Els ”23” de la Julieta, una nova visió de l’artista

El 20 de març la Julieta anunciava la data d’estrena del seu nou disc. Gairebé un mes i mig després, la Julieta ha estrenat ‘23‘. Aquest nou àlbum, el quart de la seva carrera, inclou vuit cançons, dues de les quals ja havíem tingut un tastet durant aquestes últimes setmanes.

Una història de (des)amor

El disc comença amb ‘Els contes’, una cançó que parla ara sobre la història que explicarà al disc i com encara viu aquestes al seu cap. Una història on la Julieta es mostra més fràgil que mai i on els papers van canviant a mesura que avança. La següent cançó és ‘M’oblido d’oblidar-te, el segon avançament del disc. La Julieta explora el desamor d’una manera molt oberta. En aquesta cançó, la barcelonina mostra com està molt vinculada al seu primer amor que, com diu el títol de la mateixa cançó, s’oblida d’oblidar. Aquesta balada llueix la veu de la Julieta donant una importància molt gran a la seva veu. Des del meu punt de vista, un inici excel·lent pel disc.

Rebeldia 

Tot seguit tenim Taxi’, el primer avançament del disc. Una cançó passional amb un videoclip molt intens. Aquesta peça, que fa setmanes que ho peta, mostra a la Julieta com una heroïna. El tema va marcar l’inici d’aquesta nova era i, sens dubte, ha escalat posicions com a una de les meves preferides.

Seguint la línia de l’empoderament, trobem ‘Loba’, la cançó rebel del disc. ‘Loba’ és un himne a la llibertat, a sortir i alliberar-se. ‘’Ella és una loba, no s’enamora. I no es deixa controlar per un amor que ha d’oblidar’’. Fa referència al fet que, per fi, ha oblidat aquell primer amor. Una cançó festiva i de celebració, on finalment venç la melancolia que li produïa aquella relació del passat.

Ritme i melancolia a ritmes igual

Arriba el torn de ‘L’amor de la meva vida’. Des del meu punt de vista, és la cançó més inesperada del disc. Tot i que pel nom semblava una balada típica d’amor, la Julieta ens ha sorprès amb una bachata, un estil al qual no ens té pas acostumats. Parla sobre com es retroba amb l’amor del qual ha parlat durant tot el disc. Una molt bona cançó que marca la diferència amb el còmput general del disc. A més, ha vingut acompanyada de videoclip.

D’altra banda, trobem Tornado’. Una cançó que, aquells que vam assistir al concert de Final de Gira a Razzmatazz, ja vam escoltar. Parla sobre fer-se grans i la melancolia que se sent en complir anys. Una Julieta més nostàlgica que mai en aquest disc, es mostra més sensible al seu aniversari, explicant que quan va bufar les espelmes, plora.

Les amistats, un gran pes a ’23’

L’últim tram del disc, es dedica a les amistats. Una oda a l’amistat, ‘Bruna’ ha sigut la cançó que més m’ha emocionat de tot l’àlbum. Parla sobre la seva amistat més pura, que dona nom a la cançó. Per a aquells que som uns melancòlics i ens encanten els moments que vivim, que trobem a faltar les experiències abans d’haver-les viscut, viurem aquesta cançó amb molta intensitat. A parer meu, Bruna és una cançó molt innovadora, un estil on no acostumem a veure a la Julieta. A més, posa fi a aquesta història amb la frase ‘Conte contat, conte acabat, conte explicat’.

La cançó que tanca ’23’ és una versió de l’‘Amics per sempre’, creada per Andrew Lloyd Webber amb lletra de Don Black i popularitzada a Catalunya per Los Manolos. Una cançó que és coneguda per tots, reversionada a l’estil Julieta. Un excel·lent punt final a l’esperadíssim disc de la barcelonina. Un tancament, des del meu punt de vista, immillorable.

Des del meu punt de vista, ’23’ ha complert les expectatives d’aquells que l’esperàvem. Vuit cançons on ens mostra aquesta història que tant l’ha marcat i un disc on veiem a la Julieta més personal i sensible que mai.

Més enllà del disc, el que més m’ha cridat l’atenció de tot el disc i l’estètica que aquest comporta, ha sigut la continuïtat que tenen els videoclips entre sí. Fent referència, un cop més, a que ’23’ és tota una història. Després d’aquesta gran estrena, tinc moltes ganes de veure la seva gira en directe.’

