Xarim Aresté torna amb ‘Qui sap?’, una cançó de folk-rock d’arrel mediterrània amb una veu serena, construïda des de la contenció, sense respostes fàcils ni tornades efectistes, que vol recordar la naturalesa màgica i misteriosa de la vida.
El single formarà part del seu pròxim disc, “Punt de Creu”, que sortirà el 27 de febrer. Aquest treball suposarà un trencament d’Aresté respecte als seus treballs anteriors, i on les guitarres tindran el protagonisme absolut.
Ramon Mirabet publica el seu sisè àlbum, “Ramon Mirabet All-Star Jazz Project – Songs I Heard», un projecte de jazz que situa la música al centre i mostra una faceta inèdita de l’artista. Es tracta d’una obra sòbria, propera i plena de matisos que aposta per l’escolta i la interacció, posant el focus en l’essència del gènere.
Per aquest nou projecte, Mirabet s’ha envoltat de grans mestres del jazz contemporani com Jorge Rossy , Perico Sambeat, Albert Sanz i Masa Kamaguchi. Junts han apostat per un disc creat des de la senzillesa i la música d’arrel, amb so autèntic capaç d’emocionar tant els amants de jazz com aquells que simplement busquen música sense etiquetes ni artificis.
El disc recupera cançons de la infantesa del cantant i grans estàndards del jazz i el soul, junt amb una reinterpretació personal de ‘Grace’ de Jeff Buckley.
L’àlbum, a més del seu valor musical, té una gran càrrega emocional, ja que és un homenatge al seu pare, trombonista i gran amant del jazz, que va morir fa quatre anys. Un component íntim que converteix el treball en una obra personal i significativa dins la seva trajectòria musical.
Ramon Mirabet portarà aquest projecte en directe en una sèrie de concerts al llarg del 2026 i comptarà amb la participació del contrabaixista nord-americà Doug Weiss. La primera data confirmada serà al Palau de la Música Catalana, en el marc del Festival de Jazz de Barcelona, el 28 de novembre.
WHIFI és un duet nascut oficialment a finals de 2025. Els seus concerts es basen en 99% d’improvisació i l’escolta, utilitzant sintetitzadors o caixes de ritmes, però també samples que van des d’insults del Capità Haddock a sorolls d’ambient de la Fageda d’en Jordà passant per atacs de riure d’en Xavier Grasset. Ara, el duet fa una selecció dels seus millors moments i els editen en forma d’EP. De moment, disponible únicament a la plataforma BANDCAMP.
Els fragments d’aquest EP van ser gravats durant els concerts de WHIFI a l’ateneu el safareig de la garriga i el Sotanu d’Esparreguera els dies 9 i 17 de gener de 2026.
“Un dia ens van dir que feiem bandes sonores de pel·lícules que no existien … I pensem que tirar-se al buit en cada actuació (creativament) és una protesta activa i passiva contra aquest món en flames que ens envolta.”
El projecte Cube Studio Vol.7 reuneix AKSIS, Cookah P i Sula, en una peça que explora un dancehall enèrgic i ballable, consolidant l’aposta del projecte per connectar l’escena urbana catalana amb influències internacionals. La cançó es construeix sobre un beat contundent, amb sintetitzadors marcats i una base rítmica constant que remet a l’essència del dancehall jamaicà, sense perdre una mirada local.
Cookah P i Sula es complementen amb una actitud decidida, reforçant aquest caràcter híbrid i global per aportar identitat pròpia al setè volum del projecte. La producció d’AKSIS aposta per una sonoritat crua i directa, amb una estructura clara i sense artificis, pensada per funcionar tant en pista com en escolta urbana, mantenint l’energia com a eix central.
El videoclip, fidel a l’estètica de Cube Studio, situa els artistes dins del característic cub groc d’arestes fluorescents en un entorn natural de bosc, recuperant una localització ja usada en el volum amb enMatu.
Julieta fa un pas més en la construcció del seu imaginari propi amb el videoclip de “Cent per cent”, una proposta visual gravada íntegrament al centre termal Caldea, a Andorra. El vídeo, dirigit per Alba Ricart, construeix un univers sensorial i oníric que potencia l’essència emocional de la cançó.
