La música de la cantautora Marta Shanti torna a trencar murs a l’Hospital de Dia de Santa Caterina, a Salt i a la planta d’oncologia de l’Hospital Doctor Josep Trueta deGirona, amb dos concerts íntims en el marc del cicle Sinèrgic, un projecte cultural d’acció social. Aquest ha estat impulsat per la productora Neandertal Records, que des del 2018 apropa la música a pacients, familiars i personal sanitari de diversos centres hospitalaris de Catalunya.
Marta Shanti és una de les artistes que col·labora de manera continuada amb el projecte Sinèrgic, amb la voluntat de portar la música més enllà dels escenaris. La cantautora ha portat les seves cançons a hospitals com els de Campdevànol, Olot o la Cerdanya, així com a diverses residències i centres de dia de la Cerdanya i l’Alt Empordà, on la seva presència ha generat un impacte profund tant en pacients com en professionals.
Amb la seva sensibilitat artística i humana, Marta Shanti connecta amb el públic del Sinèrgic sense filtres, valent-se tan sols de la seva veu punyent i una guitarra entre les mans.
L’àlbum “LUX” de ROSALÍA s’ha convertit en un autèntic fenomen global i en el debut més fort de tota la seva trajectòria, dominant les llistes d’èxits arreu del món i reafirmant-la com una de les artistes més influents i innovadores de l’escena musical actual. Amb resultats històrics a Espanya, rècords absoluts a França i al Regne Unit, múltiples números 1 a Europa, la seva millor posició fins ara als Estats Units i un impuls imparable a tota Llatinoamèrica, “LUX” es consolida com un punt d’inflexió en l’evolució artística de la cantant catalana.
A Espanya, “LUX” ha aconseguit un debut sense precedents amb gairebé 52.000 unitats en la seva primera setmana. Aquesta xifra marca un nou referent modern per al mercat discogràfic i situa ROSALÍA en una categoria única. L’àlbum ha superat de manera clara els resultats de les primeres setmanes dels seus èxits anteriors, convertint-lo en un moment comercial i cultural únic en tota una generació.
“LUX” ha batut tots els rècords moderns més rellevants al país: és el disc més venut en la seva primera setmana a Espanya des de l’arribada de l’streaming i ha debutat directament com a Platí. També ha registrat el total de SEA (equivalent d’àlbum per reproduccions en streaming) més alt mai registrat en una primera setmana al país, i s’ha convertit en el vinil més venut en el seu llançament des de la creació de la llista oficial de vinils. Aquests assoliments han impulsat el seu debut al número 1 a Espanya, una victòria històrica per a ROSALÍA a la seva terra natal.
L’expansió èpica de l’àlbum ha continuat a Europa i més enllà. A França i Portugal, “LUX” ha registrat les vendes setmanals més altes per a un artista llatí o hispà en l’era de l’streaming. A Portugal, el tema ‘Memória’ en col·laboració amb Carminho ha signat el millor debut a Spotify per a un artista espanyol o llatí i el més alt mai aconseguit en una col·laboració amb un artista portuguès. A Alemanya, l’àlbum ha assolit el número 2, un dels debuts més sòlids de la seva carrera, i al Regne Unit ha entrat al Top 5, convertint-se en el disc amb millor posició per a una artista espanyola en tota la història de l’Official Charts Company.
“LUX” també ha debutat al número 1 a Àustria, Suïssa, Portugal i Bèlgica, i ha aconseguit grans resultats a Itàlia, Irlanda, Dinamarca i Canadà. Als Estats Units, ha arribat al número 4, el debut més alt de ROSALÍA en aquest mercat. A Llatinoamèrica, l’àlbum ha liderat les llistes de Spotify: número 1 a l’Argentina i Xile, i posicions destacadíssimes al Top 10 en països com República Dominicana (3), Panamà (3), Perú (5), Brasil (5), Mèxic (9) i Colòmbia (9).
A escala global, “LUX” ha debutat al número 1 de la llista setmanal d’àlbums de Spotify i s’ha convertit en el disc més reproduït del món aquesta setmana, reafirmant el seu impacte i situant ROSALÍA al cim de la música internacional.
