Alanaire torna amb “La Mort i la Pluja”, un EP fosc i electrònic que mira de cara la fragilitat humana

Alanaire presenta “La Mort i la Pluja”, un EP que mostra una nova cara del projecte i confirma, una vegada més, el caràcter polièdric del grup mallorquí. En aquest nou treball, la banda fa un nou viratge estilístic de la mà de Dani Ferrer, teclista de formacions com Love of Lesbian, Mi Capitán o Vega, que n’assumeix la producció. L’EP ha estat enregistrat al mític estudi La Casa Murada.

Després del disc orgànic “Fer com si tot fos no res”, Alanaire ofereix tres noves cançons on l’electrònica és gairebé omnipresent i on el missatge de fons de les lletres reconnecta amb els seus inicis. Són peces amb sonoritats més pròpies de l’hivern que no pas de l’estiu mediterrani, i amb textos que plantegen preguntes sobre la fragilitat de la condició humana sense oferir respostes clares.

‘Cucú Cucú’, la cançó que obre l’EP, sacseja amb un beat electrònic contundent i una veu fortament processada, com no s’havia sentit fins ara en la banda. Inspirada en un poema d’Emily Dickinson, la peça confronta preguntes existencials que han acompanyat la humanitat amb una tornada que es burla del mateix transcendentalisme que exposa. A continuació, ‘Pols i terra’ augmenta la tensió sonora amb un ritme de bateria persistent que travessa tota la cançó sense donar treva.

L’EP culmina amb ‘Tres segons, una vida sencera’, la peça més íntima, crua i fràgil del conjunt. La cançó aborda un tema tan present com invisibilitzat en la nostra societat, el suïcidi, a través d’una conversa entre dues veus, la que intenta comprendre el perquè i la que ja no hi és.

El grup va captar l’atenció de l’escena catalana amb la publicació del seu primer EP homònim el 2021, un treball fosc i electrònic que combinava música clàssica i electrònica dins estructures pop, mostrant una cara nostàlgica i poc coneguda de Mallorca. Posteriorment, Alanaire va iniciar una recerca estilística cap a una música més lluminosa amb el seu primer LP “Albor”, publicat el 2022. Aquesta evolució va continuar amb “Fer com si tot fos no res”, on el grup mostrava una faceta més orgànica, amb cançons desenfadades que evocaven el city pop o melodies de bressol amb lletres reivindicatives.

Tanmateix, durant el procés d’aquell segon disc, el context polític i social va començar a pesar més que no pas la llum cap on semblaven dirigir-se. La boira tornava a imposar-se. Per això, Alanaire torna aquest 19 de gener de 2026 amb “La Mort i la Pluja”, un treball que allibera la tensió acumulada durant l’últim any i reflecteix la Mallorca que els envolta, un territori hostil i agressiu. Una agressivitat que es tradueix directament en la música intensa i incisiva que defineix aquest nou EP.

- Publicitat -

Iglú confirmen a la Laut que són molt més que una promesa

A Primera Fila ens vam enamorar dels Iglú el 2020, quan van presentar ‘Dunes‘, una cançó que ens va captivar a tots i que des de llavors és la més popular del grup. Els hem anat seguint la pista des de llavors i, quan van estrenar “El refugi“, vam parlar amb ells i la nostra companya Irina Soler en va fer una crítica molt positiva.

Per tant, no era gens estrany que, quan van anunciar un concert de presentació a la Laut, vam tenir clar que havíem de veure’ls. Ja ho havíem fet anteriorment, però aquest concert han estat paraules majors.

Quin directe! Feia molts dies que no gaudia tant veient un grup en català. Fins a cert punt, el 2025 vaig acabar saturat de certs grups i necessitava aire fresc, una proposta diferent, i me l’han donat aquesta nit els Iglú.

