Miles Kane ens alegra el dimecres amb una bona dosi de rock a Barcelona

Foto: Marc Clapés

Amb puntualitat britànica, Miles Kane ha sortit a l’escenari de la sala gran de Razzmatazz amb ganes de fer-nos una mica més amable aquest dimecres de febrer. Minuts abans que el músic pugés a l’escenari, la sala presentava un aspecte bastant desolador que feia preveure una nit molt freda. Per sort, el públic va sortir de sota les pedres o de la terrassa on feien el darrer cigar i van acabar omplint una sala que ja feia més goig.

L’artista es troba presentant el disc «Sunlight in The Shadows», editat la passada tardor i que, de moment, està tenint unes xifres força baixes de reproduccions a Spotify, tractant-se d’un músic amb tant de bagatge.

Semblava que només alguns pocs dels presents es coneixien les noves cançons, que tot i això va defensar amb el nivell que té tant ell com els músics que l’acompanyen. Quan algú és bo es nota, i el britànic sap el que fa en tot moment i quines són les paraules màgiques per animar un públic que, en alguns moments, presentava un aspecte cansat després d’una llarga jornada laboral.

En les noves cançons es nota la mà del líder de Black Keys, Dan Auerbach, que també hi té molt a dir en les produccions. El resultat és un disc molt directe que funciona a la perfecció en la seva posada en escena. Llàstima, però, que molts no les portessin apreses de casa.

Entremig de les vuit noves cançons que han sonat, també hem fet un viatge en el temps per recuperar cinc peces del seu debut «Colour of the Trap», com ‘Rearrange’, ‘Inhaler’ o ‘Colour of the Trap’. També han caigut temes com la monumental ‘Coup de Grace’ o fins i tot una versió del clàssic d’Iggy Pop ‘Lust for Life’, amb la qual molts dels presents s’han despertat de cop i s’han posat a ballar i cantar intensament.

La recta final del concert ha estat generosa en hits i també en potència, amb la celebrada ‘Don’t Forget Who You Are’, molt corejada pels assistents. Després ha arribat una mica de «baixona» amb ‘Sunlight in the Shadows’, i el remat final ha vingut amb el seu èxit més conegut, ‘Come Closer’, que ha servit de cirereta del pastís per a un concert en què el músic ha complert amb molta professionalitat durant aproximadament una mica més de 75 minuts.

- Publicitat -

Fetus estrena ‘Romanço de Rodalies’, primer avançament del nou disc «Romancer tartera»

Fetus publica avui ‘Romanço de Rodalies’, el primer avançament del seu nou treball discogràfic, una peça que retrata amb ironia i mirada crítica l’aventura diària d’agafar un tren i intentar no acabar a la via morta. El single ja està disponible a totes les plataformes digitals i també compta amb videoclip oficial publicat a YouTube.

La cançó forma part de «Romancer tartera», el nou àlbum que veurà la llum aquest abril coincidint amb la Diada de Sant Jordi. En aquest treball, els empordanesos revisiten el format tradicional del romanço des d’una perspectiva contemporània i amb l’energia característica del grup. El disc recull històries d’ahir i d’avui, cròniques d’esdeveniments viscuts, somniats o patits que connecten amb l’imaginari col·lectiu d’un temps i d’un país.

Produït novament per Joan Colomo, «Romancer tartera» consolida el particular univers sonor de Fetus, un pont entre el punk-rock garatger, els sons d’arrel i la cançó de taverna que el grup ha anat definint en treballs anteriors com «Sota, cavall i rei» (2021), «La Serra dels Perduts» (2022) i «Càntir nou fa aigua fresca» (2024).

Paral·lelament, la banda ja ha anunciat les primeres dates de la gira de presentació del disc. El recorregut començarà el 30 d’abril a Barcelona dins el cicle Barnasants (Casinet d’Hostafrancs) i continuarà el 9 de maig a l’Auditori de Girona, el 16 de maig al Cafè del Teatre de Lleida, el 30 de maig al Casal La Violeta d’Altafulla i el 12 de juny a la Sala Las Vegas de Sant Feliu de Guíxols. De cara a l’estiu, el grup també ha confirmat la seva presència al festival El Tingladu, el 24 de juliol a Vilanova i la Geltrú.