Joan Dausà ha anunciat aquest matí que el seu nou disc es titularà “Immortals” i que el presentarà amb una gira molt exclusiva de deu únics concerts.
La gira passarà pel Pavelló de Girona-Fontajau dins del festival Strenes, pel Poble Espanyol de Barcelona, per la Plaça de Bous d’Alcúdia, i per festivals com el de Cambris, Cabró Rock de Vic, Magnífic Fest de Lleida, Mar d’Estiu de Santa Susanna, Empordà Music Festival de la Bisbal d’Empordà i Occident Summer Fest de Puigcerdà.
Deu úniques cites per viure moments, justament, immortals, que comptaran amb una posada en escena a nivell tècnic i visual a l’alçada de les grans ocasions, i que suposarà un salt endavant en la carrera professional de l’artista. La seva nova gira és una de les més esperades del panorama musical català, després de quasi dos anys sense oferir concerts de gran format.
L’artista ha comunicat la notícia amb un sorprenent vídeo publicat a les seves xarxes socials, on apareix ballant una haka, el ritual maori associat a la superació conjunta de grans reptes. Amb aquest gest simbòlic, Dausà vol expressar l’ambició i la força amb què enceta aquesta nova etapa musical.
“Immortals” serà el cinquè treball discogràfic de la seva trajectòria i arribarà la primavera del 2026. Representarà un pas endavant en la seva carrera, amb una posada en escena tècnica i visual dissenyada per estar a l’alçada de les grans ocasions. Els deu concerts previstos volen convertir-se en cites irrepetibles, pensades per fer viure al públic moments, justament, immortals.
La nova gira arriba en un dels moments més brillants de la carrera de Joan Dausà. El 2024 va aconseguir omplir en un mateix any el Palau Sant Jordi i el Palacio Vistalegre de Madrid, una fita sense precedents per a un artista que canta íntegrament en català. Amb gairebé dos anys sense concerts de gran format, el retorn de Dausà als escenaris es posiciona com un dels esdeveniments més esperats del panorama musical català.
GIRA IMMORTALS
25.04 – GIRONA – FONTAJAU – FESTIVAL STRENES
12.06 – VIC – CABRÓ ROCK
19.06 – LLEIDA – MAGNÍFIC FEST
02.07 – BARCELONA – POBLE ESPANYOL
17.07 – ALCÚDIA – PLAÇA DE BOUS – MALLORCA
24.07 – LA BISBAL D’EMPORDÀ – EMPORDÀ MUSIC FESTIVAL
06.08 – SANTA SUSANNA – FESTIVAL MAR D’ESTIU
09.08 – CAMBRILS – FESTIVALS DE CAMBRILS
13.08 – PUIGCERDÀ – OCCIDENT SUMMER FEST
Petit Ibèric, el projecte musical barceloní liderat per Pol Clusella presenta avui el seu primer àlbum “AGOST”. Un disc de pop versàtil, energètic i experimental, editat per Indian Runners. Amb disset cançons, “AGOST” és fins ara el treball més complet i ambiciós de Clusella.
El disc combina contrast, humor i experimentació sonora per construir un collage musical colorit i eclèctic, segell inconfusible de Petit Ibèric. En aquesta ocasió, però, el resultat és més compacte, amb una presència lírica més marcada, una potència sonora més gran i un joc de contrastos més radical, que transita des del pop melòdic més dolç fins a moments de soroll fantasmagòric i inquietant.
El mateix títol del disc, AGOST, així com algunes de les seves lletres, evoquen de diferents maneres aquesta idea fantasmagòrica. A A Ghost!!!, un fantasma ens parla des d’una habitació on algú el confon amb un anorac; a ‘Petó i Adeu’ s’hi respira la desesperació del ghosting; mentre que a ‘Nom Fa Mal’ o ‘Boira Boira’ el fantasma es confon amb una boira silenciosa i desafiant. Fins i tot a TLCDM hi apareix un “xuleta”, un altre tipus de fantasma, que diu haver escrit “totes les cançons del món”. Aquest motiu recorre el disc com un fil poètic que adopta formes diferents a cada cançó.
