gusset publica el seu nou senzill ‘miracles’, una peça de pop emotiu que parla de la rendició davant de l’amor, d’aquell sentiment que, sense avisar, pot transformar el dolor en calma i esborrar la pena com un miracle. En aquesta cançó veiem com l’artista reafirma el seu talent per transformar emocions universals en melodies íntimes i properes. És un homenatge a l’amor en totes les seves formes.
Produïda per wxsted i amb mix i màster d’Aleix Iglesias, ‘miracles’ combina un ritme pop subtil amb una veu propera i honesta, alternant la tendresa i la força de la veu de gusset. El resultat és una cançó que respira llum i vulnerabilitat, capaç d’acompanyar en moments tristos i fer-los més lleugers.
Gusset descriu ‘miracles’ com una declaració d’admiració a la persona que et fa sentir bé quan tot pesa, a qui aconsegueix fer desaparèixer el dolor amb la seva sola presència. Amb una producció delicada i una lletra íntima, ‘miracles’ és un recordatori que, fins i tot en els moments més foscos, hi ha persones que fan possible el que sembla impossible, com per exemple, creure en els miracles.
Rels B confirma la seva única actuació a Catalunya el 2026. L’escenari escollit pel cantant és el festival Maleducats, on actuarà el 9 de maig de 2026. Les entrades per aquest concert es posaran a la venda dilluns 24 de novembre a les 12h a maleducats.com i al llarg de les properes setmanes el festival anunciarà la resta del cartell.
Després de l’èxit de Maleducats 2025, el festival anuncia una nova edició, que se celebrarà al Parc del Fòrum el 9 de maig de 2026. L’esdeveniment reafirma la seva identitat per aquest 2026: un punt de trobada on la música urbana es viu sense filtres, amb una barreja de tendències, actitud i talent.
El festival manté el seu espai al Parc del Fòrum, convertint-lo en un lloc de llibertat, comunitat i celebració, on tothom pot gaudir de la música en directe i sentir-se com a casa. Un espai pensat per ser, literalment, més Maleducats que mai. Durant les pròximes setmanes es donaran a conèixer més artistes que completaran el cartell, mantenint viva la filosofia del festival: música urbana, artistes emergents i molta diversitat.
Kris Tena publica “mai adeu”, un disc íntim i poètic que barreja català, castellà i anglès per explorar la memòria, el temps i el desig. Entre guitarres i veus fràgils ens convida a habitar el present, a deixar anar i a transformar el dolor en possibilitat. Un viatge pel temps, la memòria i el desig de permanència. Un disc que respira mar, casa i comiats; que abraça allò efímer i recorda que sempre estem canviant. Amb la veu i la guitarra al centre, l’àlbum es mou entre allò íntim i allò expansiu, entre la fragilitat i la força.
El treball està format per tretze cançons, dues de les quals funcionen com a Interludi i coda. Els tretze talls són un viatge en tots els sentits. Des de les precioses i atemporals ‘Dice’ o ‘nada nada’, en col·laboració amb Rita Payés, fins a la puresa i riquesa de peces com ‘Jim’ o ‘Simple song’ amb Zitro, passant per les càlides guitarres i les suaus melodies de ‘no vull pensar’ i ‘TEMPS’.
Un disc en què col·laboren veus tan especials com Rita Payés, Mar Pujol o Leyre Estruch, a més d’estar produït per alguns dels productors més destacats a Catalunya com Jordi Matas, Galgo Lento o Garru.
TikTok a vegades dona alegries i et descobreix artistes que no coneixies. Aquest és el cas dels L4, que gràcies a un vídeo de la plataforma em vaig enamorar de la seva música, que va molt en la línia dels meus gustos.
Vaig anar-los a veure fa pocs dies a l’Heliogàbal, que presentava un sold out que feia goig, i encara em vaig captivar més d’un grup amb l’Alba com a vocalista, que es menja l’escenari amb una vitalitat i un posat de rock star digne de veure en directe.
Ara acaben de presentar «The Woods», un disc cantat en anglès que beu de tot el que els hi agrada musicalment al grup i amb unes lletres personals de la pròpia cantant.
Ens hem trobat amb ells per saber més de les seves vides, del disc, del concert que faran el proper 28 de novembre i fins i tot hem acabat parlant de pedres. Qui sap si una futura cançó del grup n’acaba parlant.
POL publica “1840”; un retrat sonor de l’amor i la distància, ambientat en la vida quotidiana de la ciutat. Les cinc cançons que formen l’EP exploren les emocions que neixen entre l’amor i la llunyania, amb una sonoritat pop en català cuidada i contemporània. A més de ‘Tresor’ i ‘Estrelles’, l’àlbum incorpora tres temes inèdits que completen un univers íntim i urbà, on la melodia, la narrativa i la sensibilitat són els protagonistes.
