El cantautor badaloní, Guillem Bautista, presenta el seu nou EP “NO STA MAL”, un treball on torna a demostrar la seva sensibilitat artística i humana. En aquest projecte, l’artista combina la cançó d’autor amb sonoritats indie i pop, incorporant també influències del folk.
A través de sis cançons, el compositor construeix un univers sonor que parteix d’una atmosfera aparentment alegre, però que contrasta amb lletres de to més melancòlic i reflexiu. Les peces del disc parlen de relativitzar els mals de cap quotidians, de la importància de les “persones vitamina” que ens aporten energia en moments difícils, així com la pèrdua i la recerca de l’amor.
L’EP també inclou una col·laboració amb Mama Dousha i el productor Scotty DK al tema ‘Virginia’, una cançó que reivindica Cataunya com un territori amb identitat pròpia a través d’una fusió de pop i folk. Bautista tanca el disc amb ‘Tot avança’, on reflexiona sobre com va perdre un disc dur i aprofita l’experiència per parlar de la pèrdua física i espiritual.
Guillem Bautista presentarà el projecte el 28 de març al festival Strenes de Girona, una oportunitat per descobrir aquest nou treball en directe.
Lepanto 41 publiquen «Emergència«. Un àlbum de 12 cançons amb 10 col·laboracions i on han treballat amb 6 productors diferents. Aquest projecte els ha fet experimentar amb nous gèneres i productors, el que els ha permès evolucionar a nivell musical des de l’inici d'»Emergència», l’any 2024.
Experimentar amb nous sons i estils fa que «Emergència» sigui més aviat una mixtape, perquè té un concepte i un missatge clar, però en gènere i estil musical no segueix una essència i experimenta molts estils.
Com a qualsevol persona que fa música, Lepanto 41 parla sobre allò que li preocupa, i asseguren que «no ens fa por expressar els nostres ideals». Ells fan música per art en una indústria que creuen que està molt contaminada per la gent que ho fa per diners, per això ells es mantenen fidels a la seva essència, que també passa per la llengua en que canten. Ells parlen, viuen i senten en català; «el nostre dia a dia és en català» i no s’imaginen cantant en cap altre idioma «Al castellà no li passarà res perquè cantem en català nosaltres».
“La meva terra, Nigèria, m’ha donat la vida, però el català i Catalunya m’han donat veu.”
Amb aquesta declaració d’intencions, Kelly Isaiah obria el directe de presentació del seu nou disc ODARO, en un concert que va acabar convertint-se en una nit tan intensa com simbòlica dins la seva trajectòria.
El passat 12 de març, només un dia després de publicar el disc complet, l’artista va presentar el seu nou projecte a la sala La Nau, en un concert que va penjar el cartell de sold out en menys de 24 hores, reunint més de 500 assistents.
Un concert preparat contra rellotge
La preparació del concert no va ser senzilla. La banda només va disposar de quatre dies per aprendre’s tot el repertori, fet que va convertir el directe en un repte important.
Tot i això, el resultat va ser un concert ple d’energia, intensitat i connexió amb el públic, amb la mateixa vitalitat que defineix la proposta musical de Kelly Isaiah.
Durant tot el concert, Kelly Isaiah va aconseguir fer saltar, cantar i corejar el públic amb cada tema, demostrant una gran capacitat de connexió amb la seva audiència.
L’artista també va explicar que la seva aposta lingüística no sempre ha estat ben rebuda:
“M’han criticat molt per voler fer música amb diversos idiomes, amb el català i l’anglès.”
Malgrat això, el directe va demostrar la força del projecte i la seva capacitat per connectar amb una nova generació d’oients.
Un final inesperat
En contra de tot pronòstic, el concert no va acabar de manera convencional.
Cap al final del directe, diversos músics es van anar afegint a l’escenari en una jam session improvisada, regalant al públic una versió acústica de Ready, el primer avanç del disc.
Acompanyat pel seu grup i pel cor de veus femenines que forma part del seu directe, l’artista va convertir el final en un moment íntim i emotiu que va sorprendre molts dels assistents.
Segons el seu equip i el seu cercle més proper, la introducció del concert va ser també un dels moments més intensos de la nit, després de mesos de preparació i feina.
Un començament que apunta lluny
Tot i no buscar explícitament fer sold out, Kelly Isaiah va aconseguir omplir la sala en el que ell mateix descriu com el concert que sempre havia somiat.
Després del directe, l’artista explicava emocionat:
“He sentit una vibra inesperada i molt de carinyo. Si et dic que puc definir-ho amb totes les paraules, m’equivoco… però sí que sé que he fet el concert que sempre havia somiat.”
Kelly també va anunciar que aquest concert no és un punt final, sinó el començament de tot allò que havia imaginat per al projecte.
