Ouineta publica «Ouineta Verificada», un debut que explora la identitat i la validació artística

Ouineta ha publicat avui el seu àlbum debut, «Ouineta Verificada» (Doble Cuerpo, 2026), un projecte que funciona alhora com a carta de presentació definitiva i com el punt de partida del seu univers creatiu. El títol del disc neix d’una idea molt concreta: el procés de validació d’una artista. Des de publicar un àlbum fins a protagonitzar la portada d’una revista, el concepte de verificada actua com a metàfora del camí cap al reconeixement extern, però també, i sobretot, cap al reconeixement propi.

El disc inclou col·laboracions amb Mushka a ‘NOIS’ i Ben Yart a ‘BRALLA’, reforçant el diàleg d’Ouineta amb la seva generació i amb l’escena musical que l’envolta. En la producció hi destaca la presència de Juan Feduchi, col·laborador clau que apareix de manera transversal al llarg del projecte, juntament amb altres noms com Bexnil i Lluís Cabot.

La publicació del disc arriba acompanyada del videoclip de ‘Evil Ouineta’, una peça que planteja un càsting fictici d’“Ouinetes” que es presenten per ocupar el lloc de l’artista. Dirigit pel duo barceloní MerciXula (Clàudia del Barrio i Helena Roig), el vídeo explora les múltiples facetes de la cantant mentre qüestiona què significa realment ser Ouineta i qui té l’autoritat per validar-ho. Al llarg del càsting hi apareixen cameos de figures conegudes de l’escena cultural estatal com Rigoberta Bandini, Maria Barrier, Mar Vallverdú, Laaza, Soffmm, Llum, Isatofu o Lafrancesssa, que s’afegeixen al joc metanarratiu del clip.

Més enllà de la premissa conceptual, el disc, format per quinze cançons, recorre un ampli ventall emocional que travessa el desig, la ràbia, la ironia o la vulnerabilitat. Entre moments més confessionals i d’altres marcats per l’actitud, el projecte consolida una veu pròpia que es mou amb naturalitat entre l’àmbit íntim i el performatiu.

A nivell musical, «Ouineta Verificada» es presenta com un treball eclèctic i mutant. El pop n’actua com a eix central, però sempre des d’una mirada experimental i poc complaent. Al llarg del disc conviuen referències urbanes com el reggaeton, el dembow o la bachata amb sonoritats alternatives, electròniques o balades. El resultat és un paisatge sonor canviant que reflecteix precisament la idea d’identitat múltiple que travessa tot el projecte: moltes Ouinetes coexistint en un mateix espai.

Després de la publicació del disc, Ouineta iniciarà una gira de presentació amb dos primers concerts en sala: el 10 d’abril a Razzmatazz 2 de Barcelona i el 16 d’abril a la Sala B de Madrid. Les entrades ja estan disponibles a Dice. La gira s’estendrà al llarg de l’any amb presència en diversos festivals estatals, com el Primavera Sound de Barcelona, i amb noves dates que s’anunciaran pròximament.

Amb «Ouineta Verificada», Ouineta presenta un debut que reivindica la multiplicitat, explora els límits del pop i converteix la recerca de validació en un gest creatiu propi.

- Publicitat -

Roko Banana ens obren les portes de la seva “Gran Muralla”

Portada de "Gran Muralla" (Aloud Music, 2026)

Endinsats de ple en un món cada cop més individualista i, consegüentment, deteriorat, sovint un mateix busca una via de fugida. Un moment de desconnexió que permeti agafar perspectiva. Aquesta mena de descans emocional acostuma a ser trobat en les arrels com bé poden ser la família, la llar o les amistats. Roko Banana escull aquestes últimes com a eina de lluita contra un sistema insensible i irrefrenablement jerarquitzat.

Un total de nou cançons recullen les reflexions més fosques de la banda sense caure en tòpics ni floritures que amaguin la realitat: estem sols i desemparats. En Mak Dzinovic (guitarra i veu), l’Àlex Abad (bateria i veu) i l’Edu Rodríguez (baix i veu) construeixen una “Gran Muralla” per protegir els seus i mirar amunt, mai per sobre.

