LOS ANGELES, CA - MARCH 21: Portrait of Red Hot Chili Peppers at Mates Studios on Monday, March 21, 2022 in Los Angeles, CA. From left: Anthony Kiedis, Chad Smith, John Frusciante, and Flea. (Mariah Tauger / Los Angeles Times)
El líder i cantant de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, ha revelat que la banda californiana ha començat a treballar en el seu proper àlbum d’estudi. La notícia s’ha conegut durant una entrevista a SiriusXM, on l’artista ha explicat que la iniciativa ha sorgit de manera espontània, sense seguir cap planificació prèvia.
“Se suposava que encara no havíem de pensar en nova música, segons els calendaris, els mànagers i tota la resta, però de vegades simplement escoltes alguna cosa al teu cap i has de trucar al teu amic per començar a fer-ho”, ha explicat Kiedis. “Sento que la flama s’ha encès en en John abans d’hora, i ara les noves idees ja comencen a prendre forma.”
Aquest nou projecte arribarà després de “Return of the Dream Canteen” (2022), el disc més recent dels Red Hot Chili Peppers, publicat el mateix any que “Unlimited Love”. Aquells dos àlbums van marcar el retorn del guitarrista John Frusciante al grup, una notícia molt celebrada pels fans després de més d’una dècada d’absència.
Abans d’aquella doble publicació, la seva última referència havia estat “The Getaway” (2016). Ara, tot apunta que la banda (amb Kiedis, Frusciante, Flea i Chad Smith) ja prepara una nova etapa creativa que podria veure la llum en els pròxims mesos.
Tot i que encara no hi ha data confirmada ni títol oficial, les paraules de Kiedis deixen clar que la màquina Red Hot Chili Peppers ha tornat a posar-se en marxa.
Taylor Swift continua demostrant que juga en una altra lliga. El seu nou disc, «The Life of a Showgirl», ha debutat directament al primer lloc de la llista Billboard 200, convertint-se en el seu quinzè número 1 i marcant un nou rècord a la indústria musical.
Segons dades oficials, l’àlbum ha sumat més de 4 milions d’unitats equivalents en només una setmana als Estats Units, una xifra que el converteix en el debut més gran de la dècada. D’aquest total, més de 3,4 milions provenen de vendes físiques i digitals, mentre que més de mig milió corresponen a reproduccions en streaming. Sorprèn especialment el nombre de vinils venuts: més d’1,3 milions, una dada que reforça la seva connexió amb el públic col·leccionista.
Amb aquest resultat, Swift supera la marca que Adele havia aconseguit el 2015 amb «25», i es consolida com una de les artistes més influents i comercials de la història recent.
Domini total a les llistes
L’impacte del disc ha estat tan gran que les dotze cançons de «The Life of a Showgirl» ocupen les dotze primeres posicions del Billboard Hot 100, un fet mai vist fins ara. La cançó The Fate of Ophelia lidera el rànquing, seguida de Opalite i Elizabeth Taylor. Es tracta del 13è número 1 de la seva carrera al Hot 100, una fita que només unes poques artistes han assolit.
Espanya cau rendida al seu encant
Tot i que tradicionalment el mercat espanyol no ha estat un dels punts forts de Taylor Swift, aquesta vegada les xifres també són excepcionals. El disc ha debutat amb 38.247 unitats equivalents i s’ha convertit en disc de platí automàtic, a més de dominar les dues principals llistes: número 1 tant en àlbums com en singles.
El més sorprenent és la magnitud d’aquest èxit: normalment, amb unes 2.500 còpies es pot assolir el lideratge a Espanya. Taylor ho ha multiplicat per quinze. La major part de les vendes provenen dels formats físics (més de 32.000 còpies), amb 11.000 exemplars en vinil, però també ha aconseguit un gran rendiment en streaming, amb gairebé 6.000 unitats equivalents.