Les entrades per als concerts ja es troben disponibles.

- Publicitat -

U2 publica el nou EP «Days of Ash», un treball marcat per l’actualitat i l’esperit de resistència

U2 ha publicat avui «Days of Ash», un nou EP independent format per sis peces que arriba com una obra autònoma dins la seva trajectòria recent. El llançament inclou cinc cançons noves i un poema, configurant un treball concebut com una resposta artística als esdeveniments globals actuals i a les persones que lluiten en primera línia per la llibertat.

El disc reuneix els temes ‘American Obituary’, ‘The Tears Of Things’, ‘Song Of The Future’, ‘Wildpeace’, ‘One Life At A Time’ i ‘Yours Eternally’, aquest últim amb la col·laboració d’Ed Sheeran i Taras Topolia. Segons el grup, les cançons neixen de la necessitat d’expressar sentiments de resistència, inquietud i esperança davant un context mundial convuls.

Coincidint amb la sortida de l’EP, la banda també ha publicat una edició digital especial de Propaganda, la seva revista oficial, on expliquen el procés creatiu i les històries que hi ha darrere de les noves composicions. Paral·lelament, ja es poden veure els sis lyric videos que acompanyen el projecte.

Bono ha explicat que el retorn dels quatre membres a l’estudi durant l’últim any ha estat especialment estimulant: “Les cançons de «Days of Ash» tenen un to i unes temàtiques molt diferents de les del disc que publicarem més endavant aquest any. Aquestes peces no podien esperar; eren cançons impacients per sortir al món. Són cançons de desafiament i també de desconcert”.

Per la seva banda, el bateria Larry Mullen Jr. reflexiona sobre el moment del llançament: “Qui necessita un disc nou nostre? Tot depèn de si estem fent música que creiem que mereix ser escoltada. Crec que aquestes cançons estan a l’altura dels nostres millors treballs. Mai saps quan és el moment adequat, però tal com està el món ara, semblava el moment correcte”.

Amb «Days of Ash», U2 ofereix una mirada immediata i emocional sobre el present mentre prepara el que serà el seu pròxim àlbum d’estudi, previst per a finals d’any.

- Publicitat -

Maria Jaume publica per sorpresa ‘Sant Domingo Forever’

Maria Jaume publica ‘Sant Domingo Forever’, una cançó que reivindica el poder transformador de les festes majors com a parèntesi de la quotidianitat, on la comunitat es retroba i es deixa portar per una alegria col·lectiva. El senzill segueix aprofundint en el vincle emocional de l’artista amb Mallorca; en aquest cas amb les festes patronals de Sant Domingo del seu poble Lloret de Vistalegre. 

A ‘Sant Domingo Forever’, l’artista narra la festa major com uns dies on l’ordre habitual de les coses es posa en pausa i tothom es deixa emportar per un mateix sentiment de comunitat i alegria col·lectiva. Maria Jaume anhela poder viure eternament en aquest estat eufòric i col·lectiu, deixant les penes de banda. 

La cançó transita entre estrofes, més íntimes i reflexives, i unes tornades expansives i festives que evoquen la nit, la dansa i la comunió. La producció, a càrrec de l’habitual Lluís Cabot (akaluigi) i amb mescles de Joan Borràs (Oques Grasses), segueix l’estètica que ja caracteritza aquesta nova etapa de Maria Jaume: una base pop amb textures que deconstrueixen la música tradicional mallorquina. Castanyetes i tamborinos distorsionats conviuen amb sintetitzadors, baixos, percussions i un tractament vocal contemporani. Aquest nou senzill és una declaració de principis: Maria Jaume celebra la tradició des d’un punt de vista generacional i emocional, amb una mirada que transforma l’experiència local en paisatge universal que prepara l’oient per a la publicació imminent de l’àlbum complet.

