Cris Juanico estrena ‘Condemna (Llevant)’ el primer avançament de “Rosa des vents”, el seu nou treball discogràfic que veurà la llum el març de 2026. La cançó compta amb la col·laboració del cantant Yacine Belahcene, veu de Cheb Balowsky o Cafè d’Alguer.
La cançó és una denúncia directa del desastre humanitari que encara avui pateixen els habitants de Gaza, i especialment els infants gazarís. És la realitat que ens porta el vent des d’aquelles contrades.
Al nou treball, Cris Juanico situa una Rosa des vents al damunt l’illa de Menorca i amb aquesta superposició converteix l’illa en una talaia des de la qual recull les més variades influències musicals i conceptuals, per convertir-les en cançons, sempre segons la procedència del vent que l’hi arriba. Cada vent aporta atributs únics que serveixen al músic d’inspiració per a compon un conjunt de cançons atemporals, contribuint així a l’ampliació el seu particular univers mediterrani.
‘Carmen se fue’ és el nou senzill de la cantant Ven’nus, un homenatge a la seva amiga Carmen, una trompetista asturiana establerta a Londres. Retrata amb emoció, ironia i melancolia l’experiència de la joventut que ha de marxar fora a buscar-se la vida. La cançó està escrita des de la complicitat femenina, el dol de l’absència i, alhora, des de l’admiració profunda cap a una persona autèntica que busca el seu lloc al món. Ven’nus converteix una experiència personal en una cançó generacional sobre la joventut que migra, estima i sobreviu mentre intenta créixer en ciutats que no són casa seva.
Musicalment, ‘Carmen se fue’ s’endinsa en l’indie pop i el lo-fi, amb guitarres lleugeres, arranjaments de clarinet i cors que afegeixen dramatització i una textura emotiva. El videoclip que acompanya el llançament és una visió exagerada i humorística del dia a dia de la Carmen a Londres: treballant en un bar de nit, compartint pis amb desconeguts, intentant mantenir viu el somni de tocar la trompeta-i fent-ho en un grup de dones mariachis-i sobrevivint entre la incomunicació amb els seus i la rutina. Un contrast entre el seu caos vital i l’heroïcitat de la resistència quotidiana de la Carmen.
‘Carmen se fue’ forma part del nou àlbum de Ven’nus, previst pel febrer de 2026. El concert de presentació a Barcelona del nou disc tindrà lloc el dia 6 de març a La 2 d’Apolo, en el marc dels concerts de Primavera Tours.
Ouineta tanca el 2025 amb la publicació de ‘Ves-te’n de la festa’, el segon avançament del seu esperat àlbum de debut, que veurà la llum a principis del 2026. Produït per Bexnil i Juan Feduchi, el tema suposa un gir clar en la trajectòria de l’artista, que deixa temporalment de banda la seva vessant més pop per submergir-se en un reggaeton fosc, cru i gairebé animal, un dels registres més viscerals que ha explorat fins ara.
La cançó neix d’un xoc emocional concret: una baralla entre amigues que esclata enmig d’una festa i que es transforma en una declaració d’intencions tan incòmoda com magnètica. Aquesta tensió impregna també el videoclip que acompanya el llançament, dirigit per Carlo Marcerano. Lluny de la interpretació convencional, Ouineta s’hi lliura amb ferocitat i ironia a una performance situada entre la confrontació i el desig, on la presència d’un furry encarna l’impuls animal que vertebra tot l’imaginari del tema.
Aquest nou senzill s’inscriu en el mateix univers emocional que ‘La Roda’, primer avançament del disc, una cançó que abordava el desgast afectiu des d’una altra perspectiva però amb la mateixa atenció al conflicte intern i a les zones més fràgils de l’experiència personal.