Saber que, des del primer moment i sense buscar-ho, el concert va acabar amb la sala plena converteix aquest inici en un punt de partida especialment potent dins la seva carrera en solitari.
Com deia un dels assistents en acabar el concert:
“Mai havia corejat tantes vegades un nom en un concert com ahir amb Kelly.”
Un inici que, pel que es va viure a La Nau, apunta a ser només el primer pas d’un recorregut que tot just comença.
Després de fer-se un lloc als escenaris amb un repertori de versions potents, sofisticades i plenes d’energia, Tamagotxi continua avançant en la seva nova etapa artística amb la publicació de ‘Valdrà la pena’, el seu nou single.
La cançó arriba després del llançament, el passat mes de setembre, de ‘Punt i a part’, el primer tema propi de la banda, i reafirma el camí que el grup ha decidit emprendre apostant per composicions originals. Amb aquest nou senzill, Tamagotxi continua desenvolupant una identitat sonora pròpia que combina emoció, intensitat i una clara vocació escènica.
‘Valdrà la pena’ obre una nova fase creativa per a la formació, que al llarg d’aquest any té previst publicar més música pròpia mentre continua consolidant la força i la personalitat que els ha caracteritzat des dels seus inicis als escenaris.
La banda està formada per Vicky Alvelo a la veu, Álvaro Negrillo al baix, Xavi Puig a la bateria i cors, Ferran Ferreri a la guitarra i Pepa Roldán als teclats i cors. La producció i gravació del tema ha anat a càrrec de Ferran López, mentre que la mescla i el màstering són obra de Roger Palacin. El single s’ha enregistrat entre el Sotanu Estudi i el Hub – Espai de creació, i es publica novament sota el segell Estúpida Records.
Amb ‘Valdrà la pena’, Tamagotxi reforça la seva aposta per la música pròpia en català amb una proposta intensa i emocional, pensada per connectar amb el públic tant des de la pista de ball com des de l’emoció més directa.
KM.0 ha estrenat «Sense manual d’instruccions», el seu segon treball discogràfic, un àlbum amb què la banda reafirma la seva identitat musical i continua explorant un pop català fresc, enèrgic i amb personalitat pròpia. El projecte, format per set músics procedents de diferents punts del territori, combina melodies pop amb pinzellades d’electrònica i una proposta escènica pensada per transmetre energia i complicitat amb el públic.
El disc arriba després de la bona acollida dels seus primers avançaments. El primer va ser ‘Adulta funcional’, una col·laboració amb Les que faltaband que ja apuntava la direcció artística del projecte. Més recentment, el grup ha presentat ‘Assoliment satisfactori’, un segon senzill que confirma la capacitat de KM.0 per connectar amb el públic a través de cançons plenes de veritat, humor i entusiasme.
«Sense manual d’instruccions» gira al voltant de la idea de créixer sense tenir cap guia clara. Les cançons retraten situacions quotidianes que formen part del camí cap a la maduresa: errors que es converteixen en aprenentatges, primeres decepcions, enamoraments i petits descobriments que marquen diferents etapes de la vida. Amb un to directe i espontani, la banda transforma aquestes experiències en peces plenes de ritme i proximitat.
Amb aquest treball, KM.0 reivindica una manera d’entendre la vida sense receptes ni manuals, recordant que tot s’aprèn sobre la marxa. Entre moments de reflexió i instants de celebració, el grup proposa un disc que convida a viure amb naturalitat els alts i baixos del dia a dia.
La banda presentarà el nou àlbum en directe el pròxim 17 d’abril a la Sala Wolf de Barcelona, dins la programació del Festival Empremtes, en un concert que servirà per descobrir sobre l’escenari una de les propostes emergents amb més energia de l’escena catalana actual.
El cantautor Arnau Folch publica ‘El pare d’en Fiu’, una cançó que va compondre a la infantesa i que ara recupera, per convertir en una peça pop plena de memòria i joc. En aquest primer avançament del seu pròxim EP “Un cop més” estableix un gest íntim sorprenent; recuperar una melodia i una lletra que ell mateix havia inventat als quatre anys.
Tot comença quan l’Arnau troba un vídeo antic on apareix cantant aquella composició infantil. El descobriment el porta a revisitar aquell moment i a reconstruir la cançó des d’una mirada adulta, però mantenint intacta l’essència espontània i imaginativa d’aquella primera idea musical. EL resultat és ‘El pare d’en Fiu’, una cançó que connecta amb la memòria de la infantesa i amb la capacitat dels nens d’inventar mons sense por ni filtres.