El quart àlbum de Maria Jaume “Sant Domingo Forever” veurà la llum divendres 27 de febrer. L’artista presentarà el nou àlbum en directe per primera vegada el 21 de març a l’Auditoride Girona.

- Publicitat -

Cesc Sansalvadó presenta «Slow dive» en un directe íntim i carregat d’emoció a Razzmatazz

El concert de Cesc Sansalvadó a la sala 3 de Razzmatazz no va ser un directe qualsevol, sinó una trobada íntima entre l’artista i el públic. Amb aquest esdeveniment, l’empordanès volia presentar el seu nou EP Slow dive”,  interpretant cançons que encara no havien vist la llum i que marquen l’inici d’una nova etapa musical.

Cesc destaca per moure’s entre el pop i el folk, sempre amb una energia marcada per la proximitat i la sensibilitat. Aquesta combinació va transformar la sala en un espai càlid i acollidor on grups d’amics, parelles i seguidors compartien l’experiència amb bon rotllo i complicitat. Més que un concert, la nit es va convertir en una trobada compartida. 

El directe va començar al mig del públic. Llums blanques van il·luminar la sala mentre el Cesc entrava lentament cantant ‘Amor’, una de les cançons inèdites del seu EP, com si guiés el públic cap a un altre espai. Un gest senzill però carregat de significat, que anticipava el to del concert: proximitat, connexió i naturalitat.

Tot i que el bolo estava concebut per presentar el seu nou EP, el cantautor empordanès també va recuperar temes anteriors com ‘Shot of a Whiskey’ i va sorprendre interpretant per primera vegada en directe ‘It is always me when it’s always you’, una cançó dedicada a la seva dona Renata. Aquesta última va ser especialment emotiva, ja que era la primera vegada que la cantava en públic després del seu casament el setembre del 2025. També va cantar ‘Wintertime’ acompanyat de Marc Férriz amb el violí, una col·laboració nascuda a través de les xarxes socials que va aportar una actuació delicada i íntima.

En molts moments, Cesc va parlar amb el públic, construint una relació directa i propera. Un dels moments més destacats va ser quan va introduir la part de col·laboracions. L’Àlex Pérez el va acompanyar a la guitarra en ‘Slow dive’, tema que dona nom al nou EP que descriu el refredament progressiu d’una relació, aquell moment en què dues persones comencen a notar que una ja no està completament dins la relació.

Qui també va pujar a l’escenari va ser l’Ernest Prana per interpretar ‘ISHDIB’, una cançó composta conjuntament amb Cesc. També antics companys del programa Zenit,  com la Jim i l’Agustín Ramírez, van cantar Volare juntament amb la família Ruiz, creant un moment coral i de trobada col·lectiva. 

La celebració va continuar amb un gest molt personal, quan un grup d’amics del cantautor  va pujar a l’escenari amb un pastís per sorprendre Cesc, que aquell dia celebrava també el seu 31è aniversari, transformant el concert en una fusió de música i vida personal.

Una altra col·laboració destacada va ser amb Ramon Mirabet, amb qui va cantar ‘Towards the Sun’, aportant un dels moments més lluminosos i emocionals de la nit. Després, l’empordanès va tornar a quedar-se sol a l’escenari per tancar el directe amb ‘Now or Never’ i ‘Way Back Home’, creant una atmosfera íntima, serena i emotiva que va captivar la sala.

La nit no va girar únicament al voltant de «Slow dive»: abans de l’inici del bolo, el públic va poder gaudir de la telonera Mary Spender. Amb la seva guitarra i veu captivadora, va hipnotitzar la sala interpretant cançons pròpies, incloent-hi temes del seu últim àlbum «Super.Sexy. Heartbreak», creant l’ambient perfecte per rebre Cesc Sansalvadó.

Més enllà de presentar «Slow dive», la nit va ser un directe sincer i sense artificis, on Cesc Sansalvadó va construir un vincle autèntic amb el públic, fent sentir a tothom part del seu univers musical. Un concert que no només va presentar un nou projecte, sinó que va convertir la sala en un espai de proximitat, emoció i complicitat que els assistents no oblidaran.

