo. Per altra banda, ‘Child Actor’ colpeja per la desolació de la veu de Grohl demanant que “apaguin les càmeres”. 

En conclusió, és un disc bo que, si bé no surt de la seva zona de confort, arriba a emocionar a l’oient, sobretot si es coneix la trajectòria de la banda els últims cinc anys; i tot i que és probable que no formi part de les grans relíquies d’aquest 2026, “Your Favorite Toy” és un exemple més del talent dels Foo Fighters per crear peces rabioses i enèrgiques. Aquesta categoria pertany, inexorablement, a ells. 

- Publicitat -

Pau Vallvé acomiada la gira d’Agorafília al Sant Jordi Club

Foto: Sergio Blánquez

Pau Vallvé ha celebrat el final de gira del seu darrer treball ”Agorafília”, sent així l’únic concert del 2026 en una cita indispensable al Sant Jordi Club. Aquesta actuació, dins el marc del Festival Cruïlla, ha estat un concert excepcional per poder gaudir de l’artista enguany. Vallvé va tancar una etapa molt dolça, acompanyat d’un públic molt entregat que esperava amb candeletes les seves cançons.

El concert no va iniciar-se com qualsevol altre, sinó que la Batucada ‘Kabum’ de la Vila de gràcia va donar el tret de sortida des de darrere del Sant Jordi Club, que va avançar fins al davant de tot. Vallvé va aparèixer poc després per interpretar ‘Buguenvíl·lies’, una de les cançons més conegudes de l’artista, en què es podia notar l’eufòria per part del públic a causa dels crits d’emoció que van produir-se.

Després d’aquesta entrada triomfal i del tot encertada, la intensitat va disminuir amb ‘Cervell vs Cor’, un dels temes més profunds i estimats del nou disc. “Avui no només és l’únic concert que farem aquest any, sinó que és el final d’aquesta gira d’”Agorafília” que ens ha portat tantes alegries”, confessava el cantautor per agrair als fans la rebuda del disc i el seu compromís.

El cantant va continuar amb la cita musical a través de cançons com ‘Llevar-nos cada matí’ i ‘Aquest cop sí’, alternades de salts i mans amunt, que van donar pas a ‘Hivernar amb esportivitat’, en què l’artista va tocar el piano acompanyat d’uns visuals d’estrelles fugaces esdevenint un moment encisador. Vallvé va interaccionar amb el públic per segona vegada, però aquest cop per demanar-los ajuda per cantar la mítica tornada de la cançó ‘Tot el que puja baixa’.

Un dels moments més destacats de la vetllada va ser l’anunci sorpresa del seu pròxim àlbum, previst per al 2 d’abril del 2027, que anirà precedit de tres concerts en primícia a València, Barcelona i Madrid.

Després d’aquesta pausa, l’artista va admetre el seu nerviosisme abans de cantar ‘Pels anys que no hem viscut’: “Estic una mica nerviós per la cançó que estic a punt de tocar, perquè la persona a qui va dedicada està aquí, però fa vint anys que no la veig i només em queda dir una cosa: gràcies per dir-me que no”.

Just després va interpretar la clàssica ‘Amic dels Cirerers’, en què els fans es coneixien a la perfecció la cançó i acompanyaven el cantant. Després d’aquesta interpretació, un focus vermell il·luminava l’escenari i donava el tret de sortida a ‘Com troncs baixant pel riu’, amb la seva melodia característica inicial i crits d’emoció per part dels assistents en reconèixer-la, ja que, tot i ser una peça del 2020, encara continua present a la vida de molts fans.

Les cançons veteranes també van tenir un paper important, ‘Diuen diuen diuen’ i ‘Penalti i gol és gol’ van ser dos dels temes on es va notar un fort caliu emotiu entre els assistents.

És clar que Vallvé va aprofitar aquesta ocasió per interpretar algunes de les composicions més personals per ell: “aquesta cançó quan va sortir ningú en va fer cas, però la vaig escriure per algú molt important i em va ajudar molt a gestionar la situació”, és així com amb aquestes paraules el cantant presentava ‘Un sol radiant’, un dels clàssics que més va impactar i on la gent l’evocava en el seu terreny més personal.

En aquest final de gira no podia no haver-hi cap convidat sorpresa i, ni més ni menys, van aparèixer a l’escenari la Ludwig Band per cantar ‘Manela, no vull currar per vostè’. Tot seguit va arribar ‘Berenar sopar’, una de les cançons més esperades que va esdevenir en un sentiment col·lectiu d’emotivitat.

