Love of Lesbian anuncien una aturada indefinida després de la gira del 2026

Love of Lesbian han confirmat que iniciaran un període de silenci un cop finalitzin tots els concerts previstos per al 2026. Després de 25 anys d’activitat ininterrompuda, el grup català ha decidit posar punt final a l’actual etapa en directe per emprendre una pausa indefinida en un moment especialment dolç de la seva carrera.

L’anunci s’ha fet públic a través d’un text titulat El arte de detener el tiempo, on la banda reflexiona sobre la necessitat d’aturar-se després d’un quart de segle de discs, gires i escenaris. “No és un adeu, sinó un ‘fins aviat’ de llarg alè. Volem que el silenci que vindrà sigui tan honest com el soroll que hem compartit”, expliquen, deixant clar que la decisió respon a una voluntat artística i vital més que no pas a un final definitiu.

El grup arriba a aquest punt després de publicar el seu desè àlbum, “Ejército de Salvación” (2023), i enmig d’un 2026 marcat per una gran resposta del públic i importants cites en directe. Abans de l’aturada, Love of Lesbian completaran la gira prevista, que inclou concerts i festivals a Espanya, Sud-amèrica i diversos països europeus, en el que defineixen com la seva “última travessia” abans de baixar temporalment dels escenaris.

Amb aquesta pausa, la banda s’allunya dels focus com una de les formacions clau del pop-rock alternatiu en castellà, responsables de discos ja icònics com “Maniobras de escapismo” (2005), “Cuentos chinos para niños del Japón” (2007), “1999 (O cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)” (2009) o “La noche eterna. Los días no vividos.” (2012), treballs que han consolidat una trajectòria essencial dins la música estatal.

Tot i la incertesa sobre el futur, el grup assegura que marxen amb la sensació d’haver completat un viatge que “ha valgut cada segon d’insomni”, deixant la porta oberta a un possible retorn quan arribi el moment adequat.

- Publicitat -

El Festival Cap Roig anuncia el cartell de l’edició 2026 amb Bryan Adams, 31 FAM, Miki Núñez o Mika

El Festival Cap Roig ja ha fet públic el cartell complet de la seva pròxima edició, que tornarà a omplir els jardins de Calella de Palafrugell de música en directe durant els mesos de juliol i agost de 2026. El cicle combinarà grans noms internacionals amb artistes destacats del panorama estatal i català en una programació eclèctica que reafirma el festival com una de les cites musicals imprescindibles de l’estiu a la Costa Brava.

Entre els principals reclams hi destaca la presència de Bryan Adams, que actuarà el 3 de juliol, encapçalant una programació on també sobresurten figures internacionals com Anastacia, Mika, Rick Astley i la reconeguda pianista i cantant de jazz Diana Krall. El cartell aposta igualment per veus consolidades com Víctor Manuel, Luz Casal, Ana Torroja, Miguel Ríos o l’espectacle del violoncel·lista Hauser.

La música estatal i catalana també tindrà un pes important en aquesta edició amb artistes com Amaia, Miki Núñez, Pablo López, Antonio Orozco, Rosario, Taburete, El Fil Invisible, Valeria Castro, Juan Diego Flórez, 31 FAM, Lax’n’Busto i Café Quijano, entre d’altres propostes que configuren una programació variada pensada per a públics diversos.

El Festival Cap Roig manté així la seva aposta per combinar pop, rock, música d’autor, propostes clàssiques i sons contemporanis en un entorn natural únic, convertint cada concert en una experiència singular.

Les entrades per a tots els concerts es posaran a la venda el pròxim 2 de març a les 10 del matí, moment en què s’espera una alta demanda per a una edició que torna a reunir grans noms de l’escena musica.

- Publicitat -

Bryan Adams actuarà al Palau Sant Jordi amb la gira “Roll With The Punches 2026”

Bryan Adams tornarà a Barcelona aquest 2026 amb la gira “Roll With The Punches 2026”, després de l’èxit dels seus concerts recents. El reconegut artista canadenc farà parada al Palau Sant Jordi el pròxim 14 de novembre, en una cita que promet repassar tant el seu nou material com els grans clàssics que han marcat diverses generacions.

El concert forma part d’una extensa gira europea que arrencarà el 27 de setembre a Riga i que confirmarà, un cop més, la connexió especial que Adams manté amb el públic. Amb dècades de trajectòria i una carrera plena d’èxits, el músic continua consolidant-se com una de les figures més estimades del rock internacional.