“El refugi” ha sonat de meravella. La sala, a més, tenia una sonoritat que ja voldrien moltes altres sales de Barcelona. Tot ha estat perfecte, el públic súper entregat! De fet, entre les primeres files trobàvem amics del sector com Galgo Lento, Vittara, gent de Massaviu o La Publicitat, així com la Maig, Socunbohemio o Pep Saula, entre altres. Tampoc han faltat a la cita en Lluc, Miki Poggioli, Meri Prata i Xicu, que a més han pujat a l’escenari a interpretar les seves col·laboracions amb Iglú. Quin luxe comptar amb aquesta escena musical, que potser no apareix en els grans festivals del país, però que ens fa veure que hi ha vida més enllà dels quatre de sempre i que qui sap si algun dia tindran l’oportunitat de tocar en algun d’aquests festivals. De qualitat i talent van sobrats.

El nou disc dels Iglú ha sonat de dalt a baix, no n’ha faltat cap de les 12, però també s’han recuperat perles com la mencionada ‘Dunes’, així com ‘Galtes vermelles’, que han dit que no la tocarien més en directe, o ‘Tota la vida’, que ha servit per acabar de dinamitar una Laut que ha tingut el luxe de comptar amb un grup que té molt a dir, a dalt i a baix dels escenaris.

Al final, com la cançó que tanca el disc, ningú volia que s’acabés i durant una bona estona es va seguir ballant i celebrant i comentant entre tots el gran directe que acabàvem de viure.

- Publicitat -

Diana Murr i el cavaller que mai arriba a ‘Rapsòdia del teu cos’

Arancha Cassani

No tothom pot fer el que fa Diana Murr i, després de l’estrena del seu primer single, ‘Batecs de plàstic’, ho ha tornat a demostrar amb ‘Rapsòdia del teu cos’, el seu nou senzill.  Aquesta nova cançó consolida el seu univers creatiu i va donant forma al que serà el seu primer àlbum conceputal, “Destronada”, previst per aquest 2026.

‘Rapsòdia del seu cos’ aborda les conseqüencies emocionals d’una ruptura entre el pop-rock intens i expressiu, i qüestiona els imaginaris clàssics de l’amor romàntic i la idealització del desig. La peça narra com l’absència es transforma en una presència constant i com el cos reacciona a aquesta manca, on encara es conserven records, gestos i promeses que dificulten el procés de superació. Diana Murr utilitza la figura del cavaller de conte per reflectir l’espera inútil d’un retorn que mai arribarà.

Murr vol construir un proposta artístitica conceptual i una imatge pròpia. El videoclip està fet en un pla seqüencia de dansa i representa vuit reminiscències corporals que arrosseguen la protagonista cap a la idealització tòxica, fins que aquesta decideix abandonar l’espera i reprendre el control del seu relat.

- Publicitat -

La Bona Sort i Andris El Sardo enlluernen una Heliogàbal plena

Andris El Sardo

A quinze minuts de l’hora marcada pel concert, l’exterior de la Sala Heliogàbal ja era plena de gom a gom, tothom a l’espera de poder entrar i gaudir d’un concert que ja comptava amb l’expectativa de ser memorable. De fet, a la cua hi havia gent buscant opció d’adquirir entrada tot i el sold out.

Els primers a presentar van ser La Bona Sort, un grup amb molt de potencial que va entendrir tota la sala amb senzills com ‘Flors, pansides i vermut’, ‘És senzill’ o ‘Ets el meu amic’. Entre l’expressivitat melòdica de les veus i la subtilesa de la flauta travessera i les guitarres acústiques, La Bona Sort va suposar una troballa d’allò més interessant.

El grup és a punt d’estrenar el seu primer disc homònim, d’on ens van avançar ‘Canti qui pugui’ o ‘La Bona Sort’- una original peça que deixà palès l’habilitat de la formació per combinar tradició i modernitat folklore. El duet que sosté la banda, la Júlia Molina i el Theo Navarro – qui deixaven anar una química hipnotitzant- conjuntament amb el talent dels músics Jordi Montmany (guitarra), Roger Cassola (bateria) i Andreu Galofré (baix) – van concloure una proposta en acústic que clarament deixà al públic esperant l’anhelat àlbum debut.

