Cesc Sansalvadó presenta “Slow dive” en un directe íntim i carregat d’emoció a Razzmatazz

El concert de Cesc Sansalvadó a la sala 3 de Razzmatazz no va ser un directe qualsevol, sinó una trobada íntima entre l’artista i el públic. Amb aquest esdeveniment, l’empordanès volia presentar el seu nou EP Slow dive”,  interpretant cançons que encara no havien vist la llum i que marquen l’inici d’una nova etapa musical.

Cesc destaca per moure’s entre el pop i el folk, sempre amb una energia marcada per la proximitat i la sensibilitat. Aquesta combinació va transformar la sala en un espai càlid i acollidor on grups d’amics, parelles i seguidors compartien l’experiència amb bon rotllo i complicitat. Més que un concert, la nit es va convertir en una trobada compartida. 

El directe va començar al mig del públic. Llums blanques van il·luminar la sala mentre el Cesc entrava lentament cantant ‘Amor’, una de les cançons inèdites del seu EP, com si guiés el públic cap a un altre espai. Un gest senzill però carregat de significat, que anticipava el to del concert: proximitat, connexió i naturalitat.

Tot i que el bolo estava concebut per presentar el seu nou EP, el cantautor empordanès també va recuperar temes anteriors com ‘Shot of a Whiskey’ i va sorprendre interpretant per primera vegada en directe ‘It is always me when it’s always you’, una cançó dedicada a la seva dona Renata. Aquesta última va ser especialment emotiva, ja que era la primera vegada que la cantava en públic després del seu casament el setembre del 2025. També va cantar ‘Wintertime’ acompanyat de Marc Férriz amb el violí, una col·laboració nascuda a través de les xarxes socials que va aportar una actuació delicada i íntima.

En molts moments, Cesc va parlar amb el públic, construint una relació directa i propera. Un dels moments més destacats va ser quan va introduir la part de col·laboracions. L’Àlex Pérez el va acompanyar a la guitarra en ‘Slow dive’, tema que dona nom al nou EP que descriu el refredament progressiu d’una relació, aquell moment en què dues persones comencen a notar que una ja no està completament dins la relació.

Qui també va pujar a l’escenari va ser l’Ernest Prana per interpretar ‘ISHDIB’, una cançó composta conjuntament amb Cesc. També antics companys del programa Zenit,  com la Jim i l’Agustín Ramírez, van cantar Volare juntament amb la família Ruiz, creant un moment coral i de trobada col·lectiva. 

La celebració va continuar amb un gest molt personal, quan un grup d’amics del cantautor  va pujar a l’escenari amb un pastís per sorprendre Cesc, que aquell dia celebrava també el seu 31è aniversari, transformant el concert en una fusió de música i vida personal.

Una altra col·laboració destacada va ser amb Ramon Mirabet, amb qui va cantar ‘Towards the Sun’, aportant un dels moments més lluminosos i emocionals de la nit. Després, l’empordanès va tornar a quedar-se sol a l’escenari per tancar el directe amb ‘Now or Never’ i ‘Way Back Home’, creant una atmosfera íntima, serena i emotiva que va captivar la sala.

La nit no va girar únicament al voltant de “Slow dive”: abans de l’inici del bolo, el públic va poder gaudir de la telonera Mary Spender. Amb la seva guitarra i veu captivadora, va hipnotitzar la sala interpretant cançons pròpies, incloent-hi temes del seu últim àlbum “Super.Sexy. Heartbreak”, creant l’ambient perfecte per rebre Cesc Sansalvadó.

Més enllà de presentar “Slow dive”, la nit va ser un directe sincer i sense artificis, on Cesc Sansalvadó va construir un vincle autèntic amb el públic, fent sentir a tothom part del seu univers musical. Un concert que no només va presentar un nou projecte, sinó que va convertir la sala en un espai de proximitat, emoció i complicitat que els assistents no oblidaran.