La gira arriba impulsada pel seu últim treball, “Roll With The Punches”, publicat a través de Bad Records i nominat als Premis JUNO 2026 com a Millor Àlbum de Rock de l’Any. El disc combina himnes rockers d’energia directa amb moments més introspectius, mantenint intacte el so característic que ha definit la seva carrera.

En directe, les noves cançons conviuen amb peces imprescindibles del seu repertori com ‘Summer of ’69’, ‘Heaven’, ‘Run to You’ o ‘(Everything I Do) I Do It For You’, configurant un espectacle pensat per recórrer totes les etapes del seu llegat musical.

Les entrades per al concert de Barcelona es posaran a la venda el divendres 6 de març a les 10.00 h, amb diferents categories i opcions VIP que inclouen experiències exclusives prèvies al concert.

- Publicitat -

Entrevistem a Guillamino que publica “Erra & Bé”, un retorn sofisticat al R&B amb mirada contemporània

Guillamino ha publicat “Erra & Bé”, el seu nou treball discogràfic i setè àlbum d’estudi, confirmant una vegada més el seu lloc com una de les figures més singulars i inquietes de la música catalana. El barceloní Pau Guillamet torna al format llarg set anys després de “FraJúpiter” (2018) amb un disc que revisita el R&B dels anys noranta des d’una perspectiva actual i personal.

El treball recupera amb naturalitat el vessant més soulful i melòdic del gènere, combinant-lo amb una presència destacada de guitarra elèctrica que aporta una textura contemporània i orgànica. Aquesta fusió connecta tant amb referents clàssics del R&B com Boyz II Men o Tony! Toni! Toné! com amb sensibilitats modernes pròximes a artistes com Steve Lacy o Frank Ocean, construint un pont sonor entre èpoques.

Al llarg de les set cançons del disc, Guillamino equilibra la introspecció emocional amb una vocació rítmica clara, creant temes que funcionen tant des de la intimitat com des del moviment. Entre els moments destacats hi trobem la participació de Gessamí Boada a ‘Agents Secrets’, que aporta una atmosfera delicada i cinematogràfica, així com la producció i mescla de Galgo Lento a ‘T’estava esperant’. El projecte també amplia el seu imaginari visual amb detalls com el cameo d’El Gordu del Puru en un dels videoclips.

Músic, productor i docent, Guillamino continua demostrant amb “Erra &Bé” la seva capacitat per fusionar llenguatges musicals i emocions sense perdre coherència artística. El disc s’erigeix així com una nova etapa dins la seva trajectòria, marcada per la maduresa creativa i la voluntat constant d’explorar nous camins sonors sense renunciar a l’essència pròpia.

Ens trobem amb ell per fer un cafè i comentar la jugada sobre aquest nou disc.

- Publicitat -

Entrevista a Meli Perea: “Per cada ‘visaje’ he fet un procés reflexiu que ha estat la meva manera de fer teràpia”

Avui hem pogut parlar amb Meli Perea, cantant colombiana establerta a Cases d’Alcanar, per descobrir més sobre el seu nou àlbum, “Temas, terapias y visajes”.

És el segon disc de l’artista, un projecte on, a través de ritmes afrocolombians fusionats amb sons electrònics, construeix un univers sonor propi en què transforma els “visajes” —els conflictes i dilemes quotidians de la vida— en música i teràpia.

El disc, construït a partir de dificultats vinculades als comiats, la pressió, la por i la falta de confiança, esdevé un viatge emocional i vital de la cantant. Meli Perea portarà aquest projecte al directe, amb una primera data de presentació el 20 de març a la sala Jamboree.

- Publicitat -

“Pel barri es comenta” que La Ludwig Band ha publicat un (altre) àlbum fantàstic

Sempre s’espera que tots els artistes i grups tinguin una relliscada en algun moment de la seva trajectòria: una cançó dolenta, un àlbum més aviat fluix… La Ludwig Band fa música des de fa vuit anys, però, a ells, aquest moment encara no els ha arribat. 

Després de publicar “Gràcies per venir” (Indian Runners i Ceràmiques Guzmán) i portar-lo en un directe impecable durant dos anys, ara tornen amb “Pel barri es comenta” (L’Animeta), on mostren una faceta més sentimental, però sense perdre el seu característic sentit de l’humor.