Aquest tercer treball consolida la línia editorial de la formació: lletres crues i realistes, i una instrumental enèrgica i esquinçadora. Ells formen part de la fornada de grups actuals que s’equilibren entre el noise pop, el shoegaze i el punk modern. Alguns dels seus coetanis en serien Patiment, Enemic Interior o Remei de Ca La Fresca. Tots ells formen part d’un corrent crític, trencador i sense pèls a la llengua que tan necessari és en els temps que corren.

“Gran Muralla” (Aloud Music, 2026) arrenca amb una cançó instrumental que ja destapa quin serà el to del disc. ‘Tot vol semblar genial i jo només vull estar amb els meus amics’ prepara a l’oient pel torrent d’emocions que sentirà després. I en el següent tema, ’Les pedres’, el trio ja ens endinsa en el seu argumentari: unir forces per resistir i revoltar-se contra el mal que, en aquest cas, podrien ser els fatxes com ells bé diuen: les pedres serveixen per protegir-me quan tothom falla (…) o es poden tirar al cap d’un puto fatxa.

Roko Banana es defineixen com a “bibliotecaris que criden” i en certa manera ho són, sovint juguen a tirar i afluixar una corda que igual t’impacta a la cara amb el seu cru realisme com t’anima que tu també t’aliïs al moviment.

Contràriament a qui és conscient de la necessitat del sistema de dividir-nos, el grup també fa espai en el seu repertori per a aquells que gaudeixen del seu privilegi sense empatia cap als que tenen menys sort. ‘Sona a perdre’ descriu molt bé aquest context. En una progressió d’acords inicials que recorden al més pur estil agredolç de Nirvana, la cançó assenyala sense pietat a les persones, llurs sabates no han vist mai brutícia.

Si parlem de la part instrumental, ens trobem davant una simbiosi molt ben empastada amb les lletres. Reverberacions de guitarra, cops secs de bateria i una veu autèntica que sosté els clams nihilistes. A escala personal, la peça que millor encaixa aquests engranatges és ‘Esport’, la qual compta amb la participació de la punyent veu de Xantal Rodríguez (Remei de Ca la Fresca). En els seus quatre minuts, els músics determinen que això no és música de ball, això és música protesta, mentre els accelerats ritmes de la bateria et transmeten la mateixa ràbia amb què ells canten al postureig, la desigualtat i una rutina que ofega.

Fins ara, a les cançons esmentades queda ben clar què ens volen dir Roko Banana, però no són les úniques. En el disc també hi són ‘Haru’ que planteja un debat sobre el bé i el mal, subratllant una dinàmica amb què acostuma a jugar el poder; o ‘Tu guerrer, jo mag’ que realça, de nou, la necessitat de comptar amb un amic per sobreviure.

Finalment, no hem d’oblidar ‘La pena i l’alegria’ que proposa un tancament rodó. En aquest tema, la protagonista és la dicotomia entre els dos adjectius del títol que no necessàriament han de ser enemics. En la seva coda, la melodia es va difuminant per deixar sola a la frase: ‘estem perdent la vida, evitant la por’. Una sentència clara amb què Roko Banana tanca un disc ple d’arestes, de les quals podrem gaudir el proper 2 d’abril a la Sala Nau.

- Publicitat -

Biel Bullich publica «del fons, a tu», el seu primer EP més introspectiu i personal

Biel Bullich fa un pas endavant en el seu projecte musical amb la publicació de «del fons, a tu», el seu primer EP. En aquest nou treball, l’artista emergent de Barcelona presenta una proposta molt més introspectiva i personal, amb l’objectiu de transmetre un missatge més profund del que havia mostrat fins ara.

El projecte gira al voltant de les preocupacions i pensaments que han marcat l’artista en diferents moments, revelant una faceta més íntima que contrasta amb la que fins ara havien conegut els seus oients. El mateix títol i la portada del disc reforcen aquest concepte: Bullich decideix treure tot allò que té al fons dels seus pensaments i compartir-ho amb el públic. D’aquesta idea neix també el primer tema del treball, ‘obertura de cor’, que funciona com a porta d’entrada a l’univers emocional del disc.