- Publicitat -

Samantha torna a enamorar amb “Vuelvo a caer”, un hit pop fresc i ballable

Samantha presenta el seu nou senzill “Vuelvo a caer”, una proposta de pop ballable i radiant que captura amb precisió l’emoció dels inicis amorosos. Amb una lletra enganxosa i un ritme que convida a moure’s, la cançó descriu les primeres etapes d’una relació: les papallones a l’estómac, la il·lusió, però també els dubtes i les pors que apareixen en aquest moment tan fràgil i intens.

La producció, a càrrec de The Iconics (productors de Lola Indigo, Bobe o Cano), construeix un paisatge sonor vibrant i detallista que ens trasllada directament a la pista de ball. Amb una melodia senzilla però refrescant, Samantha reforça la seua capacitat per connectar amb el públic a través de l’emoció i el ritme.

“Vuelvo a caer” consolida la trajectòria de l’artista com una veu imprescindible del pop actual, capaç de transformar experiències personals en himnes generacionals.

- Publicitat -

Lluís Sánchez publica “Una versió més gastada”, el seu primer EP

Després de coronar-se com a guanyador de la tercera edició del programa Eufòria, Lluís Sánchez presenta el seu primer treball discogràfic: “Una versió més gastada”. Un EP honest i introspectiu que reflecteix el pas de l’artista per una etapa vital intensa i convulsa.

Aquest treball neix d’un procés personal de transformació, marcat per una crisi d’identitat i valors, arran de l’experiència viscuda al programa. L’EP parla de l’adaptació a una nova realitat i l’impacte emocional de la fama sobtada. La cançó “FLORETA” és la peça central d’aquest relat, però també destaquen temes com “putadessss” o “barna no és una ciutat”, que aborden amb ironia i crítica situacions difícils i confuses.

Amb una mirada aguda i un toc de sarcasme, Sánchez trenca motlles tant en les lletres com en el so. Explora nous registres musicals i s’atreveix amb elements fins ara inèdits en la seua obra. La producció ha estat liderada majoritàriament per Scotty DK, amb col·laboració d’Àlex Pérez, però l’artista ha assumit personalment la composició, les lletres i part de la producció, mostrant-se com un creador complet i compromès.

“Una versió més gastada” és molt més que un debut: és una carta de presentació emocional, creativa i valenta, amb què Lluís Sánchez inicia una nova etapa en la seua carrera artística.

- Publicitat -

Descobreix a Bèrnia: les noves veus femenines i festives de la música en valencià

El panorama musical valencià compta amb una nova i potent incorporació: BÈRNIA, un grup format per vuit dones que ha revolucionat l’escena amb la seva fusió de música tradicional, sons moderns i una gran càrrega emocional i festiva.

Nascudes el passat abril de 2024, BÈRNIA ha deixat empremta en temps rècord. Han estat seleccionades per al gran homenatge oficial a Estellés, són la veu de les Trobades d’Escoles en Valencià 2025 amb el tema “Paradís”, i han guanyat el concurs de bandes del Festival de les Arts, on actuaran el proper 6 de juny.

Aquest abril de 2025 han llançat el seu primer disc “Amb el Cor Plenet”, que dona nom al seu nou espectacle en directe. El show, d’una hora de durada, combina composicions pròpies i versions reinterpretades amb una posada en escena enèrgica i acurada. La gira de presentació ja compta amb més de 25 concerts confirmats.

Amb influències que van des dels sintetitzadors i la música electrònica fins a la percussió mediterrània, BÈRNIA ha entrat directa al Top 10 de música en valencià amb el seu primer senzill “Amants”. El seu missatge empoderador, l’energia desbordant i el compromís amb la cultura valenciana consoliden BÈRNIA com una banda imprescindible per entendre el futur musical del País Valencià.

- Publicitat -

Pèl de Gall torna amb “Entre sa llum i sa foscor”, un disc que reafirma el seu estil festiu i emocional

Foto: Albert Mir

Pèl de Gall presenta Entre sa llum i sa foscor, el seu esperat sisè disc d’estudi, que estarà disponible des d’aquest dijous 9 de maig en format físic (CD) i a totes les plataformes digitals. El nou treball, editat per RGB Suports, reuneix 12 cançons que oscil·len entre l’energia del pop-rock festiu i la delicadesa de balades plenes de sentiment, en una proposta que busca l’equilibri entre contrastos: la llum i la foscor, l’eufòria i la nostàlgia.