La batucada, que havia donat el tret de sortida, tornava a tenir presència damunt l’escenari per acompanyar l’artista a ‘I cantar!’. Minuts després van produir-se alguns problemes tècnics i la batucada va entretenir el públic mentre se solucionaven.

El concert ja arribava a la seva fi, però abans d’això, l’artista va tocar alguns temes més i va voler agrair a tot el seu equip de so, llums, xarxes socials, marxandatge i, també, al Festival Cruïlla i al públic, “perquè sense aquesta gent res d’això seria possible”, explicava Vallvé. Just després de l’aturada tècnica va començar a sonar ‘Ens hem guanyat l’estiu’, una cançó nostàlgica que recorda els moments de l’estiu i es notava l’emoció dels presents.

Era evident que no podia faltar ‘Avui l’únic que vull’, un dels temes mítics de l’artista. Els salts per part del públic no aturaven, formant-se així una coordinació excel·lent de tots els assistents. “Pau Vallvé, Pau Vallvé” eren els crits que se sentien abans de la cirereta final d’aquest tancament de gira per animar l’artista.

“Ens veiem l’any que ve!”, així és com s’acomiadava Pau Vallvé de forma emotiva abans de cantar l’últim tema de la nit ‘Protagonistes’, juntament amb la batucada. El conjunt de la gent, la melodia i la tornada van unir el cantant i els assistents en un moment inigualable. 

Fa uns quants anys que segueixo la música de Pau Vallvé, encara que mai l’havia vist en directe. Alguns amics i coneguts m’havien explicat que els seus concerts eren impressionants i, ara sí, puc donar-los la raó. Al recinte es respirava un ambient animat, però alhora nostàlgic, somriures i emoció a cada cançó. Les composicions de Vallvé tenen quelcom que fan captivar al públic, fins i tot enamoren, i això es deu a la sinceritat, la veritat, la puresa i la dolçor de les lletres.

Sens dubte, va ser un concert on vaig notar un munt de sensacions diferents, també reflectides en les expressions d’un públic que em confirmava el mateix. L’esdeveniment em va fer reviure alguns records que semblaven oblidats o fins i tot esborrats, però a través de les cançons vaig poder recordar-los amb nostàlgia. Una cita ineludible, difícil d’explicar amb paraules, perquè Pau Vallvé no només explica, sinó que fa sentir. Ressaca emocional, podríem dir? Jo crec que sí, però estic convençuda que no seré l’única persona qui se sentirà així un parell de dies.

 

- Publicitat -

Joan Dausà emociona Girona amb un inici de gira majúscul

He vist en directe a Joan Dausà un fotimer de vegades i, cadascuna d’elles, penso el mateix: és un dels millors artistes que tenim al país i la seva capacitat per connectar amb la gent és brutal.

Aquesta nit no era fàcil. Era l’inici d’una nova etapa: la presentació d’un nou disc, «Immortals», amb cançons noves que molta gent encara no s’ha pogut fer seves, però, tot i així, el concert no se n’ha ressentit en cap moment.

Ha escollit a la perfecció tots els tempos, els moments en què calia xerrar i els moments en què, amb la música i les cançons, n’hi havia prou. Fins i tot he pensat que estava força callat, i ell mateix n’ha fet menció, avisant-nos que s’estava reservant per més endavant.

El concert ha servit per tornar a gaudir de música en directe al Pavelló de Fontajau, a Girona, que estava ple fins a la bandera per descobrir com sonaven en directe les seves noves cançons.

Una posada en escena en què les llums i les ombres han estat protagonistes, juntament amb una pantalla enorme que creava més proximitat amb tot el que s’hi projectava.

El sorprenent senzill ‘Welcome to my party’, que en un primer moment va deixar descol·locada bona part de la seva audiència, ha estat l’obertura perfecta per a una nit que no sabia quin camí seguiria, però que em generava força tranquil·litat amb algú com Joan Dausà sobre l’escenari.

Un Joan Dausà que s’ha tornat a acompanyar dels seus músics habituals i que han demostrat que no fan falta col·laboracions estel·lars per oferir una nit majúscula.

‘De cor i de genolls’ i la picada d’ullet a Bob Dylan a ‘Els temps tornen a canviar’ han estat les següents protagonistes de la nit, seguides de ‘No val la pena cridar’, que ha rebaixat una mica l’inici intens. De fet, ja és una mica el que passa amb les cançons del Dausà: passen de la festa a temes més íntims que l’artista et descriu com només ell sap.