- Publicitat -

Aina Reig presenta ‘Un matí més’, un nou himne pop electrònic fresc i immediat

Aina Reig estrena ‘Un matí més’, el seu nou senzill, una cançó pop en català que abraça sense complexos els codis del so electrònic actual. El tema es presenta com una proposta fresca i directa, construïda sobre una base rítmica moderna i ballable que convida al moviment des dels primers compassos.

Amb una producció alineada amb el pop contemporani, ‘Un matí més’ destaca especialment per una tornada repetitiva i altament enganxosa, pensada perquè l’oient la faci seva des de la primera escolta. La cançó combina immediatesa i energia, reforçant una identitat sonora que aposta per melodies accessibles i una atmosfera lluminosa.

Aquest nou llançament confirma la voluntat d’Aina Reig de situar-se dins l’escena pop actual en català amb un estil fresc i connectat amb les tendències sonores del moment, mantenint una proposta pròxima i pensada per connectar amb el públic de manera directa.

- Publicitat -

Entrevista a Javito: “Si li poso amor i carinyo a les coses tot sortirà bé”

Parlem amb Javito que presenta el seu nou projecte “Totes les versions de mi”. Un àlbum on ha pogut consolidar els aspectes musicals que més li agraden per poder trobar l’equilibri entre la intensitat de les lletres i un disc ballable. 

“Totes les versions de mi” és un àlbum nostàlgic, amb un punt central en la imatge de Javito de nen, que narra experiències pròpies del cantant, perquè segons les seves paraules “M’agrada que la gent s’emocioni, que sentis que hi ha una cosa que t’està interpel·lant per dins.”

El 20 de març Javito presenta el seu nou àlbum en directe, a la Sala Clap de Mataró. Tot i assegurar que té més dates per portar el seu projecte  al directe, no n’ha pogut anunciar cap, així que haurem d’estar atents. 

- Publicitat -

La millor nit de All Time Low a Barcelona

Foto: Marc Clapés

Aquesta setmana ha acabat de la millor manera possible per a un servidor, veient i gaudint d’una triple proposta de rock internacional. Ha obert la jornada, a quarts de set de la tarda, la nord-americana Taylor Acorn, que no coneixia de res, però que m’ha alegrat. I és que veure artistes femenines tocant rock m’encanta. M’ha transportat a la dècada dels 2000 amb noms com Hayley Williams, de Paramore, o Avril Lavigne. Les mateixes vibes.

Els següents protagonistes han estat els veterans Mayday Parade, que des de fa més de 20 anys donen guerra amb un so semblant als Simple Plan. De fet, el darrer cop que els vaig veure va ser en una gira conjunta amb els canadencs. Un so també molt de la dècada en què la música que més sonava era una mescla de pop-punk-rock alternatiu, amb la qual van néixer un bon grapat de grups que, amb el pas del temps i dels canvis musicals que patia el país, van anar deixant de venir i de sonar com ho feien llavors.

Se’ls ha vist com si els anys no haguessin passat per ells i ens han regalat una bona dosi dels seus temes més coneguts com Jersey, Piece of Your Heart o Jamie All Over. Curiosament, del seu últim disc, editat la passada tardor, només n’han interpretat el tema ‘Under My Sweater’.

A dos quarts de nou, i amb una puntualitat que semblava que fossin britànics, han sortit a l’escenari després d’escoltar ‘Mr. Blue Sky’, de l’ELO, que serveix per obrir els seus directes.

Han començat el concert amb ‘SUCKERPUNCH’, una de les cançons del seu darrer treball “Everyone’s Talking”, que, a diferència dels Mayday Parade, han repassat una mica més. L’inici era prometedor, amb un tema ben ràpid de rock’n’roll que ens feia presagiar el que finalment seria: una nit plena de balls, salts, moviments i continu moviment per la sala.