- Publicitat -

Aina Reig presenta ‘Un matí més’, un nou himne pop electrònic fresc i immediat

Aina Reig estrena ‘Un matí més’, el seu nou senzill, una cançó pop en català que abraça sense complexos els codis del so electrònic actual. El tema es presenta com una proposta fresca i directa, construïda sobre una base rítmica moderna i ballable que convida al moviment des dels primers compassos.

Amb una producció alineada amb el pop contemporani, ‘Un matí més’ destaca especialment per una tornada repetitiva i altament enganxosa, pensada perquè l’oient la faci seva des de la primera escolta. La cançó combina immediatesa i energia, reforçant una identitat sonora que aposta per melodies accessibles i una atmosfera lluminosa.

Aquest nou llançament confirma la voluntat d’Aina Reig de situar-se dins l’escena pop actual en català amb un estil fresc i connectat amb les tendències sonores del moment, mantenint una proposta pròxima i pensada per connectar amb el públic de manera directa.

- Publicitat -

Entrevista a Javito: “Si li poso amor i carinyo a les coses tot sortirà bé”

Parlem amb Javito que presenta el seu nou projecte “Totes les versions de mi”. Un àlbum on ha pogut consolidar els aspectes musicals que més li agraden per poder trobar l’equilibri entre la intensitat de les lletres i un disc ballable. 

“Totes les versions de mi” és un àlbum nostàlgic, amb un punt central en la imatge de Javito de nen, que narra experiències pròpies del cantant, perquè segons les seves paraules “M’agrada que la gent s’emocioni, que sentis que hi ha una cosa que t’està interpel·lant per dins.»

El 20 de març Javito presenta el seu nou àlbum en directe, a la Sala Clap de Mataró. Tot i assegurar que té més dates per portar el seu projecte  al directe, no n’ha pogut anunciar cap, així que haurem d’estar atents. 

- Publicitat -

La millor nit de All Time Low a Barcelona

Foto: Marc Clapés

Aquesta setmana ha acabat de la millor manera possible per a un servidor, veient i gaudint d’una triple proposta de rock internacional. Ha obert la jornada, a quarts de set de la tarda, la nord-americana Taylor Acorn, que no coneixia de res, però que m’ha alegrat. I és que veure artistes femenines tocant rock m’encanta. M’ha transportat a la dècada dels 2000 amb noms com Hayley Williams, de Paramore, o Avril Lavigne. Les mateixes vibes.

Els següents protagonistes han estat els veterans Mayday Parade, que des de fa més de 20 anys donen guerra amb un so semblant als Simple Plan. De fet, el darrer cop que els vaig veure va ser en una gira conjunta amb els canadencs. Un so també molt de la dècada en què la música que més sonava era una mescla de pop-punk-rock alternatiu, amb la qual van néixer un bon grapat de grups que, amb el pas del temps i dels canvis musicals que patia el país, van anar deixant de venir i de sonar com ho feien llavors.

Se’ls ha vist com si els anys no haguessin passat per ells i ens han regalat una bona dosi dels seus temes més coneguts com Jersey, Piece of Your Heart o Jamie All Over. Curiosament, del seu últim disc, editat la passada tardor, només n’han interpretat el tema ‘Under My Sweater’.

A dos quarts de nou, i amb una puntualitat que semblava que fossin britànics, han sortit a l’escenari després d’escoltar ‘Mr. Blue Sky’, de l’ELO, que serveix per obrir els seus directes.

Han començat el concert amb ‘SUCKERPUNCH’, una de les cançons del seu darrer treball «Everyone’s Talking», que, a diferència dels Mayday Parade, han repassat una mica més. L’inici era prometedor, amb un tema ben ràpid de rock’n’roll que ens feia presagiar el que finalment seria: una nit plena de balls, salts, moviments i continu moviment per la sala.