Amb aquest nou disc, el grup consolida un so més madur i refinat, mantenint el seu caràcter alegre i optimista però amb una producció cuidada que reflecteix una clara evolució artística. En destaquen temes com Yin Yang, In Menorca Tonight, Tots cap amunt o Sa mare que et va parir, que combinen festa i identitat, al costat de cançons com Hores 02:00 o Tu ets es meu estiu, que connecten des de l’emoció i la introspecció.

Les cançons han estat compostes per Frank Pons i Ernest Martí, enregistrades i mesclades per David Rosell a l’estudi Can Pardaler —conegut per treballar amb bandes com Els Catarres o Buhos— i masteritzades a Ultramarinos i CHM Mastering.

Per presentar el disc, la banda oferirà tres concerts especials:

Mallorca (17 de maig) al Satèl·lit Fest, amb artistes com The Tyets

Barcelona (22 de maig) a la Sala Paral·lel 62, compartint escenari amb Auxili

Menorca (24 de maig) a la Sala Multifuncional de Ciutadella, amb Esther i Ses Bísties

- Publicitat -

Terrats en Cultura celebra 13 edicions alçant l’art als cels de Barcelona i L’Hospitalet

Terrats en Cultura torna a enlairar-se aquest 2025 amb una edició que reafirma el seu compromís amb la cultura de proximitat, la creació emergent i l’ús dels terrats com a espais culturals vius. La 13a edició, que tindrà lloc entre el 6 de juny i el 31 de juliol, oferirà un total de 15 espectacles de teatre, dansa, música, cabaret, teatre musical i stand-up comedy en diversos terrats de Barcelona i L’Hospitalet de Llobregat. A més, estrena una nova extensió fora de temporada: l’OFF-Terrats, amb una lectura dramatitzada el 26 de setembre.

El festival s’obrirà amb el concert de Ju (Venus) i comptarà amb propostes destacades com El nom volgut, de Pau Coya; No es país para negras, amb Silvia Albert Sopale; el tribut a Sondheim per part de Joan Vázquez (Something’s coming); SIBIL-A, d’Andrea Jiménez; o Flamenco negro, de Fernando López i Germain Boungou. La programació també inclou noms com Mazorra, Irene Minovas, De los Jardines Trio, Èric Pons, i molts més.

La singularitat del festival resideix en la seva ubicació: cada espectacle es fa en un terrat diferent i el públic només n’és informat poques hores abans. Aquests espais urbans, sovint invisibilitzats, es converteixen en escenaris d’intimitat, reflexió i connexió comunitària. En aquest marc, també s’hi oferiran activitats com col·loquis postfunció amb el TRESC i un tast de vins DO Catalunya.

La gran novetat de 2025 és l’OFF-Terrats en Cultura, que amplia el calendari més enllà de l’estiu. El primer espectacle d’aquest format, el 26 de setembre al Poblenou, serà una lectura dramatitzada de textos inclosos al volum Entreacte(s), editat per Comanegra i l’Institut del Teatre, maridat amb vins en el marc de l’any de Catalunya com a Regió Gastronòmica Mundial.

Amb la il·lustradora Lucía Cerdá com a autora del cartell d’enguany, que mostra els terrats de l’Eixample com a metàfora de diversitat i creativitat, Terrats en Cultura convida a mirar la ciutat des d’una nova perspectiva, donant veu a històries, cossos i expressions que sovint no tenen lloc en els escenaris convencionals.

Les entrades ja són a la venda a www.terratsencultura.org, amb preus anticipats de 15 € fins al 6 de juny (inclouen una consumició).

- Publicitat -

LLÚCIA presenta “Tornar-te a trobar”, un primer EP ple d’intimitat, dol i esperança

La cantant pegolina LLÚCIA fa un pas decisiu en la seva trajectòria musical amb la publicació del seu primer EP, Tornar-te a trobar, disponible des del 8 de maig a totes les plataformes digitals. Aquest treball, format per quatre cançons, es presenta com un refugi sonor ple d’emoció i sensibilitat, consolidant el segell personal d’una artista que es vol fer un lloc amb veu pròpia dins l’escena musical en català.

Després del debut amb Si el mar tingués baranes —una musicalització d’un poema dedicat a una de les grans autores dels Països Catalans—, LLÚCIA presenta ara un recull de cançons que aborden temàtiques universals com la pèrdua, la reconciliació amb un mateix i l’acceptació del passat. Amb una veu dolça i melodies que evoquen calma, l’EP convida a escoltar des de la intimitat.