No m’ho podia creure i, després de la presentació, continuaven el concert amb una de les seves cançons més mítiques, ‘Weightless’, on no he pogut evitar cantar-la a ple pulmó com tot el públic. Estàvem fent un viatge en el temps als 2000 i a tots nosaltres ens venien diferents imatges i records al cap. Jo he recordat quan escoltava Flaixbac i sonaven grups com The Offspring, Blink-182, Simple Plan o fins i tot All Time Low. Com han canviat les coses…

El grup ha donat la sensació que aquell no era un concert més, si més no, així ens ho han fet saber, agraint-nos estar allà i deixant clar que era el millor concert que havien fet mai a la sala Razzmatazz (on ja havien estat en anteriors ocasions). Se’ls notava motivats, molt comunicatius entre ells, fent bromes, fins i tot regalant-nos una versió improvisada de ‘In Too Deep’, de Sum 41, o recollint regals que el públic els oferia.

La nit va servir per repassar alguns dels seus temes més reeixits com ‘Damned If I Do Ya (Damned If I Don’t)’, ‘Time Bomb’, ‘Remembering Sunday’ o ‘Poppin’ Champagne’. Tot plegat juntament amb les seves noves cançons, que sonaven més immediates, més contundents però igual de motivadores que la resta.

També hi ha hagut moments per relaxar-se i gaudir de balades marca de la casa, com ‘Missing You’, o per enfilar-se a les espatlles dels amics a ‘Something’s Gotta Give’.

La recta final de la nit ha estat ben potent: ningú volia marxar, i s’ha rematat amb la recent ‘The Weather’, al costat de Derek Sanders, de Mayday Parade; per després donar-ho absolutament tot amb ‘Lost in Stereo’ i l’apoteòsic final de ‘Dear Maria, Count Me In’.

El públic no volia marxar, teníem ganes que continués aquesta festa adolescent permanent, i la cançó que han decidit posar per tancar el xou no podia ser més adient: ‘I Wanna Dance with Somebody’, de Whitney Houston, que fins i tot ha fet que Alex Gaskarth es quedés una estona més a l’escenari ballant i compartint aquest gran concert amb els seus seguidors, en la seva millor nit a Barcelona.

- Publicitat -

Planeta Codac presenten ‘Escalfors i Raconets’, el nou capítol emocional del projecte nascut a les terres de Lleida

Les terres de Lleida enceten aquest 2026 amb l’aparició d’una nova proposta musical: Planeta Codac. El projecte, liderat per Dídac Solé i Francesc Codina, antics membres de la banda Bredda, publica aquest divendres el seu segon senzill d’estudi, ‘Escalfors i Raconets’, amb la col·laboració de Joan Bergadà, també exmembre de Bredda i actual integrant de la formació Llengua Morta.

La nova proposta neix des d’una mirada profundament emocional i personal, amb la voluntat de connectar amb la part més humana de l’oient. Amb un so orgànic i sense artificis, Planeta Codac aposta per l’experimentació i fuig de la zona de confort a través d’un joc constant de dinàmiques i intensitats que construeixen paisatges sonors diferents a cada cançó.

El projecte es va donar a conèixer el desembre passat amb ‘barcelona’, un primer senzill enèrgic carregat de crítica i relat personal, amb una tornada enganxosa i unes guitarres que ja deixaven entreveure la identitat sonora del grup. Ara, amb ‘Escalfors i Raconets’, la banda explora la nostàlgia i el pas del temps, posant el focus en aquell sentiment que apareix quan aprenem a tornar als espais on hem estat més feliços.

Tots dos llançaments han arribat acompanyats de clips audiovisuals dirigits per David Antúnez conjuntament amb la mateixa banda, reforçant l’univers visual del projecte.

Planeta Codac debutarà aquesta primavera amb un primer EP autoeditat de quatre cançons, gravades l’estiu passat a Heartwork Studio, l’estudi del lleidatà Gerard Porqueres situat al Prat de Llobregat. El treball, coproduït per Albert Gilabert i amb la participació dels músics Lluc Martí i Robert Teixidó, es planteja com la carta de presentació definitiva del grup i el punt de partida d’una nova etapa creativa.

- Publicitat -

Samu publica ‘Laberint infinit’, una cançó sobre quedar atrapat en els cercles emocionals

Samu fa el seu primer pas a la indústria musical catalana amb “LABERINT INFINIT”, un debut que funciona com a declaració d’intencions tant artística com vital. Després d’anys de recerca sonora i treball intens, l’artista decideix mostrar al públic el seu univers propi amb una cançó que aposta per una producció espaiosa, cuidada i clarament orientada al synthpop de club, on els sintetitzadors prenen tot el protagonisme.