Llacunes, banys, saunes i espais arquitectònics singulars del complex andorrà es converteixen en l’escenari perfecte per ressaltar el carisma magnètic de la jove artista barcelonina. L’aigua, la llum i les textures de l’espai dialoguen amb una peça que transita entre la calma i la intensitat, mantenint intacta l’essència contemporània que defineix tot el seu repertori.
“Cent per cent” és, així, un viatge emocional que confirma el moment creatiu que viu Julieta. Després d’un any marcat pels èxits i la presència en grans festivals com el Bilbao BBK Live, l’artista consolida la seva trajectòria com una de les grans promeses del pop nacional. Amb dos àlbums publicats, més de 400.000 oients mensuals a plataformes digitals i cançons que superen els 7 milions de reproduccions, el seu creixement és sostingut i imparable.
Aquest nou llançament arriba després de l’èxit viral de “Llaman y llaman y llaman”, la seva col·laboració amb María Escarmiento, que està arrasant a TikTok, i just abans de tancar la seva gira actual a la sala Razzmatazz de Barcelona. Un punt i seguit abans d’iniciar una nova etapa discogràfica que promet ampliar encara més el seu univers sonor.
El brill pop i unes lletres extraordinàriament personals defineixen la identitat d’una artista icònica i sensual, embolcallada de textures electròniques delicades. Julieta es reivindica com una dona amb vocació d’heroïna, decidida a convertir-se en una de les grans veus del pop actual.
Xicu presenta “Listen”, un projecte sincer i un resum de tot el que ha viscut aquest 2025. Sense la por a exposar-se, aquesta nova etapa de l’artista és més real, més autèntica. Tant que el propi Xicu assegura que és el seu projecte preferit, tot i mostrar-se insegur sobre la rebuda que tindrà per part del públic.
Parlem de tot el que trobem dins de l’àlbum; dues versions del mateix artista que anem descobrint al llarg de les cançons. ‘tallsalesmans’, ‘escolta’, ‘tinc reservat el cel’ o ‘EM PITEN LES ORELLES’, col·laboració amb Ultralone.
El 19 de març presenta el seu nou àlbum “LISTEN”, en directe.
Bofirax ha publicat aquest 13 de febrer ‘PLOR’, el segon avançament oficial del seu proper àlbum, «Fading Lights», a través del segell Montebello. El disc suposa un punt d’inflexió en la trajectòria de l’artista, amb una aposta sonora més electrònica, madura i profunda, marcada per una atmosfera de foscor i misteri.
‘PLOR’ fa referència als moments en què ens sentim perduts, quan les coses no han anat com esperàvem i cal reunir forces per tornar-nos a aixecar. La peça captura aquest estat emocional de fragilitat i resistència, convertint-lo en matèria sonora.
A nivell musical, el tema destaca per l’exploració amb sintetitzadors analògics i pel tractament de samples i field recordings, recursos que construeixen paisatges sonors profunds i envolvents. Aquest univers dialoga estretament amb les arts visuals, un element clau dins del projecte de Bofirax, que entén la seva proposta com una experiència global més enllà del so.
«Fading Lights» és un treball que parla del trànsit i dels grans canvis vitals. Són les llums que s’apaguen quan puja el teló, el moment d’afrontar allò desconegut, allò nou i sovint obscur. Les diferents fases emocionals que travessem en períodes de transformació han donat forma a un disc més fosc, introspectiu i madur, que transita per la pèrdua i la desorientació, la por davant del desconegut, el procés d’acceptació i el camí cap a allò que realment ens mou.
El concert de presentació de «Fading Lights» tindrà lloc el 30 d’abril a la sala LAUT de Barcelona, on Bofirax portarà a l’escenari aquest nou univers sonor.
El Festivalot ha fet públic el cartell de la seva onzena edició i, des d’aquest dimecres 11 de febrer a les 12 h, les entrades ja estan disponibles. El Festival de Música en Família de Girona tornarà a apostar per la seva fórmula d’èxit amb concerts de grans artistes pensats per ser gaudits en directe per a tota la família.