Les quatre peces que conformen Tornar-te a trobar són un viatge emocional. Sempre parla de les promeses i de no deixar que el temps passi sense dir allò que sentim; M’agraden tantes coses és un homenatge a les petites alegries quotidianes; la cançó que dona nom al disc reflexiona sobre la possibilitat de retrobar allò que creiem perdut; i Estima’t és un missatge d’autoestima i superació. A més, l’EP es complementa amb visualizers que amplien la narrativa emocional del treball.

La producció ha anat a càrrec de Pol Barberán i la mescla, de Nil Canals, mentre que la portada ha estat obra de Lual (Ana Cruañes). El videoclip de Tornar-te a trobar, dirigit per Laura Carrió, mostra diferents maneres d’afrontar el dol a través de gestos quotidians que mantenen viva la memòria dels éssers estimats.

Amb aquest EP, LLÚCIA no només ofereix cançons, sinó també un espai on compartir emocions, sanar ferides i mirar endavant.

- Publicitat -

Més de 20.000 persones assisteixen al Festival Strenes 2025

Foto: Marc Clapés

El Festival Strenes ha tornat a demostrar la seva consolidació dins el panorama musical català amb una edició marcada per l’èxit d’assistència i la qualitat de la programació. En total, més de 20.000 persones han assistit als diferents concerts, amb prop de 17.000 espectadors als espectacles de pagament i uns 3.000 més gaudint de les actuacions gratuïtes en diversos espais de la ciutat. Els concerts de pagament han registrat un impressionant 90% d’ocupació.

Una desena d’actuacions van penjar el cartell de sold out, destacant totes les que van tenir lloc a les escales de la Catedral —com els dobles concerts d’Albert Pla i Els Catarres, Mishima o Sidonie—, així com el doble concert de The Tyets a La Mirona, el de Rosario a l’Auditori, Miquel Abras al Teatre Municipal i Mama Dousha a La Paloma de Barcelona. Alguns d’aquests concerts van esgotar les entrades mesos abans de la seva celebració.

Entre els punts àlgids de l’edició, cal destacar la consolidació de nous escenaris com el de la Plaça Independència i l’Strenes Urbana a l’Estació Espai Jove. També ha estat molt ben valorat el projecte educatiu participatiu per crear la cançó del festival. En la seva segona edició, hi han participat més de 400 alumnes de diferents instituts gironins que han comptat amb el suport i assessorament d’artistes com Lildami, Els Catarres, Miquel Abras, Ramon Mirabet i Suu. La cançó guanyadora, El demà sempre torna, amb lletra de Laura García Díaz (Institut Santiago Sobraqués) i interpretada per músics joves, ja es podrà escoltar aquest divendres a Spotify.

Pel que fa al públic assistent, el 61,06% provenia de les comarques gironines, mentre que el 33,85% arribava de la província de Barcelona, mantenint les dades de les darreres edicions. Aquest flux de visitants ha tingut un impacte positiu en la restauració i l’hostaleria de la ciutat: un 15,5% s’han allotjat a Girona per assistir al festival, i un 69,7% han sopat a la ciutat abans o després dels concerts. A més, el 95,2% asseguren que tornaran en la propera edició, la xifra més alta mai registrada pel festival.

Finalment, la banda Minibús Intergalàctic ha estat reconeguda com a guanyadora del Talent Gironí, una secció que premia les propostes musicals emergents de les comarques gironines. El guardó, atorgat per un jurat professional amb el suport de la Fundació Valvi, garantirà la seva presència en futures edicions del festival.

- Publicitat -

Arcade Fire tornen amb “Pink Elephant”, un nou viatge sonor entre llum i foscor

Arcade Fire tornen amb força amb Pink Elephant, el seu setè disc d’estudi. L’àlbum inclou el ja conegut senzill Year of the Snake, la cançó homònima Pink Elephant i vuit temes originals més que conformen una proposta sonora carregada d’energia i simbolisme.

Amb una durada total de 42 minuts i format per 10 cançons, Pink Elephant explora un so que la banda defineix com a punk místic cinematogràfic. Ha estat produït per Win Butler, Régine Chassagne i el prestigiós Daniel Lanois, i enregistrat als Good News Recording Studio de Nova Orleans, propietat de Butler i Chassagne.