El senzill parla de les primeres vegades, dels instants d’il·lusió i descobriment i de la manera despreocupada amb que els infants observen el món. Amb un to jugador i evocador, la peça convida l’oient a tornar a aquell territori de fantasia i curiositat, on cada experiència és una aventura nova i cada detall es converteix en una descoberta.
La lletra reflecteix aquest viatge entre present i passat, entre la mirada adulta i la imaginació infantil que dona forma als primers records. Musicalment, el senzill es mou en un territori de pop d’autor que combina sensibilitat i narrativa amb una melodia directa i memorable. La producció, a càrrec de Rodrigo Chávez, reforça aquest equilibri entre emoció i frescor, mantenint el protagonisme de la història i del record que inspira la cançó. Amb aquest llançament, Arnau Folch inicia una nova etapa artística que culminarà amb la publicació del seu nou EP, una sèrie de cançons que continuaran explorant les emocions i diferents etapes d’una relació sentimental, des del jugar i conèixer-se fins refer-se.
Amb una proposta emocional i íntima, Cloe Riembau es presenta com una de les noves veus emergents de l’escena musical catalana. La jove cantant i autora de La Bisbal d’Empordà publica aquest divendres 13 de març el seu primer disc, «Equilibris sense xarxa», un treball produït per Aleix Bou amb el suport de Jaume Pla (Mazoni).
El llançament arriba després de la seva recent victòria al concurs Sona9 i consolida una trajectòria ascendent que, en només tres anys, l’ha portat de cantar versions a centrar-se en la composició pròpia. Amb aquest debut, Riembau defineix un univers sonor propi dins l’indie-pop, amb influències que la connecten amb referents internacionals del gènere.
El disc s’obre amb ‘Si te’n vas’, una cançó que anticipa el to emocional del treball i que connecta amb el missatge del primer avançament, ‘La primavera’, amb versos com “Ja t’enyoro i encara no has marxat”. Entre les peces destacades també hi ha ‘De maig a juny’, amb una atmosfera addictiva que recorda l’estètica sonora de Billie Eilish, així com el recent senzill ‘Un fil’. El disc també deixa espai per a moments més introspectius amb temes com ‘Res no quedarà’ o ‘Quan es fa fosc’, i inclou una reinterpretació electrònica del clàssic de Mazoni ‘Purgatori’.
Coincidint amb la publicació del disc, Cloe Riembau inicia també la seva gira de presentació en directe. Ho farà acompanyada per una banda formada per Pau Giralt als teclats i guitarra, Ot Granados al baix i Guillermo Elizaga a la bateria. Els primers concerts tindran lloc aquest dissabte 14 de març al Teatre Mundial de La Bisbal d’Empordà i el dijous 19 de març a la sala Heliogàbal de Barcelona.
Júlia Blum ha publicat aquest divendres ‘Només amb tu’, el seu nou senzill amb la col·laboració de Gerard Aledo. La cançó és una reinterpretació d’un dels temes més populars d’Animal que arriba coincidint amb el desè aniversari de la banda i que es presenta amb una nova mirada sonora.
Lluny d’una revisió nostàlgica, la proposta parteix del desig de rellegir una cançó que ha acompanyat moltes persones al llarg dels anys i traslladar-la a un nou context musical i emocional. Amb una producció ambient pop, el tema adopta una atmosfera més etèria i contemporània que encaixa amb l’actual etapa artística de Blum.
La veu de Júlia Blum dialoga amb la de Gerard Aledo en una versió delicada i expansiva que manté l’essència emocional de la composició original però que la situa en un univers sonor renovat. Aquesta nova lectura aposta per una producció cuidada i atmosfèrica que reforça el caràcter íntim de la peça.
‘Només amb tu’ és un dels avançaments de “Somiar Desperta”, el nou treball discogràfic de Júlia Blum, un EP de sis cançons que confirma l’evolució sonora de l’artista cap a un pop més atmosfèric i detallista. El disc veurà la llum el pròxim 20 de març.
ELAN. ja ha publicat ‘veure vermell’, el seu primer single de l’any, una cançó que canalitza la ràbia i la frustració des d’una mirada jove i inconformista. El tema suposa un nou pas en l’evolució artística del músic i es converteix en el primer tast del seu tercer disc, «tot i res de cop», del qual encara no se n’han revelat més detalls, però que està previst per la primera meitat d’any.
La cançó posa el focus en aquella emoció contradictòria que molts comparteixen: tenir ganes de fer-ho tot i, alhora, sentir-se incapaç d’avançar. ‘veure vermell’ retrata aquest estat mental intens, marcat per la impotència, el bloqueig i la sensació d’estar atrapat sense saber exactament el motiu, convertint la ràbia interior en motor expressiu.