“LABERINT INFINIT” neix d’un moment personal concret: la sensació d’estar atrapat en una història d’amor que s’ha intentat viure dues vegades sense arribar mai a consolidar-se. Una relació que es repeteix com un bucle i que, a la tercera oportunitat, ja es percep condemnada al mateix final. D’aquí en surt el missatge central del tema: no voler seguir jugant, decidir apartar definitivament aquella persona i trencar el cercle.

Al llarg de poc més de tres minuts, Samu construeix un relat ple de metàfores que evoquen desorientació, indecisió i cansament emocional, però ho fa embolcallant-ho amb ritmes de club i una energia electrònica que transforma el conflicte intern en una experiència sensorial. El resultat és una cançó que balla entre la vulnerabilitat i la determinació, entre la introspecció i la pista de ball.

Amb aquest debut, Samu es presenta com una nova veu a tenir en compte dins del panorama català, disposat a convertir emocions complexes en himnes nocturns i a iniciar un camí propi dins l’escena electrònica i pop del país.

- Publicitat -

RAYE s’estrena a Barcelona amb un concert memorable

Foto: Marc Clapés

Eren les vuit del vespre i entrava al Palau Sant Jordi amb el pressentiment que viuria una nit que trigaria a oblidar. Mai havia vist Raye en directe i tampoc sóc dels que van a mirar com són els seus concerts. M’agrada que sigui sorpresa i no saber què em trobaré. Però tenia la sensació que seria una d’aquelles nits que trigaria a oblidar.

Spoiler: ho vaig clavar.

Quina nit, amics! Crec que se m’acabarien els adjectius per descriure què m’ha semblat l’artista en directe, tot el show que ha ofert i els talentosos músics que l’acompanyaven.

Una gran cortina vermella cobria l’escenari i ens feia pensar en els cabarets o els music-halls, amb la diferència que no estàvem en un local petit sinó en un recinte amb capacitat per a 18.000 persones. No n’hi havia tantes, ja que la zona de la pista estava ocupada per cadires, però tot i això el recinte presentava un ambient de les grans ocasions.

L’artista ha anomenat la gira amb el nom de “This tour may contain new music”, un títol que remet al seu segon disc, que arribarà a finals de març i del qual ja se’n pot fer la pre-reserva al web. Així ho hem comprovat amb el QR que l’artista ens ha mostrat en un moment del concert.

Un nou disc del qual n’ha estrenat algunes cançons que encara no han vist la llum, com la primera, ‘I Will Overcome’, que ha donat pas a l’obertura de la cortina, on hem pogut veure la gran orquestra de músics que l’acompanyaven i que em van fer autoconfirmar que viuríem un directe d’aquells ben màgics i plens de talent.

Una altra artista hauria deixat el seu gran hit del moment cap a la part final, però Raye ha volgut deixar clar que hi havia molt més que ‘Where is my husband!’, el tema amb què moltes persones han descobert la cantant. Segur que al seu moment s’hauran sorprès en comprovar com està donant guerra des del 2015.

Hem vist una artista molt propera amb les reflexions que ha fet, que han aixecat grans aplaudiments; també signant un vinil que un seguidor li ha fet arribar; i només ha tingut una patinada quan ha fet un comentari sobre el seu pas per Madrid que ha provocat un cert malestar entre el públic.

M’ha agradat veure com Raye no és la típica artista pop, que té una veu i una personalitat pròpies, que sap el que vol, que la seva música es mou per diferents estils, tot maquetat a la perfecció amb una veu que t’atrapa de principi a fi, una sort que ja voldrien moltes artistes pop.