Hem recordat ‘Omple de vida els pulmons’, del seu «Ho tenim tot», per continuar amb una de les cançons més precioses i emotives per a molta gent, ‘Caure no feia mal’, un moment reflexiu que ha donat pas a ‘Una altra manera de viure’, on Anaïs Vila ha acompanyat amb la veu a Dausà i s’ha emportat un dels primers aplaudiments de la nit. Quin luxe poder comptar amb una artista del seu talent i fer més grans cançons que ja són enormes.

Tocava festa, ballar una mica i posar-se dempeus. El primer moment ha estat amb ‘Tot anirà bé’, seguida per ‘Octubre del 24’ i ‘Per una cançó’, moment en què el músic ha baixat de l’escenari i s’ha anat desplaçant pel mig del públic fins a un segon escenari on l’esperava un piano.

En aquest segon escenari hem pogut gaudir del Joan més proper, amb moments simpàtics com les versions de ‘Bailar pegados’, ‘Mujer contra Mujer’ i, fins i tot, un intent de ‘Mi musica es tu voz’. Després ens hem emocionat amb ‘Truca’m’, ‘Diria que eres tu’ i una de les més recents, ‘Ho podríem intentar’, que ha aconseguit emmudir tot Fontajau i on només la seva emotiva veu era la protagonista. No gosava ni empassar la saliva veient aquell moment.

Amb ‘Cançó feliç’ tocava abandonar el piano i tornar-se a dirigir cap a l’escenari principal, no sense abans passejar-se entremig del públic i celebrar la vida al costat de la gent que havia vingut a veure’l, un cop més.

El retorn a l’escenari ens ha portat, per uns instants, la festa amb ‘Ho tenim tot’, però duraria poc perquè tocava emocionar-se, posar-se assegut a terra de l’escenari i interpretar, amb tota la solemnitat i elegància que pertocava, ‘Immortals’, el tema que al disc canta amb Antonio Orozco però que en aquesta nit ha defensat tot sol.

Ja feia una bona colla d’estona que havia començat el concert, però no hi havia en l’ambient aquella sensació que es feia pesat ni llarg; jo, de fet, pensava que encara en volia més. Per sort, va aparèixer la ‘Judit’ per fer-nos seguir somiant; posteriorment, ‘Queda’t així’, i després arribaria un dels moments més icònics del concert: el moment de la dedicatòria a la Julieta, una de les filles de l’artista, a la qual sempre li cantava una cançó, que ha acabat transformant-se en ‘Papi posa-la al disc’, la frase que la nena li va dir i que el pare, evidentment, li ha fet cas. De moment, encara no està disponible en format digital, ja que té un so molt estiuenc i, com el mateix Dausà ens ha explicat, la llançarà a finals de maig, coincidint amb l’aniversari de la seva filla.
La cançó té un bon rotllo impressionant i, de ben segur, que l’escoltarem molt durant els mesos estiuencs.

No hi havia cap mena de ganes de marxar i el bo d’en Joan Dausà ha volgut fer una haka com al vídeo de ‘Welcome to my party’, però amb tot el públic de Fontajau, que ens hem apuntat a la festa i hem fet els passos que ens indicava el nostre showman de capçalera. Ganes de veure el vídeo.

La recta final ha servit per celebrar la vida amb ‘La gran eufòria’, per agrair a tothom aquella nit i tot el suport al llarg dels anys i, evidentment, per cantar el seu gran hit ‘Jo mai mai’, que ha servit per pràcticament tancar un dels millors concerts que recordo de l’artista.

Faltava la cirereta del pastís, el moment emotiu, el moment de pell de gallina, que han protagonitzat el propi artista, de nou amb Anaïs Vila, amb ‘Seria bonic’, la cançó que tanca «Immortals» i que ha servit com a colofó final per a un inici de gira molt prometedor de Joan Dausà.

Si sou dels que encara no heu anat a algun dels seus concerts, no dubteu d’anar-hi. És d’aquells artistes que, en directe, t’acaben agradant mil vegades més que quan els escoltes gravats. Al meu entendre, és un dels millors artistes del país sobre l’escenari i els seus concerts mai deceben. I això no sempre és fàcil.