El so de “1840” s’articula sobre una base de pop melòdic amb capes de sintetitzadors atmosfèrics i guitarres elèctriques que dibuixen la ciutat de nit amb una producció que posa en primer pla la veu i les lletres. Amb aquest projecte, POL presenta una proposta fresca i sincera que connecta amb una nova generació d’oients que busquen autenticitat.
Aquest EP combina sensibilitat, melodia i un so pop molt cuidat. Una aposta que el situa com una de les noves veus més prometedores del pop català actual.
Xicu estrena ‘u n me bby’, el primer avançament del seu nou àlbum, que veurà la llum a principis de 2026. Després de consolidar-se com una de les veus del pop experimental en català, l’artista continua expandint el seu univers sonor amb una cançó que parla de l’amor, de l’enamorament i de la bellesa de trobar una persona que et remou l’ànima amb només una mirada.
Amb ‘u n me bby’, Xicu captura aquesta emoció pura i vibrant d’estar completament atrapat per algú. El tema es mou entre textures suaus, melodies delicades i una producció contemporània que barreja sensibilitat pop amb l’experimentació sonora que ja és marca de la casa.
Aquest nou senzill arriba després de l’èxit del seu àlbum ‘Sacrificis’ (Delirics, 2024) i l’EP ‘Tu I Jo No Morirem Mai’ (Delirics, 2025), treballs que van consolidar el seu estil i la seva veu com una de les més singulars del panorama musical català.
Amb actuacions recents a festivals de renom com el Vida Festival i el Primavera Sound (Primavera Pro), Xicu es reafirma com una de les veus emergents més potents i prometedores de l’escena catalana actual. ‘u n me bby’ és només el primer tast del que vindrà: un nou disc que promet portar encara més lluny la seva recerca artística i emocional.
L’artista barcelonina emergent GAL·LA, coneguda per ser la vocalista del tribut a La Oreja de Van Gogh “Son de Rosas”, ha publicat el seu segon senzill, ‘Parla x mi’, disponible des del 21 de novembre de 2025 a totes les plataformes digitals.
Després de l’estrena de ‘Control’ el 3 d’octubre, ‘Parla x mi’ tanca la programació de singles del 2025 i anticipa el tercer i últim senzill, previst per al gener de 2026, que donarà pas al seu àlbum debut, «DIL·LEMA», produït per TAURO.
La nova cançó aposta pel pop electrònic i transmet la necessitat de comptar amb algú que ens acompanyi i ens ajudi a resoldre les dificultats en moments de tensió o situacions incòmodes de la vida quotidiana. Amb aquest segon senzill, GAL·LA consolida el seu camí com a artista emergent i prepara el terreny per al llançament del seu primer disc complet.
Svetlana torna amb ‘Avui véns’, el senzill més enganxós de la seva meteòrica carrera fins al moment. La cançó, produïda per Pep Saula, és una explosió de tontipop i doo-wop que celebra l’amor sense vergonya i sense filtres amb l’orgull de saber-se pop, queer i profundament lliures.
Aquest senzill és 100% marca de la casa Svetlana: amb ‘Avui véns’, els de Poblenou ens criden a viure un amor (i dos amors, i tots els que vinguin) amb tota la passió del món que temps enrere no vam poder viure fins al moll de l’os perquè no ens van deixar fer-ho. ‘Avui véns’ esclata de la necessitat de ballar, cantar i celebrar l’enamorament de la forma més cursi possible perquè vols, perquè volem, perquè ens dona la gana i sobretot perquè ara ja hem après a estimar-nos tal com som.
Ja no ens fa mal el què diran i abracem la cursileria deliberadament i com a forma perfecta de recuperar la capacitat d’estimar i la llibertat que mai no ens van donar permís de conrear.
Després de posar cap per avall aquest octubre el Japó i Corea amb una gira de sis concerts que han sigut els primers, però no seran els últims d’Svetlana al Llunyà Orient, el duet català del moment torna a casa amb el seu nou senzill. ‘Avui véns’ és, sense dubte, la seva producció més mainstream i enganxosa fins ara: una explosió de sucre, ritme i actitud que marca un nou capítol per al grup.
Sónar encén motors per a la seva edició 2026 amb un primer avançament de 31 noms que dibuixen un cartell tan original com divers. El festival barceloní, fidel al seu ADN de celebració de la innovació i la creativitat en la música electrònica i més enllà, ofereix un tast d’allò que arribarà el juny vinent: més de 100 actuacions i activitats repartides al llarg de tres dies de música ininterrompuda.