Després d’una breu pausa, era el torn d’Andris El Sardo, el projecte en solitari de l’Andreu Galofré que ja acumula tres discs d’estudi -“Aquesta casa trontolla” (2021), “Tai Poi” (2023) i “Ara Pla” (2024). El directe pretenia ser la presentació de l’últim àlbum, però inclogué algun tema inèdit com ‘Vés allà on et dugui el cor’, un boogie embogidor que, esperem, puguem escoltar en plataformes aviat.

Sigui com sigui, l’Andris aixecà l’Heliogàbal a ballar amb la més pura essència blues, presumint d’una seguretat de qui saps que porta temps dalt d’un escenari. La banda que l’acompanyava – Ícar Iranzo (teclats i drum machine), Iago Rueda (baix) i Oscar Hita (bateria)- van defensar amb una solvència inigualable esplèndids talls com ‘Només penso en tu de costat’, ‘Boles de mercuri’ o l’harmoniosa “Ara Pla”. Entre riffs que es desfeien en afalacs marcats per sòlids slides o potents solos de teclats, la banda va demostrar posseir una personalitat impetuosa, cosa que s’agraeix en una indústria marcada per la repetició de fórmules fins a esgotar-les.

La meva preferida ‘Tot el que t’he d’agrair’ va suposar l’última cançó de la nit, un tancament esplèndid pel qual l’Andris va fer pujar a La Bona Sort perquè acompanyessin l’excepcional motiu del tema. Va ser en aquest punt, quan tot el públic vam començar a corejar el final de la cançó, que quedà clar que ens tenien a la butxaca. En temps rècord, ja que el directe va durar poc menys de dues hores.

- Publicitat -

FADES s’acomiada de la gira “METALLIX” amb un concert carregat d’emoció i sorpreses a Razzmatazz

FADES va acomiadar la gira de METALLIX amb un últim concert a la sala  de Razzmatazz. El projecte format per l’Àngel, el Vicenç i el Ferran, nascut durant els seus estudis de Filologia Catalana, s’ha consolidat com una de les propostes més representatives de l’escena musical queer catalana. 

Després d’haver penjat el cartell de sold out l’any passat a Razzmatazz 3, el grup va apostar aquest cop per portar el seu directe a Razzmatazz 2 per presentar els seus dos últims treballs, METALLIX i METALLIX: Afterparty, juntament amb algunes de les seves cançons més icòniques. Un tancament de gira que arribava amb grans expectatives per part dels seus seguidors.

Minuts abans de començar, el públic observava dues plataformes i una gran burra sobre l’escenari, elements que ja anticipaven una posada en escena molt treballada. Eren les 21.00 h, però FADES encara no apareixia. No va ser fins a les 21.14 h que les llums es van apagar i la sala va esclatar en crits, conscient que el concert començava. 

Una gran pantalla va projectar un vídeo resum de la gira METALLIX i en acabar, FADES va irrompre a l’escenari interpretant Minifalda. Tot i això, alguns problemes tècnics durant la cançó van obligar el grup a abandonar l’escenari just després d’interpretar-la.

El públic es va adonar ràpidament dels problemes tècnics amb els micròfons i no va dubtar a animar el grup cridant de manera continuada “FADES”. Aquest suport va ser clau perquè, un cop solucionat l’incident, el grup tornés a l’escenari amb més força que mai. 

Tot i que la gira se centrava en els seus dos últims treballs, també hi va haver espai per recuperar temes del primer àlbum Amigues i Autotune, com 1,2,3. Durant aquesta primera part, FADES va comptar amb la col·laboració de LaFrancesssa i Caldo per interpretar alguns temes junts.