La nova etapa d’Ouineta també es desplegarà en directe al llarg del 2026. L’artista presentarà el seu àlbum de debut amb una gira que arrencarà el 10 d’abril a Barcelona, a Razzmatazz 2, i que continuarà el 16 d’abril a Madrid, a la Sala B, una data que simbolitzarà el seu desembarcament definitiu a la capital. El recorregut prendrà el relleu del Salvatge Tour 2025, la seva primera gira per festivals catalans amb parades al Vida, el Festival B o el Mercat de Música Viva, i confirma Ouineta com una de les propostes amb més identitat pròpia del panorama musical català actual.
Von Paio presenta “És el que hi ha”, el seu segon EP, un treball breu però intens format per tres cançons en format acústic. Interpretades amb guitarra acústica, veu i subtils tocs de percussió, les peces mostren la cara més despullada i crua de l’artista fins ara, sense renunciar a arranjaments cuidats ni a capes de veus que fan créixer les cançons.
El nou EP suposa un pas cap a un terreny més íntim i personal, amb composicions que posen el focus en les emocions, les contradiccions i les vivències pròpies. Tot i la senzillesa aparent del format, el treball manté una riquesa sonora que reforça el caràcter emocional de cada tema.
“És el que hi ha” es construeix a partir de dues cançons de caire tendre i melancòlic, més introspectives, i una tercera peça amb una energia molt diferent. ‘Vespre del 2009’ i ‘Tot té un final’ exploren moments personals marcats per el dubte, l’acceptació i els processos de canvi. La primera parla d’instants difícils en què costa entendre com s’ha arribat a un present crític i només queda la necessitat de fugir. La segona aborda els comiats i el tancament d’etapes vitals, recordant que dir adéu forma part de l’experiència humana i que el temps és clau per assimilar-ho.
En contrast, ‘Ketchut’ aporta el vessant més irreverent i vitalista de l’EP. Amb un to enèrgic i divertit, la cançó amaga un rerefons crític que reflexiona sobre la deriva de la societat actual. A través de la metàfora del ketchup i el menjar ràpid, Von Paio apunta a fenòmens com l’era de TikTok, l’auge de l’extrema dreta, les presses constants, la manipulació de masses i el perill de caure en el populisme i el consumisme sense sentit.
Amb aquest nou EP, Von Paio consolida una proposta honesta i propera, apostant per la senzillesa com a vehicle per transmetre emocions i pensament crític, i demostrant que, a vegades, menys és més.
P.A.W.N. Gang torna amb força amb ‘YA YA YA’, un nou llançament que posa de relleu el so més característic del col·lectiu i reafirma la seva identitat dins l’escena urbana catalana. El tema combina ritmes de BOP i Jersey, dos gèneres de club que, fusionats, donen lloc a un beat potent, directe i carregat d’energia, fidel a l’essència que ha definit el grup des dels seus inicis.
A la lletra, la P.A.W.N. Gang fa referència a la influència que ha exercit sobre generacions d’artistes i seguidors de la música urbana, sense voluntat d’erigir-se com a model a seguir. Amb una actitud despreocupada i un estil inconfusible, ‘YA YA YA’ mostra un swag pur que connecta amb el llegat del col·lectiu i el seu paper clau en l’evolució del gènere.
El llançament arriba acompanyat d’un videoclip gravat a Mallorca, aprofitant la gira d’enguany, que reforça el caràcter fresc i directe del tema i la seva connexió amb el moment actual del grup.
Fundada l’any 2011, la P.A.W.N. Gang és molt més que una banda. És un fenomen cultural i musical que va marcar un abans i un després en l’escena urbana catalana, inspirant tota una generació d’artistes i consolidant una comunitat fidel al voltant d’un so i una actitud pròpies.
Amb ‘YA YA YA’, el col·lectiu reforça una trajectòria marcada per la coherència i l’energia, i es consolida de nou com una de les veus més rellevants i influents del panorama urbà actual.
Lluna Plena ja ha estrenat mal dia x pensar, vol.2, el nou EP amb què el grup dona continuïtat a la tradició iniciada l’any passat: publicar cada desembre un petit univers sonor carregat de sensibilitat i calidesa. El treball, ja disponible a totes les plataformes, reafirma aquest ritual d’hivern que comença a convertir-se en una de les senyes d’identitat del projecte.
