Iglú construeix “EL REFUGI” perfecte per a la nostàlgia

El duet Iglú, format per Marc Gelabert i Marc Hampshire, torna a escena amb el seu tercer àlbum “EL REFUGI”. A través d’un disc ple d’indie pop i lletres introspectives ens parlen de la por de fer-se gran, els vincles insostenibles i la necessitat d’assumir els canvis.

Inici: autoconsciència i nostàlgia

L’àlbum comença amb ‘cafè sud asiàtic’, una cançó que, a través d’una tornada enganxosa i escenes d’un viatge memorable, parla de la nostàlgia dels bons moments viscuts amb una persona estimada.

La següent es titula ‘estic fart’ i és una col·laboració amb Xicu. Com no podia ser d’una altra manera, l’aparició d’aquest artista sempre aporta un toc reflexiu i sincer a les lletres. El tema aborda principalment l’autoconsciència i com enfrontar-la. La part d’Iglú posa en paraules el sentiment de sentir-se saturat per l’impacte de les nostres decisions. D’altra banda, els versos d’en Xicu aporten una visió esperançadora; parlen d’aquell moment en què t’adones que has de fer autocrítica i canviar la teva actitud per tal de resoldre alguns aspectes de la teva vida.

A continuació, ‘relacions normals’ parla del contrast entre la monotonia de la vida adulta i les novetats constants dels anys de joventut.  Tal com diu la lletra, a vegades veure les coses al cap d’uns anys permet adonar-se que relacions que en el seu moment veies “normals”, realment eren “brutals”.  Es podria dir que és una oda a la joventut: “No sé si quan em faci gran serà més trist, si és així hauré tingut la sort d’haver-ho vist”.

A la següent, el ritme s’alenteix, però la nostàlgia continua com a fil conductor ‘El refugi’ parla de trobar a faltar aquella persona que per a tu és un espai de protecció i comoditat. Confessen que estar lluny d’aquella persona els fa sentir «sols a la deriva”.

Nus: ruptura i relacions tòxiques

El disc continua amb ‘Mirant el cel’ amb la col·laboració de Meri Prata. En aquest tema els elements naturals són els protagonistes, ja que fan pensar al narrador tant en el seu estat emocional com en l’existència d’aquella persona a qui troba a faltar; al final tots mirem el mateix cel i responem als mateixos imputs. A través del sol, el mar i el cel reflexionen sobre com la nostàlgia pot arribar a inundar-ho tot i en conseqüència estar present a tots els espais.

A ‘Tu i jo’ parla de no poder escapar-se d’una obsessió. Es pot interpretar de dues maneres: pot anar dedicada a una persona amb qui es té una relació tòxica o a la part de tu que et fa tenir pensaments obsessius. Personalment, m’ha semblat la millor lletra del disc. 

La següent, ‘Serem aire’ torna a parlar d’elements naturals com l’aigua, l’aire o les pedres. En aquest cas, a través de diverses comparacions expressa que dues persones poden resistir juntes els canvis inevitables que provoca el pas del temps.

L’àlbum torna a incidir en aquests vincles que resisteixen amb els anys.  ‘Pensar en nosaltres’ és el relat d’una persona que un temps més tard, fa el pas de confessar a l’altre que no pot parar de pensar en tot allò que van ser. Admet que en el seu moment no li va saber dir i no vol empassar-se tots aquests sentiments ni que tota la seva història caigui en l’oblit.

A continuació, ‘Casa’ explora una altra manera de viure el desamor: la frustració de ser incapaç de tenir una relació sana amb una persona a qui t’estimes.

Desenllaç: canvi de paradigma

Arriba la cançó més popular del disc. ‘Tota la Vida’.  Enmig d’un ritme alegre i una tornada enganxosa, la cançó parla d’aquell moment en què t’adones que portes tota la vida esperant el pitjor de les relacions personals. No obstant això,  aporta un punt esperançador: ha arribat el moment d’aprendre a gestionar el sentiment de buidor i treure profit de tot el que s’ha viscut.

 

La nostàlgia s’apodera del tram final de l’àlbum. ‘Beatles’ parla d’una sensació universal per a les persones joves: sentir que ja no et queden experiències per viure. Amb aquesta cançó, Iglú torna a explorar el contrast entre voler menjar-se el món i resignar-se a veure la vida des d’un prisma monòton.

Tot i això, el disc no acaba parlant d’aquest sentiment tan agre, sinó que el duet aposta per un tancament esperançador. ‘No vull que s’acabi’ dona una conclusió a tot allò de què es parla a l’àlbum: tot i ser conscients del pas del temps, ja no els fa por i saben que moltes vegades el millor és girar full i no viure ancorat al passat. 