El final del primer tram va sorprendre a tothom: després de cantar Catalonia Girls amb Caldo, va començar a sonar Dancing Queen i sobre l’escenari van aparèixer les mares de FADES, les quals van ballar amb els seus fills. Una sorpresa que va emocionar el públic i va convertir el moment en un dels més celebrats de la nit. Les mares també van dedicar unes paraules plenes d’orgull i afecte als seus fills, deixant clar que estaven orgulloses del projecte i sobretot d’ells.  

La transició cap a la segona part del concert va seguir la mateixa fórmula que l’inici: un vídeo. Aquesta vegada, la pantalla mostrava  un gameplay del videojoc Dress to Impress, amb el Vicenç, l’Àngel i el Ferran buscant l’outfit ideal pel tancament de gira a  Razzmatazz. Un cop trobat, les llums es van apagar i, en tornar-se a encendre, el grup van sortir a l’escenari amb els looks definitius i una energia renovada.

La segona part del concert va arrencar amb força amb De Revista i Bombó de Licor. Tot i mantenir el ritme i l’espectacle a l’escenari, FADES va aprofitar aquest tram per adreçar-se al públic per reivindicar l’ús de la llengua catalana i va posar el focus en la situació del turisme, just abans d’interpretar Mon Cheri Go Home.

Després d’un nou esclat de ball i energia, el grup va fer una pausa per compartir una de les notícies més importants de la nit: FADES faria una aturada temporal. Explicaven que aquesta pausa els servirà per preparar un nou disc, que promet ser un gir de 180 graus, un treball molt diferent del que els fans han vist fins ara. 

El concert va culminar amb els  temes del seu últim àlbum, com La Teta i Massa Rossa. El punt final el va posar Artificial, una de les cançons més icòniques del grup, que va fer saltar a tota la sala. Mentre el públic celebrava el final de la gira a la pista, tot l’escenari es va omplir de família i amics del grup. Aquesta última nit no només servia per tancar la gira METALLIX, sinó també per celebrar l’inici d’una nova etapa, en què FADES promet evolucionar cap a una nova fase. En definitiva, el concert de FADES  es va convertir en una celebració de música, complicitat i futur que ningú dels assistents podrà oblidar.

- Publicitat -

Primera Llista – 17 al 23 gener

Djo entra directament al primer lloc de la llista, un fet que només havia passat una vegada en tota la història de la Primera Llista i que ara ‘End of beginning’ aconsegueix tornar a assolir. Una cançó que ja havia entrat a la llista el 2024 i que ara ho torna a fer després del final d’Stranger Things que ha impulsat la cançó interpretada per un dels protagonistes de la sèrie.

Entren a la llista

Bruno Mars – I just might
Djo – End of beginning

Surten de la llista

Lildami – Passaport (8 setmanes)
Banda Neon – Guapíssima (9 setmanes)

Aspirants

Kungs – Galaxy (2 setmanes)
Skye Newman – FU & UF (novetat)
Naina i Figa Flawas – Pecat original (novetat)
Juls – El gran diluvi (novetat)

La Llista Nº 676

#ArtistaCançóSet.Var.
01DjoEnd of beginning1🆕
02AitanaSuperestrella16-1
03RAYEWhere is my husband!16-1
04David Guetta, Teddy Swims & Tones and IGone Gone Gone13+2
05Sexenni & Miki NúñezTelevisió10+2
06RosalíaLa perla9-2
07Dani6ix & IzzkidOn volíem estar15-4
08Olivia DeanSo easy (To fall in love)8+1
09Taylor SwiftThe Fate of Ophelia15-1
10GinestàLes coses senzilles11+1
11Sienna SpiroDie on this hill6+3
12Tame ImpalaDracula9+1
13Taylor SwiftOpalite10-8
14HUNTR/XGolden20-2
15La FúmigaGràcies per tant11=
16Mama Dousha & Nil MolinerHa valgut la pena11+1
17Olivia DeanMan I Need19-1
18Bruno MarsI Just Might1🆕
19Ed SheeranCamera15-9
20Alfred Garcia & Carlos SadnessEl meu destí10=
21La Ludwig BandOn t’has ficat aquesta nit11-2
22BastilleSave my soul6+2
23Myles SmithStay (If you wanna dance)14=
24Max NavarroEstrelles5+6
25Sombr12 to 1212=
26Àlex Pérez & GinestàQuè passaria?6+2
27TylaChanel2+6
28Alex WarrenOrdinary47-1
29Maria JaumeEs teus beSOS9-7
30The Tyets & EstopaCamila15-9
31Miki Núñez & Laura EscanesL’últim petó i el primer4+3
32SvetlanaAvui véns7-6
33Damiano David ft. Tyla & Nile RodgersTalk to me18-1
34KATSEYEGabriela13-5
35Sabrina CarpenterTears19-3
36Figa FlawasA la freSka28-1
37Lady GagaThe Dead Dance19-1
38SombrBack to friends39-1
39Ed SheeranSapphire30-1
40Lady Gaga & Bruno MarsDie With A Smile74-1