Raye és d’aquelles cantants que els qui escolten la ràdio segurament havien pogut gaudir en alguna de les cançons en què col·labora i no sabien ni que era ella, ja sigui amb Jax Jones, David Guetta, Regard, Joel Corry, Riton o Rudimental. Un d’aquells “featurings” que quan sona a la ràdio no li fas gaire cas, però després, un dia mirant a veure què ha fet aquella noia, descobreixes una carrera en solitari que poc té a veure amb els temes electrònics en què ha col·laborat.

Aquesta potser és l’única cosa que no m’ha agradat del concert: el fet d’haver d’incloure ja cap al final temes en què ella ha col·laborat, més que res perquè, més enllà de comprovar que és una artista versàtil capaç de fer el que se li posi al davant, el directe estava sent màgic, ple de moments íntims, personals i propers al soul i fins i tot al jazz, i tota aquella part més “comercial” m’ha sobrat força.

M’ha encantat ‘Joy’, on a més hem pogut gaudir de les seves dues germanes, Amma and Absolutely, que són així mateix les encarregades d’obrir tots els concerts. La peça m’ha semblat el relleu perfecte per a ‘Where is my husband’. Olora a èxit.

Ningú volia marxar, però després dels agraïments i aplaudiments als músics hem pogut gaudir d’un sol bis amb el seu popular tema ‘Escapism’, que ha estat el colofó d’una nit perfecta.

- Publicitat -

Primera Llista – 14 al 20 febrer

Bruno Mars es fa amb el lideratge de la Primera Llista, desbancant a Djo, amb el seu nou senzill en solitari ‘I just might’.

Entren a la llista

Sexenni – Els ulls que et mirin
Oques Grasses – Córrer pels camps

Surten de la llista

Maria Jaume – Es teus besos (12 setmanes)
Sabrina Carpenter – Tears (22 setmanes)

Aspirants

Joan Dausà – Welcome to my party (2 setmanes)
Myles Smith & Niall Horan – Drive safe (novetat)
Sombr – Homewrecker (novetat)
Zayn – Die for me (novetat)
Montserrat & Meritxell – Candela (novetat)

La Llista Nº 680

#ArtistaCançóSet.Var.
01Bruno MarsI Just Might5+1
02DjoEnd of beginning5-1
03David Guetta, Teddy Swims & Tones and IGone Gone Gone17=
04Harry StylesAperture3+6
05Sienna SpiroDie on this hill10=
06Max NavarroEstrelles9+2
07RAYEWhere is my husband!20-1
08GinestàLes coses senzilles15+1
09Sexenni & Miki NúñezTelevisió14-5
10La FúmigaGràcies per tant15+2
11Olivia DeanSo easy (To fall in love)12-4
12RosalíaLa perla13-1
13Taylor SwiftOpalite14+1
14TylaChanel6-1
15HUNTR/XGolden24=
16Àlex Pérez & GinestàQuè passaria?10+3
17Skye NewmanFU & UF4+5
18BastilleSave my soul10+2
19Taylor SwiftThe Fate of Ophelia19-1
20AitanaSuperestrella20-3
21Naina & Figa FlawasPecat original4+5
22Tame ImpalaDracula13-6
23Olivia DeanMan I Need23-2
24Nil MolinerMe acuerdo de ti2+8
25Gorillaz feat. BizarrapOrange County3+5
26La Ludwig BandOn t’has ficat aquesta nit15-2
27Dani6ix & IzzkidOn volíem estar19-4
28Sombr12 to 1216=
29Ed SheeranCamera19-2
30Alex WarrenOrdinary51-1
31SombrBack to friends43+3
32Oques GrassesCórrer pels camps1🆕
33Myles SmithStay (If you wanna dance)18=
34Alfred Garcia & Carlos SadnessEl meu destí14-3
35BlaumutEl millor que hem fet2+3
36The Tyets & EstopaCamila19-1
37Mama Dousha & Nil MolinerHa valgut la pena15-12
38Damiano David ft. Tyla & Nile RodgersTalk to me22-2
39SexenniEls ulls que et mirin1🆕
40Figa FlawasA la freSka32-1

- Publicitat -

Xarim Aresté presenta ‘Qui sap?’