La influència del rock clàssic encara es pot veure en alguns temes on destaquen els teclats, les guitarres elèctriques i l’enèrgica secció de vent, com a ‘Xavier, el tècnic de so’ —un dels millors temes de l’àlbum—. Tampoc deixen enrere el folk, que s’aprecia a ‘Si fa no fa, Rapunzel’, o a ‘On t’has ficat aquesta nit?’. Però, en algun moment, també s’hi intueix un toc de pop-rock dosmiler. Només cal sentir les guitarres i la bateria de ‘Creure’.

Més sentimentals que mai

El que més diferencia aquest disc dels anteriors és la manera en com parla de l’amor i, sobretot, el desamor. Com sempre, les lletres de Quim Carandell són divertides, atrevides, delirants, i també profundes. Però, aquesta vegada, són més sentimentals que mai. La frase que obra l’àlbum és “De debò m’estimes, o ho dius perquè ho has de dir”, a ‘El teu amor’. I altres cançons com ‘Que bonic’, ‘Enganyar-te’ i ‘Avui hem quedat a les quatre’ podrien fer-te caure alguna llagrimeta si t’enganxen sensible.

En definitiva, es nota que els nois que van començar a fer cançons a l’institut s’han anat fent grans i ja viuen les relacions i la vida des d’un lloc més madur. Això sense deixar de banda l’actitud desenfadada que tant els caracteritza, que també pot servir per explicar aquestes històries de cors trencats. ‘Millor amb ell’ n’és el clar exemple (“Te n’aniràs amb el noi que t’estimes o amb el que s’ofega amb el penúltim trago”). Aquest va ser el primer avançament del disc, i no n’haurien pogut triar un de millor perquè, realment, és la cirereta del pastís.

I, les coses com són, La Ludwig és La Ludwig i no poden evitar deixar frases estel·lars com “he après a posar nou moscada quan faig beixamel” o “aquests ludwigs mamarratxos que sempre canten borratxos” —si aquesta és la clau del seu èxit, que no deixin mai de beure—.

Al cap i a la fi, els de la banda d’Espolla són uns pel·liculers. ‘D’un concert de la Mushkaa’ narra l’inici d’una amistat amb la cantant de Vilassar. Però tanca l’àlbum com si fos la banda sonora d’una comèdia romàntica en què dos enamorats corren l’un cap a l’altre sota la pluja, envoltats de gent, però aïllats del món, mentre sonen uns violins de fons (literalment).

Amb els gairebé imperceptibles canvis de registre, La Ludwig Band sonen com sempre. Però ho fan tan bé, que per què voldríem que canviessin? I que bonic que és que, una vegada més, ens hagin regalat un àlbum tan bo.

- Publicitat -

Sexenni publica “Només Música!”, un EP col·laboratiu que posa les cançons al centre

Sexenni ja ha publicat “Només Música!”, un nou EP de quatre cançons que neix amb una idea clara: deixar que sigui la música qui parli. Sense videoclips ni grans campanyes promocionals, la banda lleidatana aposta per tornar a l’essència del projecte i reivindicar allò que, segons expliquen, millor els defineix: les cançons.

El treball es presenta com un exercici profundament col·laboratiu que connecta el pop característic del grup amb mirades i sonoritats diverses gràcies a la participació d’artistes destacats del panorama català com Sidonie, Svetlana i Miki Núñez. El resultat és un EP variat però coherent, que amplia el seu univers musical sense perdre identitat.

El disc s’obre amb ‘Els ulls que et mirin’, una peça introspectiva que reflexiona sobre la fragilitat del relat personal i el pes de la mirada externa. El vessant més lluminós i celebratiu arriba amb la col·laboració amb Sidonie, que dona forma a un himne d’indie pop intergeneracional cantat en català.

Un dels moments més punyents del treball és ‘Josep Maria’, amb Svetlana, una cançó directa i sarcàstica que apunta cap a l’auge de la nova extrema dreta sobre una base samba-dance que evoca l’energia festiva de Carlinhos Brown. L’EP es tanca amb ‘Televisió’, la col·laboració amb Miki Núñez publicada el novembre passat i convertida en un dels grans èxits recents de la banda.

Sexenni presentarà “Només Música!” en directe el pròxim 13 de març de 2026 a la sala Paral·lel 62 de Barcelona, un concert que ja supera la meitat de l’aforament venut i que confirma el bon moment d’una de les propostes amb més projecció de l’escena musical catalana actual.

- Publicitat -

Marta Shanti edita “Altres Éssers”, un àlbum conceptual que explora la identitat a través de la fantasia i la mitologia

La cantautora catalana Marta Shanti ha publicat “Altres Éssers”, el seu nou àlbum, un treball evocador i conceptual que dissecciona el jo a través del mirall amb l’altre i convida l’oient a endinsar-se en un univers misteriós, simbòlic i fantàstic.