L’EP està format per tres cançons que exploren la tendresa, la nostàlgia i aquella emoció fràgil tan pròpia de les dates nadalenques. Entre elles destaca ‘sempre farà falta’, el single avançat que el grup va presentar fa unes setmanes i que ha connectat especialment amb el públic per la seva manera directa i honesta de parlar de l’absència i els records.
Les dues peces inèdites que completen mal dia x pensar, vol.2 segueixen aquest mateix fil emocional, amb produccions suaus, melodies properes i una estètica sonora que defineix la faceta més íntima de Lluna Plena. El resultat és un disc breu però cohesionat, pensat per ser escoltat amb calma, ideal per a les nits d’hivern i els moments de pausa de les festes.
Teràpia de Shock ha començat a desvetllar la gira especial que prepararà per al 2026 amb motiu dels seus 20 anys de trajectòria. El grup garrotxí ha anunciat les tres primeres dates d’una gira que tindrà un marcat caràcter solidari i que els portarà a actuar a diferents punts de Catalunya l’estiu vinent.
El primer concert confirmat serà el divendres 10 de juliol al recinte de les Brides, a la Vall d’en Bas, dins del Festival Vallviva. Serà una cita especialment significativa, ja que es tracta del primer concert que la banda farà a la Garrotxa després d’anunciar el seu retorn als escenaris. En aquest festival, Teràpia de Shock compartirà cartell amb artistes com Antonio Orozco o Anna Torroja.
La segona parada de la gira tindrà lloc dimarts 14 de juliol a Barcelona, en el marc del festival Les Nits d’Occident. Els Jardins de Pedralbes acolliran el directe de la banda de les Preses, que ha estat situada per l’organització com un dels principals reclams d’un cartell amb presència d’artistes nacionals i internacionals.
Finalment, el divendres 17 de juliol, Teràpia de Shock actuarà al Festival Festiuet de Salou, on portarà el seu directe renovat i energètic a un dels festivals més multitudinaris del país.
Les entrades per als tres concerts ja es poden adquirir a les pàgines web oficials de cada festival.
Aquestes no seran les úniques dates de la gira. Al llarg del 2026, el grup anunciarà nous concerts que completaran una gira pensada de manera mesurada i amb actuacions en espais i localitats especialment rellevants per a la banda.
La gira del 20è aniversari tindrà també una clara vocació solidària. Tots els concerts estaran dedicats a donar suport a la investigació del càncer infantil a través de la Fundació Albert Bosch i del projecte Polseres Blaugrana de la Fundació Barça. Els beneficis recaptats durant la gira es destinaran íntegrament a projectes de recerca oncològica infantil, reforçant així el compromís social que Teràpia de Shock ha mantingut des dels seus inicis.
Barcelona viurà un dels grans esdeveniments culturals i solidaris dels pròxims mesos amb la celebració del Concert-Manifest X Palestina, que tindrà lloc el 29 de gener de 2026 al Palau Sant Jordi. La iniciativa es presenta com una cita històrica que posa la cultura al centre com a eina de resiliència, solidaritat i resistència col·lectiva.
El cartell reuneix una representació àmplia i diversa de l’escena musical nacional i internacional, amb artistes de diferents estils i generacions que comparteixen un mateix objectiu: defensar la cultura com un dret fonamental. El concert vol fer visible que, quan un poble veu amenaçada la seva cultura, promoure-la esdevé un acte de resistència i una manera tangible de demostrar que la cultura pot salvar i sostenir comunitats.
Entre els noms destacats del cartell hi ha Amaia, Ana Tijoux, Bad Gyal, Fermin Muguruza, La Zowi, Lina Makoul, Morad, Mushkaa, Guillem Gisbert, Oques Grasses, Osprey V, Sol Band, Tinariwen, Yerai Cortés, Xavi Sarrià, Salma Alhakim, Zaho de Sagazan i Zeyne, amb la col·laboració especial de Lluís Llach, Gemma Humet i Alguer Miquel.