A les veus hi participen artistes com Ouineta, Neisha, Adelaida, Nasty Dalsy, entre d’altres. Tot i aquestes col·laboracions, la composició i producció d’AGOST ha estat realitzada principalment en solitari per Pol Clusella, com en els seus treballs anteriors.
Amb aquest llançament, Petit Ibèric tanca una etapa i n’obre una de nova com a banda col·lectiva, amb la incorporació de Sofi Martori, Tino Otamendi i Macià Amorós. Amb el suport d’Indian Runners, el grup va gravar aquest agost nou cançons noves en directe, que veuran la llum pròximament.
Neptú estrena “MCFLY” en col·laboració amb el productor Argibtzz. En aquest senzill, el cantant ens narra la història en primera persona d’algú que li queda poc temps de vida. En aquests últims dies, el protagonista no es pot treure del cap aquell amor de fa temps que va deixar enrere per voluntat pròpia. Consumit per aquest tardà penediment, decideix viatjar al passat per trobar-se a si mateix i convèncer-se que no deixi mai aquest amor.
Neptú és el projecte musical de Vicent Monfà, artista i productor lleidatà. Una de les seves singularitats és el contingut líric al voltant de la ciència-ficció. Alguns dels temes ens parlen de futurs distòpics, de viatges en el temps, èxodes intergalàctics, amor entre màquines… Les seves cançons piloten sobre estils i gèneres com el Rap, el Dub o el Drum&Bass.
El panorama musical illenc suma un nou nom: Cul de Sac, un trio format per Joe Orson (guitarra i veu), Toni Maltraste (baix) i José Navarro (bateria), que acaba de presentar el seu primer senzill doble amb les cançons ‘No ho sé’ i ‘L’Egoisme’. El grup, sorgit aquest estiu de 2024 a Palma, defensa una proposta personal que expressa inquietuds vitals, mirada pròpia sobre el món i un compromís clar amb la llengua catalana.
El projecte neix com un espai d’expressió autèntica, on la banda canalitza passions, introspeccions i contradiccions a través d’un so de guitarres que mira al rock alternatiu i a l’escena independent. Cul de Sac reivindica també la importància de donar visibilitat a les propostes culturals nascudes a les Illes i en català, i es mostra obert a establir connexions amb mitjans, projectes culturals i espais de difusió.
Després d’aquest primer llançament, el trio té la mirada posada a continuar desenvolupant noves cançons i a donar a conèixer el projecte en directe, amb la voluntat d’obrir-se camí dins l’escena musical emergent.
El grup Coco ha publicat el seu quart tema propi, titulat ‘D’avui no passem’. Després de fer ballar tot Catalunya amb els seus medleys de versions plens d’energia, la banda ha continuat obrint camí amb composicions pròpies que reforcen una identitat musical cada vegada més marcada.
‘D’avui no passem’ s’ha convertit en tota una declaració d’intencions. La cançó parla de fer el pas, viure el moment i deixar-se portar per allò que és real. Amb un so pop que incorpora sons electrònics, el tema conserva l’essència que ha convertit Coco en un fenomen: proximitat, tendresa, vitalitat i ganes de festa.
La lletra retrata amors que neixen entre concerts i mirades, nits d’estiu i converses sense pressa, un imaginari que connecta amb el que el grup transmet habitualment sobre l’escenari. A cada actuació, Coco han demostrat una enorme capacitat per connectar amb el públic i transformar cada nit en una celebració compartida.
Amb la publicació de ‘D’avui no passem’, el grup ha fet un pas més en la seva consolidació com a proposta pop autèntica i emocional, nascuda de l’amistat i de la passió compartida per la música.
Miquel Abras torna a tocar el cor del públic amb la seva nova nadala, titulada ‘Que torni la llum’. Amb una interpretació marcada per la seva veu inconfusible i una gran sensibilitat, el cantautor empordanès ens proposa recuperar l’esperança, l’alegria i la màgia de viure en un moment tan especial de l’any.