Xarim Aresté torna amb Qui sap?’, una cançó de folk-rock d’arrel mediterrània amb una veu serena, construïda des de la contenció, sense respostes fàcils ni tornades efectistes, que vol recordar la naturalesa màgica i misteriosa de la vida. 

El single formarà part del seu pròxim disc, “Punt de Creu”, que sortirà el 27 de febrer. Aquest treball suposarà un trencament d’Aresté respecte als seus treballs anteriors, i on les guitarres tindran el protagonisme absolut.

- Publicitat -

El nou disc de Ramon Mirabet, un homenatge al seu pare

Ramon Mirabet publica el seu sisè àlbum, “Ramon Mirabet All-Star Jazz Project – Songs I Heard”, un projecte de jazz que situa la música al centre i mostra una faceta inèdita de l’artista. Es tracta d’una obra sòbria, propera i plena de matisos que aposta per l’escolta i la interacció, posant el focus en l’essència del gènere. 

Per aquest nou projecte, Mirabet  s’ha envoltat de grans mestres del jazz contemporani com Jorge Rossy , Perico Sambeat, Albert Sanz i Masa Kamaguchi. Junts  han apostat per un disc creat des de la senzillesa i la música  d’arrel, amb so autèntic capaç d’emocionar tant els amants de jazz com aquells que simplement busquen música sense etiquetes ni artificis. 

El disc recupera cançons de la infantesa del cantant i grans estàndards del jazz i el soul, junt amb una reinterpretació personal de ‘Grace’ de Jeff Buckley. 

L’àlbum, a més del seu valor musical, té una gran càrrega emocional, ja que és un homenatge al seu pare, trombonista i gran amant del jazz, que va morir fa quatre anys. Un component íntim que converteix el treball en una obra personal i significativa dins la seva trajectòria musical.  

Ramon Mirabet portarà aquest projecte en directe en una sèrie de concerts al llarg del 2026 i comptarà amb la participació del contrabaixista nord-americà Doug Weiss. La primera data confirmada serà al Palau de la Música Catalana, en el marc del Festival de Jazz de Barcelona, el 28 de novembre. 

- Publicitat -

WHIFI selecciona els seus millors moments a “1234”

WHIFI és un duet nascut oficialment a finals de 2025. Els seus concerts es basen en 99% d’improvisació i l’escolta, utilitzant sintetitzadors o caixes de ritmes, però també samples que van des d’insults del Capità Haddock a sorolls d’ambient de la Fageda d’en Jordà passant per atacs de riure d’en Xavier Grasset. Ara, el duet fa una selecció dels seus millors moments i els editen en forma d’EP. De moment, disponible únicament a la plataforma BANDCAMP.

Els fragments d’aquest EP van ser gravats durant els concerts de WHIFI a l’ateneu el safareig de la garriga i el Sotanu d’Esparreguera els dies 9 i 17 de gener de 2026.

Un dia ens van dir que feiem bandes sonores de pel·lícules que no existien … I pensem que tirar-se al buit en cada actuació (creativament) és una protesta activa i passiva contra aquest món en flames que ens envolta.”

- Publicitat -

Aksis estrena el setè volum de Cube Studio amb Cookah P i Sula

El projecte Cube Studio Vol.7 reuneix AKSIS, Cookah P i Sula, en una peça que explora un dancehall enèrgic i ballable, consolidant l’aposta del projecte per connectar l’escena urbana catalana amb influències internacionals. La cançó es construeix sobre un beat contundent, amb sintetitzadors marcats i una base rítmica constant que remet a l’essència del dancehall jamaicà, sense perdre una mirada local.  

Cookah P i Sula es complementen amb una actitud decidida, reforçant aquest caràcter híbrid i global per aportar identitat pròpia al setè volum del projecte. La producció d’AKSIS aposta per una sonoritat crua i directa, amb una estructura clara i sense artificis, pensada per funcionar tant en pista com en escolta urbana, mantenint l’energia com a eix central.

El videoclip, fidel a l’estètica de Cube Studio, situa els artistes dins del característic cub groc d’arestes fluorescents en un entorn natural de bosc, recuperant una localització ja usada en el volum amb enMatu.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.