El Concert-Manifest X Palestina també comptarà amb la participació de figures rellevants del món escènic i cultural com Kayed Hammad, La Fura dels Baus, Pep Guardiola, Eduard Fernández, Cor Al-Balad, Guim Tiò, Lydia Ourahmane, Mohamad Bitari, Ovidi Cor Gran, Anna Mira, Feliu Ventura, Ginestà, La Maria, Ovidi 4, Pinan 450F, Sandra Monfort, Sergi Carbonell i Svetlana. La direcció sonora i els efectes aniran a càrrec de John Talabot.
Tots els beneficis del concert es destinaran íntegrament a donar suport a espais i projectes culturals d’arreu de Palestina, reforçant així el compromís del projecte amb la solidaritat internacional i la defensa de la cultura com a motor de futur.
Les entrades es posaran a la venda el 19 de desembre a les 10 del matí a través del web oficial actxpalestine.com.
El proper estiu, BARTS Barcelona Arts on Stage obre una nova etapa i fa el salt al format festival. La sala, referent indiscutible de la música en directe a Barcelona i escenari de concerts memorables per a tota una generació, trasllada el seu esperit al Poble Espanyol, un dels espais més emblemàtics de la ciutat.
Del 28 de juny al 24 de juliol, neix el BARTS Festival amb la voluntat de recuperar la vocació original del projecte: ser un punt de trobada entre artistes, públic i ciutat. El festival aposta per una línia artística clara basada en la qualitat, combinant grans figures internacionals amb noms clau de l’escena estatal.
El primer avanç de programació s’inaugura amb un esdeveniment musical de gran rellevància: BEAT, la superbanda que celebra i reinterpreta el llegat més innovador de King Crimson. Lluny de ser un exercici de nostàlgia, BEAT proposa una lectura viva i contemporània d’una de les etapes més influents del rock progressiu. El projecte reuneix Adrian Belew i Tony Levin, peces fonamentals del King Crimson dels vuitanta, juntament amb Danny Carey, bateria de Tool, i el virtuosisme inconfusible de Steve Vai. Quatre dècades després, la música de King Crimson continua representant risc i sofisticació, i BEAT n’és una demostració contundent.
El cartell internacional també inclou ZZ Top, icones del rock estatunidenc; els escocesos Belle & Sebastian, referents absoluts de l’indie pop; Biffy Clyro, una de les bandes més influents del rock alternatiu europeu de les darreres dues dècades; Elvis Crespo, figura destacada de la música llatina; i God Save The Queen, una de les formacions més reconegudes del món en la reinterpretació del llegat de Queen.
Pel que fa a l’escena catalana i espanyola, aquest primer avanç presenta una selecció d’artistes consolidats i pensats per a tots els públics, amb noms com Joan Dausà, M-Clan, Lax’N’Busto, Antoñito Molina, Marta Santos i Ojete Calor.
Amb aquesta nova proposta, BARTS reafirma la seva voluntat de continuar sent un actor clau de la música en directe a Barcelona, ara en format festival i amb la mirada posada en el futur.
Les entrades es posen a la venda aquest divendres 19 de desembre a les 11 del matí al web del festival.
Miquel Allué estrena el seu nou senzill ‘El que no veig’, un tema que segueix la línia folk dels seus anteriors treballs, però aquesta vegada amb l’afegit de subtils ritmes pop. Una cançó que transita entre la fragilitat i la llum, i que convida a aturar-se i escoltar des de la proximitat.
Composada i produïda íntegrament pel mateix Miquel, la nova peça destaca per la senzillesa de la producció, una aposta cada vegada més habitual en l’univers de Miquel Allué. A ‘El que no veig’, Miquel Allué intenta prescindir de l’excés de capes instrumentals per donar protagonisme a l’essència de la cançó. La lletra reflexiona amb mirada càlida, però lúcida sobre els papers que assumim per poder tirar endavant, sovint amagant allò que realment ens passa, i sobre l’intent de veure’s a un mateix a través dels ulls de les persones que estima.