Amb horaris adaptats, formats breus i volums respectuosos, el Festivalot manté la seva essència: concerts pensats perquè els puguin gaudir grans i petits, en un ambient acollidor que apropa la música en directe als infants des del seu naixement i fomenta una experiència cultural compartida entre generacions.
En aquesta nova edició, el festival proposa concerts familiars de The Tyets, Els Catarres, Ginestà, Miki Núñez i Alfred García. El grup gironí Els Atrapasomnis també hi serà present amb l’estrena del seu nou disc.
El Festivalot 2026 se celebrarà els dies 6 i 7 de juny i tindrà lloc, un any més, entre l’Auditori de Girona i el Parc de la Devesa, que acollirà espais d’activitats familiars, tallers, furgoteques i serveis pensats específicament per a les famílies.
A més dels concerts, el Festivalot 2026 tornarà a oferir tallers creatius, activitats participatives, espais de joc i una àmplia zona de furgoteques, consolidant-se com una proposta cultural completa per gaudir durant tot el cap de setmana.
Les entrades per als concerts que tindran lloc a l’Auditori de Girona, famoses per exhaurir-se ràpidament, ja es poden adquirir a través del web oficial del festival.
Programació de concerts
Dissabte 6 de juny de 2026
Els Catarres
10.45 h i 12.30 h
Miki Núñez
16.30 h i 18.15 h
Alfred García
11.30 h i 15.00 h
Núvols amb nadons
10.00 h, 11.30 h i 16.00 h
Diumenge 7 de juny de 2026
Els Atrapasomnis
12.00 h
The Tyets
16.15 h i 17.45 h
Ginestà
11.30 h i 15.00 h
Núvols amb nadons
11.00 h i 15.00 h
Ahir dia 11 de febrer es va fer públic el cartell del festival ‘Vida 2026′ i la intenció era celebrar-ho l’endemà amb un concert del grup Mujeres a l’antiga fàbrica d’Estrella Damm.
Però, a causa dels avisos per fort vent emesos per les autoritats, s’ha decidit fer un canvi de data i celebrar-ho sense cap entrebanc.
La festa de presentació tindrà lloc a la mateixa antiga fàbrica d’Estrella Damm, el dia 3 de març amb l’actuació del grup Mujeres. Per la gent que ja tenia l’entrada comprada pot sol·licitar el retorn íntegre de l’import a: [email protected]
El Festival Vida 2026 se celebrarà del 2 al 4 de juliol a Vilanova i la Geltrú i hi actuaran artistes com: Triquell, Fades, Dan Peralbo i el Comboi, Amaia entre altres.
El festival Embassa’t de Sabadell obre les inscripcions per participar en l’onzena edició del Fàbrica Embassa’t, el concurs per a artistes emergents catalans. El guanyador tindrà l’oportunitat de formar part de la programació oficial de l’Embassa’t 2026, que se celebrarà del 14 al 17 de maig. Actuarà a l’escenari principal del festival i compartirà cartell amb artistes consolidats com La Ludwig Band, Alosa, Dan Peralbo i el Comboi o Greta.
Els participants no poden tenir cap disc professional publicat ni comptar amb el suport d’una discogràfica. Enguany, les candidatures es podran presentar fins al 27 de març a través de la pàgina web del festival.
La competició consta de dues fases. En la primera un jurat professional, extern a l’organització del festival, escollirà els quatre millors projectes d’entre totes les propostes. Aquests s’enfrontaran en la segona i última fase. Ho faran en una cita oberta al públic on les bandes finalistes actuaran en directe davant del jurat per disputar-se la victòria. La gran final del concurs Fàbrica Embassa’t serà el dijous 16 d’abril a la Sala Paral·lel 62 de Barcelona.
La iniciativa Fàbrica Embassa’t reafirma la voluntat de visibilitzar la música més desconeguda i alternativa del panorama català, amb una programació que combina nous talents amb artistes de reconeguda trajectòria.