- Publicitat -

Entrevistem a Guillem Ramisa i Jordi Torrents (HEBA) que presenten disc conjunt

Ens hem trobat amb en Guillem Ramisa, un dels nostres habituals entrevistats, i en aquesta ocasió venia amb en Jordi Torrents (HEBA) per parlar-nos del seu projecte conjunt “TOT VA SOL” un EP de cinc cançons on es combinen a la perfecció la poesia de Ramisa amb les bases electròniques de Torrents. El resultat és un impecable treball que et deixa amb ganes de més.

De moment no saben com el presentaran en directe, però de ben segur que ens sorprendran amb el format que trobaran.

El disc ja està a totes les plataformes digitals (menys Bandcamp).

- Publicitat -

IRÍDIAFEST celebra la seva 4a edició plena de música i novetats

El festival de cultura i drets humans tindrà lloc aquest any a Barcelona sota el lema de “Cultura i drets a les dues ribes de la Mediterrània”. La quarta edició de l’IrídiaFest arrencarà la tarda de divendres 13 de març al CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), amb una jornada inaugural gratuïta i oberta a tothom. Una programació que connecta tradició i contemporaneïtat.

Les cares del festival:

Ahir dijous 15 de gener, el festival anunciava els artistes que completen el cartell d’aquesta quarta edició. Dels darrers noms confirmats, afegim el de Baiuca DJ Set. Un projecte del productor gallec Alejandro Guillán. Actualment, referent en la fusió de música tradicional gallega i també en destaca l’electrònica d’avantguarda.

Per altra banda, tenim l’artista Hajar. DJ melillenca resident a Barcelona que combina ritmes àrabs i brasilers amb house i disco. També hi podem trobar el duo marroquí-tunisià Aïta Mon Amour, referent de la música àrab contemporània; el col·lectiu d’electrònica valencià Faixa; i una xerrada amb artistes exiliats que formen part d’Artists at Risk.

Divendres 13 de març:

La quarta edició de l’IrídiaFest arrencarà la tarda al CCCB, amb una jornada inaugural gratuïta i oberta a tothom. La primera trobada consistirà en un col·loqui a càrrec de membres d’Artists at Risk. Xarxa internacional que agrupa institucions artístiques, organitzacions no lucratives, municipis i organismes estatals. Aquesta dona suport, reubica i finança artistes i professionals de la cultura en situació de risc per persecució, opressió o conflictes armats.

A més a més, des del 2013, la xarxa ha auxiliat més de 1.100 creadors, reubicant-los en més de 330 centres col·laboradors arreu del món.

Dissabte 14 de març:

Seguidament, la Sala Paral·lel 62 tornarà a acollir la música del festival. Altrament, aquest any, es programen quatre concerts d’artistes. Aquests fusionen els ritmes tradicionals dels seus territoris d’origen, amb els sons més avantguardistes i experimentals del moment.

Cal destacar la proposta concebuda com un viatge per les músiques de la Mediterrània, on el públic podrà ballar i, alhora, reivindicar la diversitat cultural i el diàleg entre identitats.