El llançament ha arribat acompanyat d’un videoclip gravat a l’Institut IEA Oriol Martorell, al barri barceloní de Nou Barris, publicat hores abans de l’estrena oficial del single. Amb aquesta nova entrega, ELAN. continua definint l’univers emocional que marcarà la seva nova etapa musical, connectant amb inquietuds generacionals a través d’un relat directe i honest.
El Canet Rock torna a demostrar la força del festival i la fidelitat del seu públic. A quatre mesos de la seva celebració, l’organització ja ha anunciat que s’han exhaurit les 25.000 entrades disponibles per a l’edició de 2026, confirmant l’enorme expectació que genera cada any la cita musical.
El pròxim 4 de juliol, el festival celebrarà la seva dotzena edició, consolidat com un dels grans esdeveniments de referència de la música dels Països Catalans. El fet d’haver esgotat totes les entrades amb tanta antelació torna a evidenciar la confiança del públic en un festival que s’ha convertit en una cita imprescindible de l’estiu.
Aquella nit, 25.000 persones tornaran a reunir-se a Canet de Mar per viure una nova edició de la tradicional festa musical que s’allarga fins a la sortida del sol, cantant i ballant amb alguns dels artistes més destacats de l’escena catalana.
El cartell d’enguany inclou actuacions de Figa Flawas, 31 FAM, La Fúmiga, The Tyets, Buhos, Els Catarres, Els Amics de les Arts, Ginestà, Doctor Prats, Maria Jaume i La Ludwig Band. La festa es completarà amb les sessions dels Dj Trapella, DJ Ernest Codina, Mon DJ i Dj K-Zu, que s’encarregaran de mantenir el ritme de la nit fins a l’alba.
TRAMMA torna a l’actualitat musical amb ‘Si m’estimes’, un nou senzill que marca l’inici d’una nova etapa artística. El tema combina una lletra íntima i sensible amb una producció ballable, construint una peça que transita entre l’emoció i el ritme.
La cançó parla de l’amor entre dues persones que, tot i estimar-se, decideixen deixar anar una relació que han construït durant anys. Lluny dels relats marcats per la infidelitat o el rancor, ‘Si m’estimes’ posa el focus en aquells vincles que s’acaben perquè els camins vitals acaben prenent direccions diferents. El resultat és un viatge emocional que es mou entre la nostàlgia i l’acceptació.
Amb aquesta nova publicació, TRAMMA presenta també un canvi de mirada en la seva trajectòria musical. El senzill obre la porta a un nou univers sonor i emocional, amb una proposta més honesta i personal que busca aprofundir en la manera d’explicar-se a través de la música.
‘Si m’estimes’ es converteix així en el punt de partida d’un nou capítol per a l’artista, que reneix amb una identitat renovada i amb la voluntat d’explorar noves emocions i camins creatius en els pròxims llançaments.
El festival Vida 2026 arrencarà el pròxim dijous 2 de juliol amb una proposta tan singular com irrepetible: “El Petit de Cal Eril i la Processó Metafísica”, una experiència creada especialment per inaugurar la dotzena edició del festival. Més que un concert convencional, la proposta es planteja com un ritual col·lectiu que reunirà més d’un centenar de participants entre músics, artistes i representants de la cultura popular.
Per donar forma a aquesta experiència, El Petit de Cal Eril ha comptat amb la col·laboració de l’artista i escenògraf Marc Salicrú, amb qui ha ideat un recorregut escènic pels boscos històrics i els jardins de la Masia d’en Cabanyes, un dels espais emblemàtics del festival. Durant aquest itinerari immersiu, el públic serà conduït fins a l’escenari principal del Vida a través d’una mena de peregrinació artística plena de sorpreses, risc escènic i una explosió sonora i visual que marcarà l’inici de tres dies de música.
La proposta comptarà també amb la participació especial dels Balls Populars de Vilanova i la Geltrú, que aportaran la força de la cultura festiva tradicional a l’espectacle. A més, diversos músics i artistes convidats, vinculats a l’univers creatiu d’El Petit de Cal Eril, s’aniran anunciant pròximament.
Amb aquesta iniciativa coral, el Vida convertirà la inauguració de la seva 12a edició en un moment excepcional que transcendeix el format habitual de concert per convertir-se en una celebració col·lectiva. El Petit de Cal Eril se suma així a la llista d’artistes que han protagonitzat el concert inaugural del festival en edicions anteriors, com Clara Peya o La Big Band de la Ludwig Band.
El Vida 2026 presentarà una de les seves programacions més destacades fins ara, amb noms com Fatboy Slim, Ralphie Choo, Guitarricadelafuente, Lia Kali, Charlotte Cardin, Saint Etienne o Amaia, entre molts altres artistes que actuaran al llarg del cap de setmana.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