 

- Publicitat -

Entrevista a Dan Peralbo i el Comboi: «Ens agrada que cadascú faci una lectura personal del disc»

Minuts abans del primer concert de «QUIN GOIG» (Montgrí Records, 2026) – segon disc d’estudi de Dan Peralbo i el Comboi -, xerrem amb en Dan (veu i guitarra), en Ret (guitarra) i el Piti (baix) sobre la confecció d’aquest segon llarga durada, que consta d’un total d’onze cançons.

Jugant entre el pop i el rock – de fet, ells mateixos reconeixen que per aquest disc volien trobar la combinació justa entre els dos gèneres – Dan Peralbo i el Comboi retornen als escenaris amb un treball carregat de sensibilitat, diversió i molta contundència guitarrera. Una sèrie d’adjectius que configuren l’engranatge que surt a la portada de «QUIN GOIG» i que també pretén incloure el grup de seguidors de la banda, que no fa més que engrandir-se, així com l’equip de la formació.

Per altra banda, tots tres membres també ens van explicar per què en Jimmy (bateria) – qui no va poder ser-hi a l’entrevista – té un tema dedicat a ell. «El Jimmy és el millor, l’any passat va gravar i fer tota la gira amb una sola mà, i un dia, explicant-nos una llarga història seva al metro, un home, qui ho havia sentit tot, es va apropar i li va dir: «De gran vull ser com tu».

- Publicitat -

Primera Llista – 25 abril al 1 maig

Siderland arriben per primer cop al número 1 de la Primera Llista gràcies al seu èxit viral ‘Tutu Turú’.

Entren a la llista

Olivia Rodrigo – Drop dead
Max Navarro – Inigualable
Lady Gaga & Doechii – Runway

Surten de la llista

Júlia Blum i Gerard Aledo – Només amb tu (4 setmanes)
Olivia Dean – So easy (21 setmanes)
A Teens – Iconic (7 setmanes)

Aspirants

Banda Neon – Els passos prohibits (6 setmanes)
OneRepublic – Need your love (3 setmanes)
dani6ix & Izzkid – Tantes (2 setmanes)
Mariona Escoda – Digue-m’ho tu (2 setmanes)
Tyla & Zara Larsson – She did it again (novetat)
Miki Núñez – Un altre cop (novetat)

La Llista Nº 690

#ArtistaCançóSet.Var.
01SiderlandTutu Turú6+1
02BTSSwim5-1
03SombrHomewrecker10=
04Joan DausàWelcome to my party10=
05Bebe RexhaNew religion4+5
06Alex WarrenFever Dream6+2
07Bruno MarsRisk it all7=
08Taylor SwiftOpalite24-3
09Nil MolinerMe acuerdo de ti12-3
10Olivia RodrigoDrop dead1🆕
11Harry StylesAmerican Girls6+1
12Bruno MarsI Just Might15-3
13La Ludwig BandEl teu amor7+1
14DjoEnd of beginning15-3
15Sopa de Cabra, Suu, MonDJCamins, somnis i promeses6+5
16Bella Kayiloveitiloveitiloveit5+2
17SexenniEls ulls que et mirin11-4
18Mama DoushaLa millor gent del planeta4+4
19RAYEWhere is my husband!30-2
20Flashy Ice Cream & 31 FAMDorayakis2+13
21Max NavarroEstrelles19-5
22RosalíaLa perla23-3
23HUNTR/XGolden34-2
24Sienna SpiroDie on this hill20-9
25Myles Smith & Niall HoranDrive safe9=
2631 FAMLa família5+2
27La FúmigaLa gent de la mediterrània3+5
28Guillem BautistaNo sta mal4+3
29Taylor SwiftThe Fate of Ophelia29-2
30Naina & Figa FlawasPecat original14-6
31David Guetta, Teddy Swims & Tones and IGone Gone Gone27-2
32Olivia DeanMan I Need33-2
33Doctor PratsEnergia!3+4
34Gorillaz feat. BizarrapOrange County13-8
35MaigVull perquè no puc6=
36Lluna PlenaT’has catat3+2
37Alex WarrenOrdinary61-1
38Lady Gaga & DoechiiRunway1🆕
39Oques GrassesCórrer pels camps11-5
40Max NavarroInigualable1🆕

- Publicitat -

Muse publiquen ‘Cryogen’, nou avançament del seu desè disc “The Wow! Signal”

Els britànics Muse han estrenat ‘Cryogen’, el tercer single del seu pròxim àlbum “The Wow! Signal”, que veurà la llum el 26 de juny. El tema arriba després de ‘Unravelling’, publicat el 2025, i ‘Be With You’, presentat el mes passat.