No m’ho podia creure i, després de la presentació, continuaven el concert amb una de les seves cançons més mítiques, ‘Weightless’, on no he pogut evitar cantar-la a ple pulmó com tot el públic. Estàvem fent un viatge en el temps als 2000 i a tots nosaltres ens venien diferents imatges i records al cap. Jo he recordat quan escoltava Flaixbac i sonaven grups com The Offspring, Blink-182, Simple Plan o fins i tot All Time Low. Com han canviat les coses…

El grup ha donat la sensació que aquell no era un concert més, si més no, així ens ho han fet saber, agraint-nos estar allà i deixant clar que era el millor concert que havien fet mai a la sala Razzmatazz (on ja havien estat en anteriors ocasions). Se’ls notava motivats, molt comunicatius entre ells, fent bromes, fins i tot regalant-nos una versió improvisada de ‘In Too Deep’, de Sum 41, o recollint regals que el públic els oferia.

La nit va servir per repassar alguns dels seus temes més reeixits com ‘Damned If I Do Ya (Damned If I Don’t)’, ‘Time Bomb’, ‘Remembering Sunday’ o ‘Poppin’ Champagne’. Tot plegat juntament amb les seves noves cançons, que sonaven més immediates, més contundents però igual de motivadores que la resta.

També hi ha hagut moments per relaxar-se i gaudir de balades marca de la casa, com ‘Missing You’, o per enfilar-se a les espatlles dels amics a ‘Something’s Gotta Give’.

La recta final de la nit ha estat ben potent: ningú volia marxar, i s’ha rematat amb la recent ‘The Weather’, al costat de Derek Sanders, de Mayday Parade; per després donar-ho absolutament tot amb ‘Lost in Stereo’ i l’apoteòsic final de ‘Dear Maria, Count Me In’.

El públic no volia marxar, teníem ganes que continués aquesta festa adolescent permanent, i la cançó que han decidit posar per tancar el xou no podia ser més adient: ‘I Wanna Dance with Somebody’, de Whitney Houston, que fins i tot ha fet que Alex Gaskarth es quedés una estona més a l’escenari ballant i compartint aquest gran concert amb els seus seguidors, en la seva millor nit a Barcelona.

- Publicitat -

Planeta Codac presenten ‘Escalfors i Raconets’, el nou capítol emocional del projecte nascut a les terres de Lleida

Les terres de Lleida enceten aquest 2026 amb l’aparició d’una nova proposta musical: Planeta Codac. El projecte, liderat per Dídac Solé i Francesc Codina, antics membres de la banda Bredda, publica aquest divendres el seu segon senzill d’estudi, ‘Escalfors i Raconets’, amb la col·laboració de Joan Bergadà, també exmembre de Bredda i actual integrant de la formació Llengua Morta.

La nova proposta neix des d’una mirada profundament emocional i personal, amb la voluntat de connectar amb la part més humana de l’oient. Amb un so orgànic i sense artificis, Planeta Codac aposta per l’experimentació i fuig de la zona de confort a través d’un joc constant de dinàmiques i intensitats que construeixen paisatges sonors diferents a cada cançó.

El projecte es va donar a conèixer el desembre passat amb ‘barcelona’, un primer senzill enèrgic carregat de crítica i relat personal, amb una tornada enganxosa i unes guitarres que ja deixaven entreveure la identitat sonora del grup. Ara, amb ‘Escalfors i Raconets’, la banda explora la nostàlgia i el pas del temps, posant el focus en aquell sentiment que apareix quan aprenem a tornar als espais on hem estat més feliços.

Tots dos llançaments han arribat acompanyats de clips audiovisuals dirigits per David Antúnez conjuntament amb la mateixa banda, reforçant l’univers visual del projecte.

Planeta Codac debutarà aquesta primavera amb un primer EP autoeditat de quatre cançons, gravades l’estiu passat a Heartwork Studio, l’estudi del lleidatà Gerard Porqueres situat al Prat de Llobregat. El treball, coproduït per Albert Gilabert i amb la participació dels músics Lluc Martí i Robert Teixidó, es planteja com la carta de presentació definitiva del grup i el punt de partida d’una nova etapa creativa.