Valoració

En definitiva, “EL REFUGI” aconsegueix el seu propòsit: musicalitzar la nostàlgia. El conjunt de l’àlbum destaca per estar cohesionat, però no resulta repetitiu: tot i parlar dels mateixos temes, els enfocaments diferents fan que les cançons es complementin. A més, aconsegueixen aportar una fórmula d’èxit: un so fresc, tornades que s’enganxen i lletres que tot i no contenir metàfores rebuscades, són capaces d’explicar històries. 

- Publicitat -

Curtcircuit celebra la seva 13a edició amb una programació que omple de música les sales catalanes fins a final d’any

Curtcircuit afronta la recta final de la seva 13a edició mantenint viva la seva essència: portar la millor música en directe a les sales d’arreu de Catalunya. Fins a finals d’any, la iniciativa de l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC) seguirà oferint una programació diversa que aposta tant per noms consolidats com per artistes emergents.

El novembre arriba carregat de propostes. La Élite i Alavedra donaran el tret de sortida el dia 6 al Cotton Club de Lleida amb un directe irreverent. L’endemà, Ypnosi portarà el seu explosiu rock de performance i psycho-funk a la Razzmatazz 3 de Barcelona, amb un espectacle de màgia a càrrec de Joaquín Matas per escalfar l’ambient. El 8 de novembre, Bob Mould, llegenda del rock alternatiu i fundador de Hüsker Dü, actuarà a l’Estraperlo Club del Ritme de Badalona amb el seu projecte «Bob Mould Solo Electric», acompanyat de Che Arthur.

El mes continua amb Sol Lagarto, que trencarà el seu silenci amb un únic concert a Catalunya el 13 de novembre a La (2) d’Apolo. Dos dies després, Medalla i Los Valientes faran vibrar el públic al LAUT. CLARAGUILAR presentarà el seu univers sonor i visual el 20 de novembre a La Nau, mentre que el 21 serà el torn de Yawners a la Sala Upload i de Sergi Carbonell, que oferirà un concert íntim a L’Oncle Jack. Miniño debutarà a Barcelona el 22 a Paral·lel 62 Club, i Galgo Lento tancarà el mes amb la seva actuació a l’Espai Orfeó de Lleida el 28 de novembre.

Desembre mantindrà el ritme amb més propostes singulars. Greta actuarà el 12 a la Salamandra amb un directe que promet emoció i autenticitat, i Anna Andreu presentarà el 14 el seu disc «Vigília» a Paral·lel 62. Finalment, el cicle tancarà el 26 de desembre amb la tradicional Soul Party de Lalo López, que celebrarà la seva quarta edició a la sala Luz de Gas de Barcelona, posant el punt final a l’any amb una festa plena de soul, funk i blues.

Amb aquesta programació, Curtcircuit reafirma el seu paper com a projecte essencial per al teixit musical català i com un motor per mantenir viva la cultura de sala, la proximitat i la passió pels directes.

- Publicitat -

El Festival Cruïlla 2026 torna al Parc del Fòrum amb Pixies, Two Door Cinema Club i Mishima entre els primers confirmats

Foto: Xavi Torrent

Després d’una edició històrica per celebrar el seu 15è aniversari, el Festival Cruïlla ja mira cap al futur. El certamen barceloní tornarà al Parc del Fòrum del 8 a l’11 de juliol de 2026, mantenint el seu esperit d’estiu i la seva aposta per la diversitat musical. Entrades ja a la venda a cruillabarcelona.com.

Els primers noms del cartell ja s’han donat a conèixer i, com és habitual, el Cruïlla combina grans referents internacionals amb propostes locals i emergents. Entre els caps de cartell destaquen Pixies i David Byrne, dues figures imprescindibles que han marcat generacions senceres. Al seu costat, artistes com Yami Safdie, Mind Enterprises i Chico Blanco aportaran una mirada fresca i actual, cadascun revolucionant els seus respectius gèneres.

L’edició del 2026 també significarà el retrobament amb dos vells coneguts del festival: Two Door Cinema Club, recordats per la seva actuació en plena pandèmia el 2021, i Bomba Estéreo, una de les bandes més estimades pel públic del Cruïlla.

El cartell es completa, de moment, amb noms tan variats com Polo & Pan, Sampa The Great, Son Rompe Pera i Dan Peralbo i El Comboi. A més, el festival saldarà un deute pendent amb Mishima, que finalment debutaran al Cruïlla després de diversos intents frustrats.

Amb aquesta primera fornada d’artistes, el Cruïlla 2026 es prepara per oferir una nova edició plena d’energia, emoció i eclèctic esperit musical al cor de Barcelona.

- Publicitat -

Kris Tena torna a emocionar amb ‘Quan em deixo perdre’

Kris Tena publica ‘Quan em deixo perdre’, una balada en català que parla del dolor, la por i l’autoacceptació. La veue, tendra i trencadissa, deixa entreveure una força amagada darrere la fragilitat, com si cada nota fos una ferida que es tanca a poc a poc .La cançó gira entorn d’aprendre a estimar-se tal com una és, d’acceptar les pròpies ombres i transformar-les en llum. 