Comparacions que impressionen
El rendiment de The Life of a Showgirl deixa molt enrere altres grans noms de la música internacional. En només set dies, Swift ha venut deu vegades més que Ed Sheeran en quatre setmanes, i ha superat les xifres totals dels darrers treballs de Sabrina Carpenter i Lady Gaga.
Malgrat tot, no és el disc més venut de l’any a Espanya: aquest títol continua sent per a Bad Bunny, amb més de 213.000 còpies acumulades, seguit per Quevedo i Aitana.
Un fenomen sense fronteres
Que una artista anglosaxona col·loqui totes les cançons del seu disc al Top 100 espanyol és pràcticament inèdit. The Life of a Showgirl ha trencat aquesta barrera, demostrant que Taylor Swift ja no és només un fenomen global, sinó una figura transversal capaç de dominar mercats tradicionalment difícils per a la música en anglès.
Amb aquest nou triomf, la cantant consolida una trajectòria que sembla no tenir sostre i deixa clar que, a cada pas, reescriu la història del pop amb el seu propi estil i ambició.
La mítica banda de rock irlandesa Kodaline, coneguda per èxits com “All I Want” o “High Hopes”, ha anunciat que posa punt final a la seva carrera després de més de deu anys damunt dels escenaris.
En un vídeo publicat a les seves xarxes socials, el grup de Dublín, format per Steve Garrigan, Mark Prendergast, Vincent May i Jason Boland, ha explicat que la decisió “no ha estat fàcil”, però que senten que és “el moment adequat per tancar el cercle”.
“Després de més d’una dècada junts, hem pres la difícil decisió de dir adéu a Kodaline”, van confessar. “Abans de separar-nos definitivament, entrarem per darrera vegada a l’estudi per gravar el nostre cinquè i últim disc”.
Els membres de la banda van qualificar el comiat com un moment agredolç i van expressar la seva gratitud als fans per tots aquests anys de suport i estimació:
“Cantar als carrers de Dublín i acabar actuant davant de milers de persones arreu del món ha estat un somni fet realitat. Estarem eternament agraïts pel vostre amor i pel vostre suport. Ha estat un viatge que mai oblidarem i esperem que la nostra música us acompanyi durant molt de temps”.
Kodaline, que inicialment es feien dir 21 Demands, van adoptar el seu nom actual el 2012 coincidint amb un canvi d’estil i la publicació del seu àlbum debut In A Perfect World (2013), que va arribar al número 1 de les llistes irlandeses i al número 3 al Regne Unit.
Des de llavors, han publicat quatre discos més (Coming Up For Air (2015), Politics Of Living (2018) i One Day At A Time (2020)) i han actuat en alguns dels festivals més importants del món, com Glastonbury, Reading o Leeds.
Amb la seva música, Kodaline han deixat una empremta inesborrable, especialment amb “All I Want”, cançó que va formar part de la banda sonora de Sota la mateixa estrella i sèries com Anatomia de Grey o Cròniques vampíriques.
El seu cinquè i últim àlbum serà, doncs, l’adéu definitiu d’una de les bandes més estimades del pop-rock irlandès.
El Circuit Urban Cat 2025 és una proposta innovadora que reuneix a alguns dels millors artistes de l’escena urbana en llengua catalana actual per donar-los un espai de visibilitat. D’aquesta manera no només els ofereix un escenari on actuar sinó també la possibilitat de connectar amb el públic i altres artistes. Jovedry, Xicu i Enmatu són els tres escollits per pujar a l’escenari divendres 17 d’octubre a la Sala Upload, a Barcelona.
El Circuit Urban Cat 2025 és una proposta per crear un espai de trobada viu i proper, on artistes connecten a través de la música. L’objectiu és donar visibilitat al talent local i impulsar la cultura catalana a Barcelona.
Aquest dimarts s’han donat a conèixer les dates que La Gossa Sorda oferirà el 2026 després de 10 anys sense trepitjar els escenaris. Les úniques actuacions a Catalunya tindran lloc els dies 22 i 23 de maig a Cunit, mentre que les altres seran el 24 i 25 d’abril a Picassent i el 2 de maig a Palma.