- Publicitat -

Samu publica ‘Laberint infinit’, una cançó sobre quedar atrapat en els cercles emocionals

Samu fa el seu primer pas a la indústria musical catalana amb “LABERINT INFINIT”, un debut que funciona com a declaració d’intencions tant artística com vital. Després d’anys de recerca sonora i treball intens, l’artista decideix mostrar al públic el seu univers propi amb una cançó que aposta per una producció espaiosa, cuidada i clarament orientada al synthpop de club, on els sintetitzadors prenen tot el protagonisme.

“LABERINT INFINIT” neix d’un moment personal concret: la sensació d’estar atrapat en una història d’amor que s’ha intentat viure dues vegades sense arribar mai a consolidar-se. Una relació que es repeteix com un bucle i que, a la tercera oportunitat, ja es percep condemnada al mateix final. D’aquí en surt el missatge central del tema: no voler seguir jugant, decidir apartar definitivament aquella persona i trencar el cercle.

Al llarg de poc més de tres minuts, Samu construeix un relat ple de metàfores que evoquen desorientació, indecisió i cansament emocional, però ho fa embolcallant-ho amb ritmes de club i una energia electrònica que transforma el conflicte intern en una experiència sensorial. El resultat és una cançó que balla entre la vulnerabilitat i la determinació, entre la introspecció i la pista de ball.

Amb aquest debut, Samu es presenta com una nova veu a tenir en compte dins del panorama català, disposat a convertir emocions complexes en himnes nocturns i a iniciar un camí propi dins l’escena electrònica i pop del país.

- Publicitat -

RAYE s’estrena a Barcelona amb un concert memorable

Foto: Marc Clapés

Eren les vuit del vespre i entrava al Palau Sant Jordi amb el pressentiment que viuria una nit que trigaria a oblidar. Mai havia vist Raye en directe i tampoc sóc dels que van a mirar com són els seus concerts. M’agrada que sigui sorpresa i no saber què em trobaré. Però tenia la sensació que seria una d’aquelles nits que trigaria a oblidar.

Spoiler: ho vaig clavar.

Quina nit, amics! Crec que se m’acabarien els adjectius per descriure què m’ha semblat l’artista en directe, tot el show que ha ofert i els talentosos músics que l’acompanyaven.

Una gran cortina vermella cobria l’escenari i ens feia pensar en els cabarets o els music-halls, amb la diferència que no estàvem en un local petit sinó en un recinte amb capacitat per a 18.000 persones. No n’hi havia tantes, ja que la zona de la pista estava ocupada per cadires, però tot i això el recinte presentava un ambient de les grans ocasions.

L’artista ha anomenat la gira amb el nom de «This tour may contain new music», un títol que remet al seu segon disc, que arribarà a finals de març i del qual ja se’n pot fer la pre-reserva al web. Així ho hem comprovat amb el QR que l’artista ens ha mostrat en un moment del concert.

Un nou disc del qual n’ha estrenat algunes cançons que encara no han vist la llum, com la primera, ‘I Will Overcome’, que ha donat pas a l’obertura de la cortina, on hem pogut veure la gran orquestra de músics que l’acompanyaven i que em van fer autoconfirmar que viuríem un directe d’aquells ben màgics i plens de talent.

Una altra artista hauria deixat el seu gran hit del moment cap a la part final, però Raye ha volgut deixar clar que hi havia molt més que ‘Where is my husband!’, el tema amb què moltes persones han descobert la cantant. Segur que al seu moment s’hauran sorprès en comprovar com està donant guerra des del 2015.

Hem vist una artista molt propera amb les reflexions que ha fet, que han aixecat grans aplaudiments; també signant un vinil que un seguidor li ha fet arribar; i només ha tingut una patinada quan ha fet un comentari sobre el seu pas per Madrid que ha provocat un cert malestar entre el públic.

M’ha agradat veure com Raye no és la típica artista pop, que té una veu i una personalitat pròpies, que sap el que vol, que la seva música es mou per diferents estils, tot maquetat a la perfecció amb una veu que t’atrapa de principi a fi, una sort que ja voldrien moltes artistes pop.