Musicalment, ‘Cryogen’ arrenca amb una guitarra afilada que recorda el so icònic de ‘Plug In Baby’ i recupera l’essència del space rock de “Origin Of Symmetry” i l’èpica de “Black Holes & Revelations”. El resultat és una peça contundent, amb un breakdown potent i una producció polida signada per Dan Lancaster, col·laborador habitual de la banda, juntament amb Aleks von Korff.

Segons el grup, la cançó explora la submissió emocional a través d’una metàfora espacial: un home que imagina la seva figura estimada com Europa, la lluna gelada de Júpiter, mentre ell es percep com una presència petita i perduda a la seva superfície. Un nou avançament que confirma el retorn de Muse a sonoritats més intenses i evocadores.

- Publicitat -

Airbourne anuncien nou disc homònim i estrenen ‘Alive After Death (Last Plane Out)’

Els australians Airbourne han desvelat els detalls del seu pròxim àlbum d’estudi. Després de “Boneshaker” (2019), el grup publicarà el disc homònim “Airbourne” el 28 d’agost a través de Spinefarm, marcant el seu retorn discogràfic amb nou material.

Com a carta de presentació, la banda ja ha estrenat ‘Alive After Death (Last Plane Out)’, un himne fidel al seu estil potent i directe que celebra la immortalitat del rock. El tema ret homenatge a figures icòniques com Lemmy, Bon Scott i John Bonham, reivindicant que la música manté vius els artistes més enllà del temps.

El frontman Joel O’Keeffe ha explicat el procés creatiu del disc en una carta dirigida a Lemmy, recordant el consell del líder de Motörhead de no preocupar-se per la indústria i fer música pensada per agradar als roadies. Segons O’Keeffe, la banda ha dedicat anys a escriure, descartar i reconstruir idees fins trobar l’essència del nou treball.

El disc també compta amb col·laboracions destacades com Mutt Lange i Bryan Adams, així com amb la participació de diversos productors i tècnics que han contribuït a donar forma a aquest nou capítol de la banda.

Tracklist

1. ‘Gutsy’
2. ‘Alive After Death (Last Plane Out)’
3. ‘Here She Comes’
4. ‘Kid In A Candy Store’
5. ‘Sky High’
6. ‘Who Put The Rhythm In You?’
7. ‘Christmas Bonus’
8. ‘Last Man Standing’
9. ‘Rock’N’Roll Ya’
10. ‘Bogotá’
11. ‘Hells Got No Vacancy’
12. ‘Send Me To Rock’N’Roll Heaven’

- Publicitat -

The Reytons anuncien nou disc i passaran per Barcelona el 2027

Els The Reytons han confirmat el seu retorn amb un nou treball discogràfic. El grup de Rotherham publicarà el seu quart àlbum d’estudi, “A Love Letter To A Broken Town”, el pròxim 24 de juliol, consolidant-se com un dels noms independents més destacats del Regne Unit.

Com a primer tast del disc, la banda ja ha estrenat ‘Jukebox’, un tema marcat per la nostàlgia que mira cap al passat i reivindica les arrels i la vida de comunitat. Fidels al seu estil directe i honest, The Reytons tornen a combinar l’energia del realisme quotidià amb moments més introspectius.

El llançament arribarà abans de la seva nova gira europea, que farà parada a la Nau de Barcelona el 4 març de 2027, en una visita que servirà per presentar en directe les noves cançons davant del públic català.

- Publicitat -

Joan Dausà arrenca la gira “Immotals” a Girona amb entrades exhaurides

Joan Dausà dona el tret de sortida a la gira «Immotals» aquest dissabte al Festival Strenes de Girona, amb un concert al Pavelló de Fontajau que ja ha exhaurit totes les entrades.

Després de dos anys sense oferir concerts de gran format, l’artista torna als escenaris amb una nova gira on presentarà el seu últim disc, “Immotals”, el cinquè de la seva trajectòria. El treball arriba cinc anys després del seu anterior llarga durada i manté l’estil emocional que caracteritza Dausà, tot incorporant noves sonoritats que fan evolucionar el seu univers musical.