La peça, produïda per Doreste Records, combina l’essència més íntima i melòdica d’Abras amb una tornada emotiva i memorable, d’aquelles que s’encomanen i connecten des de la primera escolta. El missatge és clar: tornar a brillar, retrobar allò essencial i compartir la llum amb les persones que tenim a prop.
Lluny de ser només una nadala, ‘Que torni la llum’ es converteix en una autèntica celebració dels valors nadalencs i de l’amor en totes les seves formes. Una proposta musical que arriba per il·luminar aquestes festes i omplir-les de felicitat.
Catalunya s’omple d’una nova generació d’artistes disposats a donar a conèixer la seva veu a través de la música. Això dificulta destacar i que l’arribada a la indústria es prolongui en el temps. Llini s’enfronta a aquest fenomen amb una arma molt potent: “DES DEL D1A”. Un primer projecte natural, senzill i farcit d’il·lusió per fer del català el seu altaveu cap a les joves generacions. Un total de 9 cançons que es mouen amb versatilitat dins el gènere urbà per explicar un relat sobre el trajecte vital d’un artista emergent amb qui, per a molts, és fàcil sentir-nos identificats.
El tret de sortida el fa ‘La Original’. Un tema que actua molt bé com a element introductori perquè conté tot el que trobarem al llarg de l’àlbum: una melodia que enganxa, una lletra que supura romanticisme i alguna col·laboració que trenca amb la monotonia (en aquest cas, la Cloe). És a dir, una autèntica declaració d’intencions per fer un primer tast del que escoltarem a partir d’ara.
Però com tot camí vital, els alts i baixos són constants i aquest no n’és l’excepció. Rebaixem les revolucions i, a ritme de guitarra l’artista, canta ‘Ho aconseguiré’ a la seva gent. Els explica que vol que se sentin orgullosos i que “donarà d’ell com si fos l’últim dia” per complir amb les seves ambicions. Un dels temes més purs que inevitablement ja forma part de la meva playlist.
No tardarem a ballar de nou amb ‘Mammamia’: la definició d’estiu en forma de cançó. Kiddi i Masvi s’uneixen a Llini per cantar a la noia dels seus somnis amb un ritme fresc i carismàtic que et trasllada a les inoblidables nits de calor i festa. Tots tres cohesionen a la perfecció. Tant és així que repeteixen a ‘Va bé’, on fan un cant a l’amor des d’una altra perspectiva. Ens mostren una bona actitud tot i el distanciament, però deixant entreveure certa nostàlgia recordant que “em deus un últim ball, aquell que no vam fer mai”. Encara que el que més destaca aquí és el joc de repetició amb el títol de la cançó a la tornada, del qual és impossible despendre’s un cop escoltat per primera vegada.
La meitat de l’àlbum la marca ‘Stem Units’, un tema que recupera les vibres d’estiu, festa i “fer de la vida un hit”. La producció està molt treballada en tots els tracks, però en aquest destaca perquè dota a la melodia de detalls que perfilen la intencionalitat del missatge.
És evident que Llini explora el gènere urbà des de la versatilitat, i ‘Mil Motius’ ens mostra la seva versió més intimista. Una autèntica carta d’amor que es cou a foc lent al llarg de tota la cançó i que destaca per una lletra que aposta especialment per metàfores i eines per embellir-la.
Per a tornar a pujar els ànims, ha arribat el moment d’una escapada amb en Riki Recto fins a l’emblemàtica ‘Costa Brava’. On ens trobem amb una balada ràpida que suposa un equilibri ideal entre el sentimentalisme de la lletra i el beat ràpid de la melodia. I Marina Freixas arrodoneix les col·laboracions a ‘Imagina’t’, on es barregen dues veus que empasten de manera completament natural i orgànica, donant-li el toc diferencial que necessita.
I concloem de la millor manera possible. Un tema que experimenta i aprofita diferents recursos del trap per convidar-nos a un últim moment d’introspecció personal. El resultat és un missatge d’amor contundent i decidit que et fa pensar ‘Quin Goig’ quan arriben els últims segons de l’àlbum.