Musicalment, el barceloní orienta la seva proposta cap a un so més rocker, amb una clara inclinació cap a l’indie rock. Tot i això, el disc també conserva alguns elements sonors que recorden les seves cançons anteriors, mantenint així un pont amb l’etapa prèvia del seu projecte.

Entre les referències que han influït en aquest nou treball hi ha bandes internacionals com The Strokes o Arctic Monkeys, que han marcat part de l’imaginari sonor del projecte.

Amb «del fons, a tu», Biel Bullich també s’ha proposat un nou repte dins el seu procés creatiu: l’artista ha assumit la producció i la mescla de les cançons, amb la voluntat d’aprendre i aprofundir en nous àmbits de la creació musical mentre continua definint la seva identitat artística.

- Publicitat -

Prou mals de cap amb “NO STA MAL”, el nou EP de Guillem Bautista

El cantautor badaloní, Guillem Bautista, presenta el seu nou EP “NO STA MAL”, un treball on torna a demostrar la seva sensibilitat artística i humana. En aquest projecte, l’artista combina la cançó d’autor amb sonoritats indie i pop, incorporant també influències del folk.

A través de sis cançons, el compositor construeix un univers sonor que parteix d’una atmosfera aparentment alegre, però que contrasta amb lletres de to més melancòlic i reflexiu. Les peces del disc parlen de relativitzar els mals de cap quotidians, de la importància de les “persones vitamina” que ens aporten energia en moments difícils, així com la pèrdua i la recerca de l’amor.

L’EP també inclou una col·laboració amb Mama Dousha i el productor Scotty DK al tema ‘Virginia’, una cançó que reivindica Cataunya com un territori amb identitat pròpia a través d’una fusió de pop i folk. Bautista tanca el disc amb ‘Tot avança’, on reflexiona sobre com va perdre un disc dur i aprofita l’experiència per parlar de la pèrdua física i espiritual.

Guillem Bautista presentarà el projecte el 28 de març al festival Strenes de Girona, una oportunitat per descobrir aquest nou treball en directe.

- Publicitat -

Entrevista a Lepanto 41: «No ens fa por expressar els nostres ideals»

Lepanto 41 publiquen «Emergència«. Un àlbum de 12 cançons amb 10 col·laboracions i on han treballat amb 6 productors diferents. Aquest projecte els ha fet experimentar amb nous gèneres  i productors, el que els ha permès evolucionar a nivell musical des de l’inici d'»Emergència», l’any 2024.

Experimentar amb nous sons i estils fa que «Emergència» sigui més aviat una mixtape, perquè té un concepte i un missatge clar, però en gènere i estil musical no segueix una essència i experimenta molts estils.

Com a qualsevol persona que fa música, Lepanto 41 parla sobre allò que li preocupa, i asseguren que «no ens fa por expressar els nostres ideals». Ells fan música per art en una indústria que creuen que està molt contaminada per la gent que ho fa per diners, per això ells es mantenen fidels a la seva essència, que també passa per la llengua en que canten. Ells parlen, viuen i senten en català; «el nostre dia a dia és en català» i no s’imaginen cantant en cap altre idioma «Al castellà no li passarà res perquè cantem en català nosaltres».

 

- Publicitat -

Kelly Isaiah presenta «ODARO» amb La Nau plena i una vibra inesperada

“La meva terra, Nigèria, m’ha donat la vida, però el català i Catalunya m’han donat veu.”
Amb aquesta declaració d’intencions, Kelly Isaiah obria el directe de presentació del seu nou disc ODARO, en un concert que va acabar convertint-se en una nit tan intensa com simbòlica dins la seva trajectòria.

El passat 12 de març, només un dia després de publicar el disc complet, l’artista va presentar el seu nou projecte a la sala La Nau, en un concert que va penjar el cartell de sold out en menys de 24 hores, reunint més de 500 assistents.