Pocs mesos després de l’estrena del seu segon disc d’estudi, “From the Pyre”, The Last Dinner Party arribaven a la ciutat comtal per presentar-lo a la sala gran de la Razzmatazz. Contràriament als rumors que asseguraven que la formació no podia presumir d’un bon directe durant la gira del seu debut, la nit de dimecres va servir per treure’s aquesta espina i deixar clar que el bagatge escènic les ha fet créixer exponencialment.
Després d’uns teloners, Sunday (1994), que seguien un so semblant al de les britàniques i una estètica, també clàssica, les components de la formació van anar apareixent sobre un escenari decorat amb un petit taulell de sanefes barroques.
L’última a fer acte de presència va ser la cantant, Abigail Morris, qui sense cap mena de dubte va demostrar ser la columna sobre què se sosté la banda sencera: molt de carisma, una veu prodigiosa i una seguretat a l’escenari que, especialment en la primera part del directe, es va veure contrastada per la prudència de Lizzie Mayland (veu i guitarra), Emily Roberts (guitarra, mandolina i flauta), Georgia Davies (baix) i Aurora Nishevci (teclats i veu).
En relació amb el so de The Last Dinner Party, aquest és excepcional i en una època on sol ser difícil trobar la fòrmula musical exacte per encaixar en l’oïda mitjana, resulta del més captivador trobar una banda que no només ho aconsegueix, sinó que aporta una visió distintiva del génere pop. Pel que fa al seu primer disc “Prelude to Ecstasy” (Universal Music, 2024) van repassar peces com la coral ‘Caesar on a TV Screen’, la preponderant ‘The Feminine Urge’ o la guitarrera ‘My Lady of Mercy’. És innegable que la música de la banda ve molt marcada per l’efecte fuzz de l’instrument de sis cordes, així com amb l’excentricitat d’incloure un keytar, una mandolina a ‘Portrait of a Dead Girl’ o, fins i tot, una flauta travessera.
Com he mencionat, la vocalista va ser qui va portar la batuta del ritme del concert, explicant detalls sobre la confecció del disc així com bromejant amb un públic que no podia deixar de mirar-la. I entre la sensibilitat i la sàtira, típicament britànica, la jove es movia per l’escenari com si fos casa seva, alhora la resta de membres l’acompanyaven en la particular forma de ballar que han anat patentant al llarg d’aquests últims anys.
En relació amb el segon disc, The Last Dinner Party van configurar la balança perfecta entre les cançons lentes i les que t’endinsaven a moure’t, així van interpretar la punyent ‘Second Best’, l’enamoradissa ‘Count the Ways’ o la trista ‘The Scythe’.
Com a mostra d’agraïment a un públic completament enlluernat pel quintet, The Last Dinner Party van voler oferir la interpretació d’un tema encara no publicat anomenat ‘Knocking at the Sky’. Una cançó que indaga en lletres poètiques i melodies movedisses, prou en línia amb aquest segon disc, raó per la qual, potser, acabarà sent un bonus track de futures edicions de l’àlbum.
Quan ja portaven una hora i quaranta minuts i semblava que marxaven, la banda, i en especial Morris, encara guardava energia per tocar dos temes que era molt necessari que recordessin perquè configuren joies de la seva discografia. La primerenca ‘Nothing Matters’ i la més reconeguda del segon treball ‘This is The Killer Speaking’. Ambdues brillants i que van tancar un concert rodó, el qual va coronar la formació com una de les propostes més interessants del seu gènere, si és que hi ha cap altra banda competint per la posició.
Eros Ramazzotti ha anunciat una nova data a Barcelona per al 27 d’abril de 2027, després d’esgotar les entrades del seu concert previst per al 2 de maig de 2026 al Palau Sant Jordi. La nova cita tindrà lloc un any després, al mateix recinte, dins de la gira “Una Storia Importante World Tour”.
Amb més de 80 milions de discos venuts, Ramazzotti s’ha consolidat com una de les figures més exitoses i reconegudes de la música italiana a escala mundial. La gira començarà al febrer a París i passarà per Barcelona en dues ocasions, prometent un espectacle que combinarà grans clàssics atemporals amb noves sorpreses.
Les entrades per la nova data al Palau Sant Jordi sortiran a la venda divendres 13 de febrer a les 14 h a través de theproject.es.