El títol de l’àlbum fa referència al concepte de “l’elefant rosa”, aquella paradoxa psicològica en què intentar no pensar en una idea fa que aquesta es faci encara més present. Aquest concepte impregna l’esperit del disc, que proposa una autèntica odissea sonora.

Escoltar Pink Elephant de principi a fi és —segons el grup— iniciar una recerca existencial a través de la pròpia percepció. Una meditació sobre la llum i la foscor, la bellesa interior i les contradiccions de l’ànima humana. Les diferents capes del disc es revelen amb cada escolta, convidant l’oient a descobrir nous matisos i significats amagats.

Amb aquest treball, Arcade Fire confirmen una vegada més el seu compromís amb la innovació musical i la recerca artística, mantenint-se fidels al seu esperit inquiet i visionari.

- Publicitat -

Entrevista a Arnau Folch: “Tot el que fem a la vida ens construeix com a persones”

Arnau Folch acaba de presentar el disc “Recors” un àlbum que convida l’oient a un viatge íntim a través de catorze cançons que bateguen com cors vius, cadascuna amb una personalitat pròpia. Es tracta d’un homenatge sincer a l’amor en totes les seves formes.

Ens hem trobat amb ell per conèixer una mica més el seu projecte que ha creat al costat de persones amb molt de talent.

Cada tema simbolitza una carta del pal de cors d’una baralla, amb l’afegit d’un comodí que obre la porta a la sorpresa i la llibertat creativa.

La presentació serà el 5 de juny a Razzmatazz en un concert que promet ser molt especial i ple de sorpreses.

- Publicitat -

Arnau Folch presenta ‘Recors’, un àlbum íntim i emocional sobre l’amor i la quotidianitat

Foto: Marcel Folch

El músic Arnau Folch publica Recors, un àlbum que convida l’oient a un viatge íntim a través de catorze cançons que bateguen com cors vius, cadascuna amb una personalitat pròpia. Es tracta d’un homenatge sincer a l’amor en totes les seves formes —l’amor quotidià, l’amor compartit, l’amor que construeix— que recorre amb tendresa i emoció les experiències vitals que han marcat l’artista.

El disc beu de la introspecció i la senzillesa, i es presenta com una travessa emocional plena de bellesa i autenticitat. Cada tema simbolitza una carta del pal de cors d’una baralla, amb l’afegit d’un comodí que obre la porta a la sorpresa i la llibertat creativa.

Produït col·lectivament per Eloi Sayrach, Àlex Pérez, Martí Canales, Quim Simó, Iker Elorza i Jan Cardeña, Recors destaca per una riquesa sonora plural i refinada. A més, compta amb les col·laboracions vocals i artístiques d’Haizea Larrosa, Alidé Sans i el mateix Eloi Sayrach, que acaben de donar forma a un univers sonor delicat i profundament humà.

El disc es presentarà en directe el pròxim 5 de juny a la sala Razzmatazz de Barcelona, en un concert que promet ser una abraçada col·lectiva entre artista i públic, entre cor i oïda.

- Publicitat -

Sexenni i Yung Rajola revifen la rumba lleidatana amb ‘Avall lo paper’

El grup lleidatà Sexenni, una de les revelacions amb més projecció del panorama musical català, presenta ‘Avall lo paper’, el seu nou single amb la col·laboració de Yung Rajola. La cançó és una rumba festiva i despreocupada que reivindica l’esperit popular i l’imaginari rural de les Terres de Ponent.

Un senzill que explica la història esbojarrada d’un avi de poble, en Macot, que un dia va convocar tot Alguaire per tirar-se de dalt del monument del Sagrat Cor tot cridant “Avall lo paper!”. Una escena hilarant que es converteix en una metàfora de la identitat lleidatana més autèntica, carregada d’ironia i orgull de poble.

Sexenni i Yung Rajola tornen a unir forces cinc anys després de la seva primera col·laboració a ‘Crema Catalana’, un dels primers temes de la banda. Ara ho fan en clau de rumba, un gènere que reivindiquen com a part del llegat musical lleidatà, amb referències a figures com Lo Parrano, Lo Beethoven, els tradicionals Garrotíns i Lo Gitano de Balaguer.

Aquest llançament arriba just a l’inici de maig, un mes especialment festiu per Lleida: la Festa Major el segon cap de setmana, i l’Aplec del Caragol dues setmanes després, una de les celebracions gastronòmiques i culturals més importants del país. Sexenni hi actuarà en directe, presentant el seu tercer disc ‘Joc de nens’, a casa seva.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.