Un concert preparat contra rellotge

La preparació del concert no va ser senzilla. La banda només va disposar de quatre dies per aprendre’s tot el repertori, fet que va convertir el directe en un repte important.
Tot i això, el resultat va ser un concert ple d’energia, intensitat i connexió amb el públic, amb la mateixa vitalitat que defineix la proposta musical de Kelly Isaiah.

Durant tot el concert, Kelly Isaiah va aconseguir fer saltar, cantar i corejar el públic amb cada tema, demostrant una gran capacitat de connexió amb la seva audiència.
L’artista també va explicar que la seva aposta lingüística no sempre ha estat ben rebuda:
“M’han criticat molt per voler fer música amb diversos idiomes, amb el català i l’anglès.”
Malgrat això, el directe va demostrar la força del projecte i la seva capacitat per connectar amb una nova generació d’oients.

Un final inesperat

En contra de tot pronòstic, el concert no va acabar de manera convencional.
Cap al final del directe, diversos músics es van anar afegint a l’escenari en una jam session improvisada, regalant al públic una versió acústica de Ready, el primer avanç del disc.
Acompanyat pel seu grup i pel cor de veus femenines que forma part del seu directe, l’artista va convertir el final en un moment íntim i emotiu que va sorprendre molts dels assistents.
Segons el seu equip i el seu cercle més proper, la introducció del concert va ser també un dels moments més intensos de la nit, després de mesos de preparació i feina.

Un començament que apunta lluny

Tot i no buscar explícitament fer sold out, Kelly Isaiah va aconseguir omplir la sala en el que ell mateix descriu com el concert que sempre havia somiat.

Després del directe, l’artista explicava emocionat:

“He sentit una vibra inesperada i molt de carinyo. Si et dic que puc definir-ho amb totes les paraules, m’equivoco… però sí que sé que he fet el concert que sempre havia somiat.”
Kelly també va anunciar que aquest concert no és un punt final, sinó el començament de tot allò que havia imaginat per al projecte.

Saber que, des del primer moment i sense buscar-ho, el concert va acabar amb la sala plena converteix aquest inici en un punt de partida especialment potent dins la seva carrera en solitari.

Com deia un dels assistents en acabar el concert:

“Mai havia corejat tantes vegades un nom en un concert com ahir amb Kelly.”

Un inici que, pel que es va viure a La Nau, apunta a ser només el primer pas d’un recorregut que tot just comença.

Article de Martí Niell

- Publicitat -

Tamagotxi presenta ‘Valdrà la pena’, que consolida la seva aposta per la música pròpia

Després de fer-se un lloc als escenaris amb un repertori de versions potents, sofisticades i plenes d’energia, Tamagotxi continua avançant en la seva nova etapa artística amb la publicació de ‘Valdrà la pena’, el seu nou single.

La cançó arriba després del llançament, el passat mes de setembre, de ‘Punt i a part’, el primer tema propi de la banda, i reafirma el camí que el grup ha decidit emprendre apostant per composicions originals. Amb aquest nou senzill, Tamagotxi continua desenvolupant una identitat sonora pròpia que combina emoció, intensitat i una clara vocació escènica.

‘Valdrà la pena’ obre una nova fase creativa per a la formació, que al llarg d’aquest any té previst publicar més música pròpia mentre continua consolidant la força i la personalitat que els ha caracteritzat des dels seus inicis als escenaris.

La banda està formada per Vicky Alvelo a la veu, Álvaro Negrillo al baix, Xavi Puig a la bateria i cors, Ferran Ferreri a la guitarra i Pepa Roldán als teclats i cors. La producció i gravació del tema ha anat a càrrec de Ferran López, mentre que la mescla i el màstering són obra de Roger Palacin. El single s’ha enregistrat entre el Sotanu Estudi i el Hub – Espai de creació, i es publica novament sota el segell Estúpida Records.

Amb ‘Valdrà la pena’, Tamagotxi reforça la seva aposta per la música pròpia en català amb una proposta intensa i emocional, pensada per connectar amb el públic tant des de la pista de ball com des de l’emoció més directa.