El cartell del Festival Embassa’t 2026 reuneix una trentena d’artistes per celebrar el 18è aniversari del festival. Una aposta pel talent emergent, la diversitat sonora i el públic jove, amb una presència notable de grups amb segell català. L’Embassa’t ha anunciat que la girl band barcelonina Al·lèrgiques al Pol·len oferirà, el dissabte 9 de maig a la Sala Estruch de Sabadell, el concert de presentació de l’edició, i la cloenda l’encapçalaran La Ludwig Band i Greta.
L’Embassa’t continua desplegant la programació de la seva divuitena edició, que tindrà lloc del 14 al 17 de maig de 2026 al Parc Catalunya de Sabadell. La Ludwig Band, Greta i Al·lèrgiques al Pol·len són els tres nous noms que s’uneixen al cartell del festival de música independent del Vallès, un segon avançament que reafirma, un any més, la voluntat del festival sabadellenc de visibilitzar les propostes més joves i alternatives de l’escena actual, des de la diversitat sonora i territorial, però amb una aposta clara per la música feta a casa nostra.
El diumenge 17 de maig, La Ludwig Band posarà el punt final a l’Embassa’t 2026. Referent indiscutible del nou pop català, la banda encapçalada pel vocalista Quim Carandell pujarà a l’escenari principal del festival per presentar el seu cinquè disc, el més extens i ambiciós fins ara, amb temes tan celebrats com ‘Millor amb ell’ o ‘On t’has ficat aquesta nit’. Un nou capítol musical que amplia l’univers sonor de la banda, amb cançons que transiten entre el pop, el rock i el folk, però que continuen explicant, a través de l’humor, el sarcasme i un directe descarat, les petites grans històries de la quotidianitat.
Durant la jornada de cloenda també actuarà Greta, icona musical de les generacions més joves, que interpretarà el seu primer EP, “CODO CON CODO”, publicat aquest 2025 i que ja acumula més d’1.100.000 reproduccions a les plataformes d’escolta digital. La música de la germana Farelo, d’influències urbanes i pop, combina introspecció i llibertat sonora per oferir un directe sensible però valent, pensat per connectar amb el públic des de l’honestedat.
D’altra banda, el pop-rock festiu, irreverent i desacomplexat de la girl band Al·lèrgiques al Pol·len protagonitzarà el concert de presentació de l’edició d’enguany, que se celebrarà la setmana prèvia al festival, el dissabte 9 de maig, a la Sala Estruch de Sabadell. Les sis joves barcelonines tocaran els nous temes del seu últim disc, “AL·LARMA”, acompanyades d’una nova posada en escena i un directe renovat. Aquest treball marca un gir del grup cap a una sonoritat més rocker i madura, amb col·laboracions tan rellevants com la de Joan Manuel Serrat.
Parlem amb Donallop sobre el seu nou àlbum “D SUPERLLUNA”, un projecte que parteix de sentiments, records i experiències pròpies i que per primera vegada, es troba amb l’imaginari d’una dona llop. El resultat de jugar a l’hora de fer música i encarar-ho d’una manera més desenfadada.
Partint del desig de canviar i fer alguna cosa nova, neix un àlbum ballable, de club. Deu cançons que segueixen un ordre concret i tenen a Donallop com a nexe d’unió. “Volia començar el disc molt optimista, passar per un moment de crisi i acabes amb una autoafirmació.”
Aquest àlbum es traduirà en un concert on s’utilitzen idees de l’imaginari d’una Donallop; un inici on es podran sentir udols de llop, i on apareixeran moltes llunes. Aquest espectacle aterra a Barcelona el 13 de gener, el 31 de gener a Manresa i al febrer a Formentera.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