Informació rellevant de festival:

  • Divendres 13/03 (horari a determinar)Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – Jornada inaugural amb el col·lectiu Artists at Risk.
  • Dissabte 14/03 a les 21 hSala Paral·lel 62  Música en directe amb Faixa, Aïta Mon Amour, Hajar i Baiuca DJ Set

Les entrades de l’IrídiaFest 2026 per assistir als concerts de dissabte 14 de març ja es poden adquirir a través de la pàgina web de la Sala Paral·lel 62 a un preu de 25 €.

- Publicitat -

L’afrobeat en català ja té nom propi: Kelly Isaiah presenta ‘Coco Cherie Coco’

Kelly Isaiah publica ‘Coco Cherie Coco’, el tercer avançament d’“ODARO”, el seu primer àlbum en solitari, que veurà la llum el març de 2026. Produït per Albert Cortasa, el single reforça la identitat de l’artista dins l’afrobeat contemporani cantat en català, amb un so lluminós, ballable i plenament actual. El tema ja està disponible a totes les plataformes digitals i compta amb un videoclip oficial a YouTube.

Construïda sobre un groove afrobeat marcat i una percussió rítmica constant, la cançó combina una melodia càlida amb un estribillo immediat i altament replayable. El resultat dialoga amb l’afrobeat modern d’artistes com Rema, Burna Boy, Wizkid, Ayra Starr o Tems, però manté una personalitat pròpia que connecta les arrels afro de Kelly Isaiah amb una sensibilitat de pop global. Amb un pols hipnòtic i un hook directe, ‘Coco Cherie Coco’ funciona tant per a la pista de ball com per a un mood feel-good.

Aquest nou llançament consolida el camí artístic de Kelly Isaiah i anticipa l’univers sonor d’“ODARO”, un treball que vol situar l’afrobeat en català dins del mapa de les noves músiques urbanes i globals.

Amb la sortida del disc, l’artista presentarà el directe del seu nou àlbum a Barcelona, a La Nau, el 12 de març, i a Lleida, al Cafè del Teatre, el 27 de març.

- Publicitat -

Will.X.O presenta un EP d’R&B experimental en català que explora l’emoció i la llibertat creativa

Will.X.O estrena un nou EP “ParT u” que es presenta com una exploració emocional i sonora nascuda de la voluntat de jugar-se-la, tant en l’àmbit personal com creatiu. El projecte aposta per un R&B experimental en català, on la sensibilitat melòdica conviu amb textures urbanes, estructures lliures i una producció que prioritza l’atmosfera i el detall per davant de les fórmules convencionals. A partir de l’experiència íntima, l’EP construeix un relat honest, nocturn i plenament contemporani.

“ParT u” s’obre amb ‘Incondicional’, la peça més reflexiva i emocional del conjunt. La cançó funciona com un manifest vital que parla de viure sense sostres imposats, de confiar en un mateix i d’assumir riscos encara que no tothom els entengui. El tema aborda la llibertat, la identitat i l’amor en totes les seves formes, des de l’amor propi fins a l’amor que acompanya sense condicions. Aquesta primera pista situa l’oient en un espai de maduresa i consciència que marca el to del projecte.

Amb ‘Gusilu’, el relat es desplaça cap a l’exterior i entra de ple en el terreny de la complicitat i l’atracció. La cançó desprèn frescor i seguretat, celebrant el desig de descobrir l’altre sense límits ni permís. Les referències culturals i un llenguatge directe construeixen un imaginari nocturn, juvenil i urbà, on el present i el secret compartit tenen més pes que qualsevol expectativa futura. Musicalment, el tema consolida la vessant més rítmica i urbana de l’EP.

El tancament arriba amb ‘Masterpiz’, que representa el clímax emocional i sensorial del treball. Aquí, la confiança inicial es transforma en química, joc i entrega. La lletra explora la connexió física i emocional entre dues persones a través de la metàfora artística, amb ella com a obra mestra i ell com a creador que es deixa portar pel moment. La combinació natural de català, castellà i anglès reforça una identitat lliure, contemporània i sense complexos, culminant en un final intens i obert a la interpretació.