- Publicitat -

KM.0 publica «Sense manual d’instruccions», el seu segon àlbum

KM.0 ha estrenat «Sense manual d’instruccions», el seu segon treball discogràfic, un àlbum amb què la banda reafirma la seva identitat musical i continua explorant un pop català fresc, enèrgic i amb personalitat pròpia. El projecte, format per set músics procedents de diferents punts del territori, combina melodies pop amb pinzellades d’electrònica i una proposta escènica pensada per transmetre energia i complicitat amb el públic.

El disc arriba després de la bona acollida dels seus primers avançaments. El primer va ser ‘Adulta funcional’, una col·laboració amb Les que faltaband que ja apuntava la direcció artística del projecte. Més recentment, el grup ha presentat ‘Assoliment satisfactori’, un segon senzill que confirma la capacitat de KM.0 per connectar amb el públic a través de cançons plenes de veritat, humor i entusiasme.

«Sense manual d’instruccions» gira al voltant de la idea de créixer sense tenir cap guia clara. Les cançons retraten situacions quotidianes que formen part del camí cap a la maduresa: errors que es converteixen en aprenentatges, primeres decepcions, enamoraments i petits descobriments que marquen diferents etapes de la vida. Amb un to directe i espontani, la banda transforma aquestes experiències en peces plenes de ritme i proximitat.

Amb aquest treball, KM.0 reivindica una manera d’entendre la vida sense receptes ni manuals, recordant que tot s’aprèn sobre la marxa. Entre moments de reflexió i instants de celebració, el grup proposa un disc que convida a viure amb naturalitat els alts i baixos del dia a dia.

La banda presentarà el nou àlbum en directe el pròxim 17 d’abril a la Sala Wolf de Barcelona, dins la programació del Festival Empremtes, en un concert que servirà per descobrir sobre l’escenari una de les propostes emergents amb més energia de l’escena catalana actual.

- Publicitat -

Arnau Folch obre una nova etapa amb ‘El pare d’en Fiu’

Foto: Marcel Folch

El cantautor Arnau Folch publica ‘El pare d’en Fiu’, una cançó que va compondre a la infantesa i que ara recupera, per convertir en una peça pop plena de memòria i joc. En aquest primer avançament del seu pròxim EP “Un cop més” estableix un gest íntim sorprenent; recuperar una melodia i una lletra que ell mateix havia inventat als quatre anys. 

Tot comença quan l’Arnau troba un vídeo antic on apareix cantant aquella composició infantil. El descobriment el porta a revisitar aquell moment i a reconstruir la cançó des d’una mirada adulta, però mantenint intacta l’essència espontània i imaginativa d’aquella primera idea musical. EL resultat és ‘El pare d’en Fiu’, una cançó que connecta amb la memòria de la infantesa i amb la capacitat dels nens d’inventar mons sense por ni filtres. 

El senzill parla de les primeres vegades, dels instants d’il·lusió i descobriment i de la manera despreocupada amb que els infants observen el món. Amb un to jugador i evocador, la peça convida l’oient a tornar a aquell territori de fantasia i curiositat, on cada experiència és una aventura nova i cada detall es converteix en una descoberta. 

La lletra reflecteix aquest viatge entre present i passat, entre la mirada adulta i la imaginació infantil que dona forma als primers records. Musicalment, el senzill es mou en un territori de pop d’autor que combina sensibilitat i narrativa amb una melodia directa i memorable. La producció, a càrrec de Rodrigo Chávez, reforça aquest equilibri entre emoció i frescor, mantenint el protagonisme de la història i del record que inspira la cançó. Amb aquest llançament, Arnau Folch inicia una nova etapa artística que culminarà amb la publicació del seu nou EP, una sèrie de cançons que continuaran explorant les emocions i diferents etapes d’una relació sentimental, des del jugar i conèixer-se fins refer-se. 

- Publicitat -

Cloe Riembau debuta amb el disc «Equilibris sense xarxa» després de guanyar el Sona9

Amb una proposta emocional i íntima, Cloe Riembau es presenta com una de les noves veus emergents de l’escena musical catalana. La jove cantant i autora de La Bisbal d’Empordà publica aquest divendres 13 de març el seu primer disc, «Equilibris sense xarxa», un treball produït per Aleix Bou amb el suport de Jaume Pla (Mazoni).