Les entrades per tots els concerts van volar en qüestió de molt poc temps a MovingTickets.
Joel Carro publica “L’instant únic”, un treball que obre les portes a una fusió de folk, psicodèlia i espiritualitat en un mateix instant de bellesa i intensitat. Aquest nou disc, format per deu peces, és el resultat d’un llarg procés de maduració artística i vital.
Gravades en directe en format de trio, les cançons respiren una energia elèctrica i orgànica que connecta amb la força del directe. Guitarres que s’entrellacen, textures hipnòtiques i lletres que miren cap endins per parlar del temps, la memòria i l’esperit.
Musicalment, les influències del folk, el rock progressiu i l’indie psicodèlic s’entrellacen per crear un so únic i reconeixible, capaç de traslladar l’oient a un espai íntim i expansiu alhora.
Joel Carro és un músic i creador inquiet. Després de projectes com “Més enllà” (2021) o les sessions en directe “Live Human Festival”, arriba amb aquest nou treball al seu punt més madur i personal, consolidant-se com una de les veus emergents més singulars del panorama independent català.
Aitana ha anunciat les dates de la seva nova gira mundial, el Cuarto Azul World Tour, amb què presentarà en directe el seu quart disc d’estudi. La gira començarà el 15 de març al festival Lollapalooza d’Argentina i acabarà, de moment, el 6 de novembre a Ciutat de Mèxic, després de recórrer diverses ciutats d’Espanya i Llatinoamèrica.
Entre les cites més destacades hi ha el concert al Palau Sant Jordi de Barcelona, que tindrà lloc el 4 de setembre de 2025. Serà una de les nits més especials per a la cantant catalana, que tornarà a casa per presentar un espectacle de gran format, ple de música, emoció i connexió amb el públic.
Les entrades sortiran en preventa per als clients del Banc Santander el 20 d’octubre a les 10:00 hores (hora peninsular) per a aquells que disposin de la targeta Aitana, i a les 12:00 per a la resta de clients. Aquesta preventa s’allargarà fins al 22 d’octubre, mentre que la venda general començarà el 23 d’octubre a les 12:00 hores.
Després de l’èxit de temes com Los Ángeles, Luna o miamor, Aitana inicia una nova etapa plena de maduresa artística i projecció internacional. Amb Cuarto Azul, la cantant promet una gira intensa, emocionant i visualment espectacular que farà vibrar milers de fans arreu del món.
PRIMERAS FECHAS.
CUARTO AZUL WORLD TOUR. 💙
LATAM, EUROPA, NORTEAMÉRICA… anunciamos pronto más fechas.
Del 30 d’octubre al 2 de novembre, el Baix Empordà es convertirà en l’escenari d’una nova experiència cultural que fusiona art, natura i tradició: el Festival Brots. Impulsat per Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí i dirigit per Montse Faura, el certamen neix com un homenatge a la pagesia, a la terra i a la creació contemporània, amb l’oli d’oliva com a símbol de vida, saviesa i continuïtat.
“Brots vol ser un espai d’escolta, diàleg i intercanvi entre artistes, pagesos i públic. Un lloc on la cultura germina del territori i torna a ell transformada en experiència compartida”, explica Faura.
Amb un 99% d’artistes, artesans i productors de l’Empordà, Brots aposta per un model Km 0 que reivindica el talent i la creativitat locals. El festival vol construir ponts entre tradició i contemporaneïtat, oferint una nova mirada al territori on la cultura, la terra i la gent es retroben.
L’oli, fil conductor i símbol vital
L’oli vertebra aquesta primera edició, convertint-se en metàfora d’unió entre matèria i gest, fruit i cultura, memòria i futur. Tal com assenyala Martí Sabrià, assessor gastronòmic del festival, “l’oli és més que un producte: és un llenguatge comú. Forma part del nostre patrimoni immaterial i del nostre paisatge emocional”.