“DES DEL D1A” és el reflex d’un jove amb ambicions i ganes de gaudir a través de reflexions sobre la constància, els somnis, l’exploració dels sentiments i la fidelitat a un mateix. Ho transmet sobretot a partir d’històries d’amor amb varietat de punts de vista. Tanmateix, Llini ha creat una carta de presentació ideal que, tot i no presentar un fil conductor explícit, conté unes cançons que s’uneixen amb l’objectiu de representar totes les parts de l’artista. I recorda que, si a tu també t’ha agradat, sempre podràs dir que dones suport a Llini des del dia 1.
El projecte «SOC AUTOR 2025» s’estrena amb un format renovat basat en converses sobre el procés creatiu dels músics, amb l’objectiu de generar un espai de diàleg i reflexió que aproximi el públic a les experiències, influències i metodologies dels artistes. Les sessions, moderades per la periodista cultural Aïda Camprubí, permetran conèixer de primera mà com els músics conceben i desenvolupen les seves obres, explorant aspectes com la inspiració, la composició, l’experimentació sonora i la relació amb altres disciplines artístiques.
Enguany participaran artistes de primer nivell com Queralt Lahoz, Quim Carandell (La Ludwig Band), Maria Jaume i Marc Ros (Sidonie), oferint dos passis cada dia per compartir les seves trajectòries i processos creatius. Les converses quedaran documentades en càpsules audiovisuals que serviran com a material de consulta i inspiració per a músics, estudiants i amants de la música.
El projecte, impulsat per la Fundació SGAE i les Cases de la Música, busca posar en valor la tasca creativa dels músics i enfortir els vincles entre creadors i públic. En un context en què els processos artístics sovint queden en segon pla davant del resultat final, «SOC AUTOR 2025» reivindica la importància del procés com a part essencial de l’obra musical i fomenta la divulgació i l’intercanvi entre professionals del sector.
Les sessions són gratuïtes amb inscripció prèvia i se celebraran el 25 i 26 de novembre a diferents seus de les Cases de la Música de Catalunya.
El projecte Gorra Neta ha fet el seu debut amb la cançó ‘T’ENCANTA’, publicada el passat 7 de novembre, una proposta de música reivindicativa en català que busca generar reflexió sobre temes socials i culturals actuals.
La cançó aborda qüestions com els “gurús d’internet”, els “Crypto Bros” i les masculinitats tòxiques, com els “Incels”, posant el focus en discursos meritocràtics, ultraliberals, misògins i racistes que poden confondre els joves i desviar-los cap a postures conservadores i antisocials. Amb un llenguatge directe i crític, ‘T’ENCANTA’ vol conscienciar sobre els perills de seguir ideologies que fomenten la desigualtat i la intolerància.
Gorra Neta combina així un missatge ferm i actual amb l’energia de la música, convertint-se en una nova veu de denúncia i reflexió en l’escena musical en català.
Oques Grasses s’acomiadarà definitivament dels escenaris el 5, 7, 9 i 10 d’octubre amb quatre concerts multitudinaris a l’Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona davant de 220.000 persones. El grup osonenc ha batut tots els rècords venent totes les localitats en pocs minuts i convertint la seva última gira en un fenomen musical sense precedents.
Les dues noves dates anunciades recentment també s’han esgotat en menys d’una hora, una prova inequívoca del vincle únic entre el públic i la banda. Els fans han respost de manera massiva a l’oportunitat d’acomiadar-se del grup que ha marcat una generació.
Dilluns 5, dimecres 7, divendres 9 i dissabte 10 d’octubre de 2026 quedaran gravats en la història de la música contemporània. Oques Grasses tancarà una etapa irrepetible en el mateix escenari on només les propostes musicals més grans han aconseguit reunir desenes de milers d’espectadors.
Amb aquesta sèrie de concerts, la banda posarà punt final a la seva trajectòria celebrant-la al costat del seu públic en el comiat més multitudinari que ha viscut mai la música en català.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