El disc es construeix com un viatge sonor i narratiu poblat per éssers de la mitologia catalana i criatures imaginades per la mateixa artista, figures que serveixen per abordar temes universals com la mort, el desig d’aventura, la solitud, l’amor o la necessitat de mudar la pell per créixer i convertir-se en qui realment som. Cada cançó funciona com un relat propi, una metàfora o un ritual de transformació.

“M’he permès convertir-me en cada un d’aquests éssers. Tots viuen d’alguna manera dins meu, però encarnant-los he pogut explorar les parts més desconegudes o amagades de mi mateixa. Sovint, és en la mirada de l’altre que ens descobrim”, explica Shanti.

Una de les peces que millor sintetitza l’essència del projecte és ‘Home Escorça’, una cançó que aprofundeix en la pell com a frontera entre el món interior i l’exterior. El tema reflexiona sobre la necessitat de despullar-se de les capes imposades i reconnectar amb l’essència pròpia, la natura i el batec intern, combinant musicalment força i delicadesa per reforçar la idea de transformació que travessa tot el disc.

A nivell sonor, “Altres Éssers” es mou en una barreja difícil d’etiquetar on conflueixen la nova cançó catalana, la música d’autora d’arrel i el pop-rock, configurant un univers ric en textures i subtileses. “Sento que cada cançó em demana la seva pròpia sonoritat. I més encara, quan cada cançó és l’hàbitat d’un ésser”, apunta l’artista.

El disc ha estat produït a La Peixera Estudi juntament amb Genís Sobrado i Dídac Santisteban, i es publica sota el segell Crea Music. El llançament arriba acompanyat de diversos videoclips dirigits i editats per Laia Maximoff, peces audiovisuals que amplifiquen l’imaginari del projecte i reforcen l’estètica mística, natural i simbòlica que defineix l’univers de Shanti.

“Han estat molts mesos de feina intensa, tant a l’estudi com en els rodatges. Volia que aquest nou disc tingués coherència narrativa, musical i visual, perquè el públic el rebi com un món nou per descobrir”, confessa la cantautora.

El treball inclou cançons ja conegudes com ‘Vampiressa’, ‘Pirata’ i ‘Fada Negra’, juntament amb noves composicions que amplien aquest relat conceptual. Amb “Altres Éssers”, Marta Shanti obre un nou capítol creatiu i convida el públic a travessar el llindar d’un univers on la música esdevé espai de reflexió, metamorfosi i reconeixement.

- Publicitat -

‘Assoliment satisfactori’ és el segon avançament del proper disc de KM.0

KM.0 presenta ‘ASSOLIMENT SATISFACTORI’, un segon avançament del seu nou àlbum ‘Sense manual d’instruccions’ que es publicarà el 13 de març. 

La cançó reivindica la importància de deixar d’exigir-nos tant i d’entendre que no tot ha de ser perfecte per tenir valor. Amb una mirada honesta, el tema celebra els èxits quotidians i anima a gaudir del camí i reconnectar amb el que és essencial.

KM.0 va estrenar recentment el primer avançament del nou disc, ‘Adulta funcional’ una col·laboració amb Les que faltaband. Després del primer disc de la banda, ‘Les coses que som’, KM.0 es consolida amb una identitat cada vegada més pròpia i identificativa. 

El grup presentarà el seu nou disc en directe el 17 d’abril a la Sala Wolf de Barcelona, dins el Festival Empremtes, una cita clau per descobrir una de les propostes emergents amb més personalitat i festivitat de l’escena catalana.



- Publicitat -

La Ludwig Band publica “Pel barri es comenta”, el seu quart disc d’estudi

Imatge: Lluc-Valverde i Realmente Bravo

La Ludwig Band ha publicat “Pel barri es comenta”, el seu quart disc d’estudi, disponible des d’aquest 27 de febrer. El grup d’Espolla fa un pas endavant en la seva trajectòria amb un àlbum de tretze cançons que marca una nova etapa creativa, apostant per primera vegada per l’autoedició i assumint el control total del projecte.

El disc va ser enregistrat durant la segona meitat del 2025, coincidint amb una etapa especialment intensa per a la banda, immersa en plena gira estiuenca. Entre juny i desembre, La Ludwig Band es va convertir en el centre absolut de la vida dels seus sis integrants, una idea que travessa conceptualment tot el treball. Aquesta dimensió col·lectiva també es reflecteix en la portada, protagonitzada pels mateixos membres, i en els diversos avançaments previs dedicats als ludwigs, amb un extra especial: ‘Xavier, el tècnic de so’.