El llançament arriba després de la seva recent victòria al concurs Sona9 i consolida una trajectòria ascendent que, en només tres anys, l’ha portat de cantar versions a centrar-se en la composició pròpia. Amb aquest debut, Riembau defineix un univers sonor propi dins l’indie-pop, amb influències que la connecten amb referents internacionals del gènere.

El disc s’obre amb ‘Si te’n vas’, una cançó que anticipa el to emocional del treball i que connecta amb el missatge del primer avançament, ‘La primavera’, amb versos com “Ja t’enyoro i encara no has marxat”. Entre les peces destacades també hi ha ‘De maig a juny’, amb una atmosfera addictiva que recorda l’estètica sonora de Billie Eilish, així com el recent senzill ‘Un fil’. El disc també deixa espai per a moments més introspectius amb temes com ‘Res no quedarà’ o ‘Quan es fa fosc’, i inclou una reinterpretació electrònica del clàssic de Mazoni ‘Purgatori’.

Coincidint amb la publicació del disc, Cloe Riembau inicia també la seva gira de presentació en directe. Ho farà acompanyada per una banda formada per Pau Giralt als teclats i guitarra, Ot Granados al baix i Guillermo Elizaga a la bateria. Els primers concerts tindran lloc aquest dissabte 14 de març al Teatre Mundial de La Bisbal d’Empordà i el dijous 19 de març a la sala Heliogàbal de Barcelona.

- Publicitat -

Júlia Blum estrena ‘Només amb tu’ amb Gerard Aledo, una nova lectura d’un clàssic d’Animal

Foto: Norafrush

Júlia Blum ha publicat aquest divendres ‘Només amb tu’, el seu nou senzill amb la col·laboració de Gerard Aledo. La cançó és una reinterpretació d’un dels temes més populars d’Animal que arriba coincidint amb el desè aniversari de la banda i que es presenta amb una nova mirada sonora.

Lluny d’una revisió nostàlgica, la proposta parteix del desig de rellegir una cançó que ha acompanyat moltes persones al llarg dels anys i traslladar-la a un nou context musical i emocional. Amb una producció ambient pop, el tema adopta una atmosfera més etèria i contemporània que encaixa amb l’actual etapa artística de Blum.

La veu de Júlia Blum dialoga amb la de Gerard Aledo en una versió delicada i expansiva que manté l’essència emocional de la composició original però que la situa en un univers sonor renovat. Aquesta nova lectura aposta per una producció cuidada i atmosfèrica que reforça el caràcter íntim de la peça.

‘Només amb tu’ és un dels avançaments de “Somiar Desperta”, el nou treball discogràfic de Júlia Blum, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora de l’artista cap a un pop més atmosfèric i detallista. El disc veurà la llum el pròxim 20 de març.

- Publicitat -

ELAN. publica ‘veure vermell’, un crit de ràbia generacional

Foto: Discovery shot

ELAN. ja ha publicat ‘veure vermell’, el seu primer single de l’any, una cançó que canalitza la ràbia i la frustració des d’una mirada jove i inconformista. El tema suposa un nou pas en l’evolució artística del músic i es converteix en el primer tast del seu tercer disc, «tot i res de cop», del qual encara no se n’han revelat més detalls, però que està previst per la primera meitat d’any.

La cançó posa el focus en aquella emoció contradictòria que molts comparteixen: tenir ganes de fer-ho tot i, alhora, sentir-se incapaç d’avançar. ‘veure vermell’ retrata aquest estat mental intens, marcat per la impotència, el bloqueig i la sensació d’estar atrapat sense saber exactament el motiu, convertint la ràbia interior en motor expressiu.

El llançament ha arribat acompanyat d’un videoclip gravat a l’Institut IEA Oriol Martorell, al barri barceloní de Nou Barris, publicat hores abans de l’estrena oficial del single. Amb aquesta nova entrega, ELAN. continua definint l’univers emocional que marcarà la seva nova etapa musical, connectant amb inquietuds generacionals a través d’un relat directe i honest.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...