En conjunt, l’EP de Will.X.O es presenta com un viatge emocional coherent, on cada cançó ocupa un lloc narratiu clar, des de la consciència personal fins a la connexió amb l’altre i la culminació del desig compartit. Un projecte sincer i proper que posa l’emoció al centre i connecta amb una generació que viu, estima i crea sense demanar permís.

- Publicitat -

El Pony Pisador presenta ‘Un viatge en aquest tren’, primer avançament del projecte familiar El Pony Menut

Foto: Adria Gonzalez

El Pony Pisador estrena ‘Un viatge en aquest tren’, el primer senzill de “Vatua l’Olla!”, el disc de debut d’El Pony Menut, el nou projecte familiar del grup. La cançó dona el tret de sortida a un treball concebut especialment per als més petits de la casa, però amb l’esperit i la qualitat artística que caracteritzen la formació.

La peça parteix de l’imaginari dels trens de vapor, un element molt present en la música old time nord-americana i que el grup feia temps que volia explorar tant des del punt de vista musical com sonor. Dins del llenguatge del bluegrass, diversos recursos interpretatius permeten recrear el moviment i els sons del tren, com les figures rítmiques al violí i la mandolina o la tècnica del chugging de l’harmònica, que imita el ritme constant de la locomotora.

A partir d’aquests elements, ‘Un viatge en aquest tren’ construeix una història humorística sobre un comboi que encadena incidències de manera incessant. Una narració quotidiana que funciona també com una clara picada d’ullet al desordre crònic del servei de Rodalies. El resultat és una cançó de bluegrass àgil i narrativa, que combina divulgació musical, ironia i esperit lúdic.

El videoclip s’ha rodat al trenet de vapor del Parc de l’Oreneta, un espai emblemàtic de Barcelona vinculat a l’oci familiar. Per a l’ocasió, els membres del grup es van vestir amb vestuari d’època i van comptar amb la col·laboració dels voluntaris del parc, que van facilitar la recreació de diverses escenes amb els trens i l’estació. Com és habitual en les produccions audiovisuals d’El Pony Pisador, el clip està ple de gags visuals, bromes internes, referències a la cultura popular i memes que reforcen el caràcter humorístic de la peça.

‘Un viatge en aquest tren’ també serveix com a carta de presentació del to general de “Vatua l’Olla!”, un disc que combina música d’arrel, estètiques de principis del segle XX als Estats Units com l’old time i el bluegrass, i una clara voluntat pedagògica. Amb El Pony Menut, El Pony Pisador aposta per un entreteniment compartit entre generacions, on la música infantil no renuncia ni a la qualitat artística ni a la intel·ligència del discurs.

“Vatua l’Olla!” estarà disponible el pròxim dimecres 11 de febrer de 2026 a totes les plataformes digitals i també en format físic.

- Publicitat -

Hunting Good i Ivette Santamaria llancen el seu nou senzill ‘Sky Full of Stars’

Hunting Good, juntament amb Ivette Santamaria, ja han publicat el seu nou single “Sky Full of Stars”, disponible des del 16 de gener a totes les plataformes digitals. La cançó està captant ràpidament l’atenció del públic gràcies a la seva combinació de pop alternatiu i indie, amb una atmosfera íntima i emocional que va creixent progressivament.

El projecte neix de la unió de dos camins musicals prometedors: Hunting Good va debutar l’any passat amb l’EP Kala Ma Katza, que ja supera el mig milió de reproduccions a Spotify, mentre que Ivette Santamaria comença la seva carrera com a veu principal després de ser finalista al concurs Oh Happy Day de TV3 amb el grup Giovinetto.

“Sky Full of Stars” és una proposta sensible, actual i amb identitat pròpia, que busca connectar amb un públic atent a la música que transmet emoció i autenticitat.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.