Raye és d’aquelles cantants que els qui escolten la ràdio segurament havien pogut gaudir en alguna de les cançons en què col·labora i no sabien ni que era ella, ja sigui amb Jax Jones, David Guetta, Regard, Joel Corry, Riton o Rudimental. Un d’aquells «featurings» que quan sona a la ràdio no li fas gaire cas, però després, un dia mirant a veure què ha fet aquella noia, descobreixes una carrera en solitari que poc té a veure amb els temes electrònics en què ha col·laborat.

Aquesta potser és l’única cosa que no m’ha agradat del concert: el fet d’haver d’incloure ja cap al final temes en què ella ha col·laborat, més que res perquè, més enllà de comprovar que és una artista versàtil capaç de fer el que se li posi al davant, el directe estava sent màgic, ple de moments íntims, personals i propers al soul i fins i tot al jazz, i tota aquella part més «comercial» m’ha sobrat força.

M’ha encantat ‘Joy’, on a més hem pogut gaudir de les seves dues germanes, Amma and Absolutely, que són així mateix les encarregades d’obrir tots els concerts. La peça m’ha semblat el relleu perfecte per a ‘Where is my husband’. Olora a èxit.

Ningú volia marxar, però després dels agraïments i aplaudiments als músics hem pogut gaudir d’un sol bis amb el seu popular tema ‘Escapism’, que ha estat el colofó d’una nit perfecta.

- Publicitat -

Primera Llista – 14 al 20 febrer

Bruno Mars es fa amb el lideratge de la Primera Llista, desbancant a Djo, amb el seu nou senzill en solitari ‘I just might’.

Entren a la llista

Sexenni – Els ulls que et mirin
Oques Grasses – Córrer pels camps

Surten de la llista

Maria Jaume – Es teus besos (12 setmanes)
Sabrina Carpenter – Tears (22 setmanes)

Aspirants

Joan Dausà – Welcome to my party (2 setmanes)
Myles Smith & Niall Horan – Drive safe (novetat)
Sombr – Homewrecker (novetat)
Zayn – Die for me (novetat)
Montserrat & Meritxell – Candela (novetat)

La Llista Nº 680

#ArtistaCançóSet.Var.
01Bruno MarsI Just Might5+1
02DjoEnd of beginning5-1
03David Guetta, Teddy Swims & Tones and IGone Gone Gone17=
04Harry StylesAperture3+6
05Sienna SpiroDie on this hill10=
06Max NavarroEstrelles9+2
07RAYEWhere is my husband!20-1
08GinestàLes coses senzilles15+1
09Sexenni & Miki NúñezTelevisió14-5
10La FúmigaGràcies per tant15+2
11Olivia DeanSo easy (To fall in love)12-4
12RosalíaLa perla13-1
13Taylor SwiftOpalite14+1
14TylaChanel6-1
15HUNTR/XGolden24=
16Àlex Pérez & GinestàQuè passaria?10+3
17Skye NewmanFU & UF4+5
18BastilleSave my soul10+2
19Taylor SwiftThe Fate of Ophelia19-1
20AitanaSuperestrella20-3
21Naina & Figa FlawasPecat original4+5
22Tame ImpalaDracula13-6
23Olivia DeanMan I Need23-2
24Nil MolinerMe acuerdo de ti2+8
25Gorillaz feat. BizarrapOrange County3+5
26La Ludwig BandOn t’has ficat aquesta nit15-2
27Dani6ix & IzzkidOn volíem estar19-4
28Sombr12 to 1216=
29Ed SheeranCamera19-2
30Alex WarrenOrdinary51-1
31SombrBack to friends43+3
32Oques GrassesCórrer pels camps1🆕
33Myles SmithStay (If you wanna dance)18=
34Alfred Garcia & Carlos SadnessEl meu destí14-3
35BlaumutEl millor que hem fet2+3
36The Tyets & EstopaCamila19-1
37Mama Dousha & Nil MolinerHa valgut la pena15-12
38Damiano David ft. Tyla & Nile RodgersTalk to me22-2
39SexenniEls ulls que et mirin1🆕
40Figa FlawasA la freSka32-1

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...