La gira recorrerà Catalunya amb només 11 concerts, i la majoria de dates ja es troben a punt d’exhaurir-se, amb les últimes entrades disponibles. En total, ja s’han venut més de 20.000 entrades per als concerts en solitari, una xifra que no inclou el públic dels festivals en què també participarà, com el Cabró Rock, l’Empordà Music Festival o el Magnífic.

El nou directe arriba amb una posada en escena tècnica i visual a l’altura dels seus grans concerts en recintes com el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Vistalegre de Madrid.

- Publicitat -

“Debon canta Suau”, un projecte que uneix poesia i música

“Debon canta Suau” neix de la complicitat entre tres amics i posa en valor la confluència entre poesia i música. El projecte uneix els referents balears Pere Suau, poeta; Antoni Bujosa, compositor; i Pau Debon, cantant, en un treball conjunt que es construeix des del diàleg entre disciplines.

El disc es converteix en un viatge emocional a través de la veu poètica de Pere Suau, que troba en la música d’Antoni Bujosa i en la interpretació de Pau Debon una nova dimensió per arribar a l’oient i transcendir el paper.

El treball es desplega en quatre àmbits dins d’un mateix univers sonor: poemes recitats pel mateix Pere Suau amb acompanyament de piano, poemes cantats per Pau Debon amb música d’Antoni Bujosa, una peça que combina recitació i veu cantada, i dues composicions instrumentals de piano inspirades en els textos.

Un altre aspecte que fa únic aquest treball és la posada en escena senzilla, on, amb un piano, una tauleta, un sofà i quatre cadires per al quartet de corda, s’aconsegueix un espai íntim i acollidor.

Més enllà d’un disc, “Debon canta Suau” es presenta com un exercici de simbiosi artística on paraula i música esdevenen indissociables i construeixen un relat compartit.

- Publicitat -

La Bossa d’Urina publica el seu nou i últim EP amb una mirada crítica sobre la música en l’era de la IA

La Bossa d’Urina, el duet format per Oriol Nieto i Dani Bolsa, posa punt final a la seva trajectòria amb la publicació d’un nou EP que neix d’una pregunta tan incòmoda com actual: té sentit continuar fent música en un món on la intel·ligència artificial ja pot crear sense humans?

La seva resposta, lluny de qualsevol èpica, és clara: acceptar la derrota i acomiadar-se. Però abans de desaparèixer, el projecte deixa un treball que condensa la seva identitat sonora i discursiva, construïda al llarg dels anys.

Actius des del 2015, han combinat influències de rock, synth pop, indie i neofolk, amb unes lletres que transiten entre el sarcasme, l’absurd i una vulnerabilitat molt present. Aquest EP recull aquesta essència i la porta fins a les seves últimes conseqüències.

El treball està format per quatre cançons que aborden qüestions com el col·lapse ecològic des de l’humor negre, la tirania del selfie, l’esperança ajornada i la inutilitat creativa. Un conjunt de peces que funcionen com a comiat i, alhora, com a reflex del moment actual.

Cada tema arriba acompanyat del seu propi videoclip, produït per Nomasdf Productions i FilmFerro Productions, reforçant el caràcter conceptual del projecte i convertint aquest llançament en una última declaració artística completa.

Amb aquest EP, La Bossa d’Urina no només tanca una etapa, sinó que deixa un testimoni creatiu que dialoga amb els límits de la música en plena era digital.

- Publicitat -

Entrevista a Clodine: “Tinc la síndrome de la impostora molt present”

Sovint és complicat escollir. Clodine té dues grans passions, entre les quals se li fa impossible escollir: la música i el teatre. El resultat d’unir totes dues passions ja és aquí i compta amb un títol contundent «INÚTIL». El seu nou EP és la banda sonora de l’espectacle, que ha produït en conjunt amb Alícia Serrat «Inútil (un cactus i altres desastres)». Es tracta d’un concert teatralitzat que posa el focus en la salut mental, l’autoestima i un tema que toca de prop a l’artista: el síndrome de la impostora.

La cantant assegura que aquest projecte l’ha ajudat a sortir del bloqueig creatiu que tenia on, segons diu, «res em semblava prou bo per a invertir-hi». L’obra i l’EP van molt de la mà i tots dos busquen «tractar el tema amb el mínim dramatisme i aportar una mica de llum».

«Inútil (un cactus i altres desastres)» es podrà veure a partir del 7 de maig i fins al dia 31, al Teatre Maldà de Barcelona. Però, a més, la cantant assegura que pròximament hi haurà noves dates.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...