Una programació que recorre l’Empordà
El festival s’inaugurarà el 30 d’octubre a Torroella de Montgrí, amb una vetllada sensorial a l’Espai Ter. El cineasta Pol Roig i l’artista visual Martina Rogers presentaran una peça audiovisual inspirada en les oliveres mil·lenàries, amb la veu de la poeta Maria Callís. A l’interior, la pianista Emma Stratton interpretarà obres de Bach, Mendelssohn, Prokófiev i Granados, en una escenografia de Tramats feta amb fibres vegetals i 450 quilos d’olives. La vetllada acabarà amb una degustació d’El Ginjoler i Giropoma Costa Brava.
L’endemà, 31 d’octubre, Bellcaire d’Empordà acollirà el concert de Clara Peya a la Capella del Castell, amb el projecte Piano solo & electrònica, seguit d’un tast de coca d’oli dolça amb xocolata elaborada pel restaurant Es Portal.
L’1 de novembre, Brots esdevindrà itinerant amb el tourBrots, un recorregut per pobles del Baix Empordà —Fonteta, Peratallada, Fontclara, Sant Iscle d’Empordà i Fonolleres— amb propostes que combinen art, paisatge i vida local. Hi participaran artistes com Fina Miralles, Marta Rius, Carles Marigó, Mar Serinyà, la Cia. Ortiga, Cobos Mika i Pol Batlle, entre molts altres.
En paral·lel, La Bisbal d’Empordà acollirà la performance ceràmica de 24 hores Fang era Fang, del ceramista Marcos Pacheco, una acció poètica que transforma el fang i el temps en matèria viva.
El 2 de novembre, Monells serà l’escenari de la cloenda amb una jornada festiva que inclourà concerts, gastronomia i convivència. La coral La Figueral, dirigida per Rusó Sala amb Anna Ferrer i Judit Neddermann, donarà el tret de sortida, seguida de The Gramophone All Stars Big Band, Brots en Bossa, The Swing Lyons i Gili-Romaní Hot Jazz Cats. També hi haurà un espai de sobretaula amb Carles Sanjosé (Sanjosex) i Adrià Pujol, i una sessió final de DJ Thisorder.
Una cultura que arrela i floreix
Brots neix amb la voluntat de reivindicar la cultura com a espai d’arrelament i comunitat, i de reconnectar l’art amb la terra. “A l’Empordà, la terra parla, i els artistes només hem d’aprendre a escoltar-la”, conclou Montse Faura.
Amb aquesta primera edició, Brots aspira a consolidar-se com una cita imprescindible del calendari cultural de tardor, una proposta que fa florir la cultura allà on arrela la vida.
Guillamino publica un nou senzill. ‘T’estava esperant’ és un viatge a la Califòrnia de 1993 de so west coast amb regust de G-Funk de Snoop Doggy Dog, Warren G, Dr. Dre o Ice Cube. ‘T’estava esperant’ és aquella ànsia per retrobar qui més estimes mentre sostens la solitud i capeges els temporals… Xàfec d’amor melós d’aquell de petons i abraçades. Mals d’amor creuats amb els mals endèmics del país: la sequera i la renfe.
La composició i producció és de Guillamino, la producció addicional i la mescla és de Galgo Lento i el màstering d’Aleix Iglesias (Camaleó Estudi) i també conté un sample del llegendari Gordu del Puru.
“Erra & Bé” és el nou disc de Guillamino després de set anys de silenci. Conté l’essència del R&B de principis dels 90, un esperit que es creua amb l’onada pop de guitarra elèctrica amb chorus de Steve Lacy o Frank Ocean, i hi suma percussions i baixos digitals com les que sonen als discs de Boyz II Men, Tony Toni Toné, Teddy Riley, Keith Sweat, Sisters with Voiceso saltant a casa nostra els Slipsde Mollet del Vallès.
El disc es publicarà a principis de 2026 i conté 6 temes més amb un so consistenment R&B i guitarrero a parts iguals. La pre-estrena en directe del disc serà el 13 de desembre a Figueres, inaugurant el Cicle 66Butaques a La Cate.