Musicalment, “Pel barri es comenta” presenta un so més evolucionat i cohesionat que els seus predecessors. La banda s’apropa encara més a la música popular sense perdre la seva característica forma de cançó, ampliant el ventall sonor amb més sintetitzadors, més guitarres i col·laboracions destacades com la participació de l’Orquestra Filharmònica de Ciutat del Cap. També hi destaca l’evolució vocal de Quim Carandell que, tal com ell mateix explica amb humor, arriba després que “els meus companys m’hagin obligat a cantar bé”.

Les lletres, un dels pilars del grup, exploren ara temàtiques pròpies de la trentena, abordant les zones més complexes de les relacions humanes en cançons com ‘Enganyar-te’ o ‘Millor amb ell’, mentre que altres peces aposten per un vessant més narratiu i fictici, com ‘D’un concert de la Mushkaa’ o ‘On t’has ficat aquesta nit?’. El disc també incorpora una mirada més urbana, on la ciutat guanya protagonisme en contrast amb l’ambientació rural dels seus treballs anteriors.

El treball compta amb arranjaments i producció majoritàriament a càrrec de La Ludwig Band, amb col·laboracions puntuals de Joan Borràs, Pau Vallvé i Santi Garcia. A més, Gerard Valverde signa els arranjaments de cordes de ‘D’un concert de la Mushkaa’. Entre les participacions especials hi trobem Marta Torrella i Helena Ros (Tarta Relena) a les veus en diversos temes, Eva Fernández al saxo baríton, Víctor Puertas als hammonds i la presència de Xavier Miñarro interpretant el personatge de ‘Xavier, el tècnic de so’.

“Pel barri es comenta” s’ha enregistrat al llarg del 2025 entre el Locus Estudi i Sol de Sants Studios de Barcelona, l’estudi de Joan Borràs a Santa Eugènia de Berga i Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, consolidant un disc que reafirma La Ludwig Band com una de les propostes més singulars i personals de l’escena catalana actual.

- Publicitat -

Clara Peya presenta ‘Veo incendios’, el primer avançament de “NUCA”

Clara Peya torna amb un nou disc titulat ‘NUCA’. Per presentar-lo, la cantant publica el primer avançament ‘Veo incendios’ que arriba acompanyat d’un videoclip.

El nou àlbum s’estrenarà el 17 d’abril amb una convicció clara; compartir la solitud que senten moltes persones i reivindicar el desig de compartir i viure el futur. En un context social marcat per la incertesa, la por i el desànim, és urgent inventar-nos noves fórmules per connectar entre desconeguts. ‘NUCA’ destaca per reforçar l’empatia i fer front als discursos que inciten a la desconfiança i a la ruptura.

El projecte, que sortirà a la llum a la primavera, consta de setze cançons interpretades per setze veus diferents. Entre les diferents col·laboracions que donaran vida al projecte hi trobem Rita Payés, Mar Pujol, Judit Neddermann o Xarim Aresté. A través d’un disc minimalista on predominaran les melodies de piano i les pinzellades electròniques es construïrà l’essència de ‘NUCA’. Cada cançó aportarà un diàleg immediat que el construeix amb honestedat i rigor.

- Publicitat -

Lluís Sánchez enceta una nova etapa amb ‘Un record de tu’, un senzill més íntim i emocional

Després de publicar el seu primer EP en solitari, “Una versió més gastada”, Lluís Sánchez torna amb nova música i inicia una nova etapa artística amb ‘Un record de tu’, el seu nou senzill, disponible aquest divendres 27 de febrer. El llançament arriba com una evolució natural del seu projecte personal, situant-lo en un terreny més íntim i emocional.

La nova cançó marca un canvi de rumb en el seu so i reflecteix el creixement de l’artista tant a nivell personal com musical. Sánchez torna a apostar per una sonoritat més acústica i propera al pop, un espai creatiu on se sent còmode i que reforça el vessant més honest del seu discurs.

‘Un record de tu’ gira al voltant del dolor d’estimar i de la dificultat de deixar anar el passat. La peça explora aquella sensació de quedar atrapat en la nostàlgia del que un dia es va compartir amb algú, convertint el record en un refugi emocional però també en una ferida oberta. Amb aquesta nova entrega, Lluís Sánchez consolida una proposta sensible i sincera que posa el focus en l’emoció i la proximitat amb l’oient.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.