Entre els noms més destacats sobresurt Skepta, que tornarà a Barcelona amb un concert triomfal, mentre que les reines del techno mundial Amelie Lens i Charlotte de Witte presentaran dos nous espectacles audiovisuals. El lineup també inclou la icònica veu nova-iorquesa de l’R&B Kelis i l’històric grup pioner de l’industrial i l’electrònica Cabaret Voltaire, confirmant la capacitat del festival per unir generacions i estils en un mateix espai.
Sónar 2026 també rebrà el debut de dues figures en ple ascens de la música de ball britànica: Sammy Virji i Nia Archives, aquesta última amb un directe de jungle acompanyada de banda completa. Joy Orbison retornarà amb un altre dels seus sets sublims i la pista de ball quedarà en mans de talents que marquen el futur del clubbing com KETTAMA, DJ Gigola i Funk Tribu. La selecció inclou figures de culte com Colleen ‘Cosmo’ Murphy i propostes d’alta intensitat com Clementaum b2b LAZA i DJ MARIA.
També hi haurà espai per a la sorpresa i la bellesa atmosfèrica amb Julianna Barwick & Mary Lattimore, que aterren al festival a pocs dies del llançament del seu nou àlbum col·laboratiu Tragic Magic. Dos clàssics estimats a Sónar, Modeselektor i WhoMadeWho, tornaran amb nous directes especialment preparats per al festival.
El 2026 marcarà la unificació —que no fusió— de Sónar de Dia i Sónar de Nit en un format continu durant tres jornades totals, i un sol ticket donarà accés a totes les actuacions. Ja es pot adquirir el SonarPass, i també està disponible el nou Weekend Ticket amb preu especial de Black Friday (divendres i dissabte de 17:00 a 07:00) per 119 €.
Aquesta és només la primera mostra del que vindrà: el festival avança que molt aviat es revelaran més novetats, inclosos tots els detalls de Sónar+D, que tindrà lloc al centre de Barcelona.
Miquel Rubio ens ha presentat «Etern», el seu primer àlbum d’estudi, un debut que marca l’inici d’una nova etapa artística i personal. El disc, produït per Eloy Núñez, parteix d’un procés de curació i renaixement interior que l’artista transforma en música, moviment i imatge.
Hem parlat de les cançons, de com és començar a promocionar i donar-se a conèixer ara que inicia aquest projecte, de com s’imagina els seus directes, com vol que siguin i què ha volgut transmetre amb aquestes cançons.
Ens hem trobat amb en Llini, un jove artista que s’acaba de donar a conèixer després d’anar publicant diferents cançons els últims mesos, amb «DES DEL D1A», un disc amb un títol explícit, dedicat als «reals» que l’han acompanyat des del primer moment.
«DES DEL D1A» també reflecteix el talent col·lectiu que envolta Llini, amb col·laboracions d’artistes emergents com Cloe, Masvi, Riki Recto, Kiddi i Marina Freixas, que aporten matisos i textures diverses al conjunt.
Hem parlat una mica de tot el que té a veure amb el disc, els directes, la seva vida…
LECOCQ ha estrenat “No toquem de peus a terra”, el primer single de la seva nova era artística. El tema ha suposat un punt d’inflexió en la trajectòria del músic, que deixa enrere la seva vessant més folklòrica per abraçar una sonoritat més colorista i contemporània, plena de transicions soul, textures indie i una energia pop directa i expansiva.
La cançó gira entorn de la llibertat dels infants i la seva capacitat de moure’s per un món propi, sense la pressió de les estructures i normes dels adults. LECOCQ retrata aquesta desconnexió com una fortalesa: els nens no toquen de peus a terra i, precisament per això, viuen amb una llibertat que els grans ja no poden recuperar. La tornada, memorable des dels primers segons, reforça aquest ideari amb una explosió d’optimisme i vitalitat.
Al llarg del procés de producció, l’artista ha treballat amb una banda i un equip tècnic que han contribuït a aquesta evolució sonora. El resultat és un tema que apunta clarament cap al camí del nou disc que LECOCQ publicarà el 2026.
El single ha arribat acompanyat d’un videoclip dirigit per Abril Martí i Marta Verheyen, que ha captivat l’audiència per la seva narrativa visual: dos amics que juguen a bàsquet emprenen un viatge psicodèlic cap a una dimensió desafiant i insubmisa, convertint la fantasia en espai de llibertat absoluta.
Amb “No toquem de peus a terra”, LECOCQ obre una etapa plena d’ambició creativa i reafirma la seva aposta per un univers musical cada cop més expansiu.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