Etèria publica el seu primer senzill ‘Amb les flors a la mà (Cap. I: Abscència)’, el primer capítol d’un àlbum conceptual de set cançons sobre la pèrdua i el procés de dol.Aquest primer capítol representa el dia zero: el moment de la pèrdua, l’enyorança, el buit i el trobar a faltar.
A través de metàfores com ‘Aquest camp de gira-sols, jo el seguiré regant’ o ‘em quedaré amb les flors a la mà’s’expressa la negació que sovint experimentem quan alguna cosa o algú que estimàvem molt ja no hi és, però ens deixa el desig de continuar estimant. Els set capítols que integren l’àlbum neixen de la necessitat d’expressar tot el viscut des de l’última ruptura de la cantant, tot i que també recull emocions i sentiments provinents d’altres relacions passades.
El projecte Etèria neix a principis de 2025 de la necessitat de l’artista de crear un projecte en català. Música pop i cançó d’autor amb perspectiva feminista i LGTBI. A través de la veu com a element principal, les guitarres i textures més electròniques, ha pres forma el seu primer àlbum titulat “Amb les flors a la mà”.
Tot i ser un projecte recent, arriba després de més d’una dècada d’experimentar amb estils i de buscar el seu lloc, la seva estètica i allò que vol transmetre, de manera genuïna.
L’artista Madison Beer, nominada en dues ocasions als premis Grammy llença el seu nou senzill ‘Bittersweet’. Una cançó que parla sobre el final d’una etapa i sobre la complexitat d’acceptar-ho, tot i saber que és el millor. La qüestió és trobar pau en el procés.
Madison actuarà al Victoria’s Secret Fashion Show el pròxim 15 d’octubre a Nova York, un esdeveniment que es podrà seguir a Prime Video i Amazon Live als EUA i a nivell global a través dels canals oficials de Victoria’s Secret a YouTube, TikTok i Instagram.
Amb una carrera en constant ascens, Madison Beer ha consolidat la seva posició com una de les veus més influents de la seva generació. El seu segon àlbum d’estudi, “Silence Between Songs” (2023) va tornar a posicionar-la al Billboard 200, com ja havia succeït en el seu àlbum debut.
Madison Beer no només canta; també escriu, produeix, dirigeix i dissenya. Amb més de 72 millons de seguidors a xarxes socials, és una autèntica força creativa i una figura clau en la música pop actual.
El jove músic igualadí Pol Ruiz Ramon, de només 16 anys, fa el seu debut discogràfic amb l’EP «300 noves espècies». Amb aquest primer treball, Pol es presenta com una de les veus emergents més prometedores de la seva generació, amb una proposta fresca, vitalista i plena de personalitat.
L’EP ha estat produït conjuntament amb Marc Mateu (White Pèrill, ex-Red Pèrill), que també hi aporta veus, teclats, ritmes i sintetitzadors, configurant una sonoritat moderna i rica en matisos. El disc conté cinc cançons que beuen de referents com Manel o la vessant més electrònica d’Antònia Font, amb tornades enganxoses i lletres capaces de connectar tant amb el públic jove com amb l’adult.
Dues de les peces, El trèvol és un gènere i Aquella nit, ja havien estat publicades com a senzills. En especial, El trèvol és un gènere es va convertir en un èxit viral durant l’estiu de 2024, després que una versió demo es compartís massivament per WhatsApp, fet que en va accelerar la publicació.
Les lletres de «300 noves espècies» destaquen per la seva capacitat d’entrellaçar quotidianitat, imaginació i emoció. Des de l’optimisme floral d’El trèvol és un gènere fins a la tendresa poètica de Dona’m la mà o L’anell, passant per la nostàlgia d’Aquella nit i el desig de llibertat de La meva avioneta, l’EP funciona com un viatge emocional a través de la mirada genuïna d’un artista que tot just comença el seu camí.
Amb aquest treball, Pol Ruiz Ramon s’erigeix com una nova veu del pop català, capaç de combinar sensibilitat i talent amb una sorprenent maduresa artística.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