‘Quan em  deixo perdre’ és una peça senzilla,  però carregada d’emoció. Amb una melodia que acaricia i alhora sacseja. Ls paraules neixen des del silenci interior i busquen arribar a aquell racó íntim on s’amaguen les inseguretats i els desitjos. Més que una cançó, és una confessió. Un crit suau que convida  a reconciliar-se amb un mateix i amb la pròpia història.  

- Publicitat -

Kelly Isaiah presenta ‘Dos Cors Perduts’, el punt àlgid del seu primer EP en solitari «Odaro»

El cantant i compositor nigeriano-català Kelly Isaiah continua traçant el camí cap a «Odaro», el seu primer EP en solitari previst per al 2026, amb el llançament de «Dos Cors Perduts», un nou single que esdevé el clímax emocional del projecte.

«Dos Cors Perduts» parla sobre l’amor correcte en el moment erroni, quan dues persones s’estimen però mai es poden trobar. La peça condueix l’oient fins al punt més profund i catàrtic del viatge que proposa «Odaro».

Escrita en català amb algunes paraules en anglès, la cançó combina la sensibilitat d’una balada amb l’energia de les arrels afrobeat que defineixen l’estil de Kelly Isaiah. La seva veu distintiva es desplega sobre una producció plena d’harmonies i ritmes que amplifiquen el sentiment de pèrdua i anhel.

“’Dos Cors Perduts’ és la cançó més intensa de l’EP. Parla del vertigen que provoca estimar sense trobar el moment adequat. És dolorosa i alhora vital, perquè encara en la desconnexió hi ha un desig infinit”, explica Kelly Isaiah.

El títol «Odaro» significa “de la llum al retorn” i representa un viatge emocional que transita entre l’esperança, l’amor i la pèrdua. Es tracta d’un relat sonor que no fuig del dolor, sinó que el transforma en llum, moviment i energia vital.

Al llarg de sis cançons, Kelly Isaiah combinarà afrobeats en català, soul i poesia per narrar històries d’amor, de comiats i de retrobaments interiors. “Aquest EP és la meva manera de dir que es pot perdre i continuar brillant. Que es pot plorar ballant. Que l’amor, fins i tot trencat, continua sent la força més gran que tenim”, conclou l’artista.

- Publicitat -

Entrevista a OKDW que presenta «Gràcies, molt amable, fins aviat»: canvis, comiats i creixement personal

Amb una proposta que combina emoció i frescor, OKDW, el duet format per Virts i Peter Party, consolida el seu espai dins l’escena pop i R&B catalana amb el llançament del seu segon àlbum, Gràcies, molt amable, fins aviat. I sí: el títol ja és prou suggeridor. És un comiat amable, una mirada enrere amb afecte, i una oportunitat per trencar amb l’establert i apostar per nous reptes.

OKDW va arribar amb 08880 apostant per una veu valenta dins de l’escena catalana emergent. Lletres escrites des de la sensibilitat, des d’un sentiment de pertinença concret per a transformar-se en un disc amb cançons que conviden al canvi, a comiats i, conseqüentment, a un creixement personal. Amb el llançament d’aquest nou àlbum amplien l’abast, i tot això un so molt característic. Ritme, textura i molta personalitat. I tot això produït per en Peter Party; una «enciclopèdia musical», un artista sense límits, i la persona que ha acompanyat a OKDW en els seus moments més baixos, fent de la música una espècie de teràpia.

Gràcies, molt amable i fins aviat és un projecte amb identitat i una clara evolució. Les lletres s’aboquen en experiències personals, no fingides, i representen etapes vitals dels artistes. Un estil propi i una manera d’entendre la música i el projecte molt concrets. Segons la cantant, actualment definiria la seva música d’una forma més àmplia, amb més emocions, més moviment, no tan limitada. El repte d’ara? Ampliar el seu públic confiant que les seves cançons agradaran.

Aquesta evolució és visible en cançons com Tu mou-lo (que parla de transformació), o Bratz i 2007, on revisiten el passat amb una nova mirada.

Un disc compartit, i del que no han tingut por de córrer riscos. En aquest àlbum han experimentat amb estructures vocals, estils fusionats i ganes de sorprendre per la mateixa música. I ho han fet amb col·laboracions triades, i d’altres més eventuals. Galgo Lento, Miki Núñez i Kelly Isaiah han estat els artistes que han encaixat en tres de les deu cançons que componen el disc.

Amb Gràcies, molt amable, fins aviat, OKDW signen un segon capítol on la sensibilitat, el risc i l’honestedat tornen a ser la seva millor carta de presentació. Una manera de dir adeu —o potser de dir “ens veiem aviat”— a una etapa, però sense deixar de mirar endavant.

- Publicitat -

Entrevistem a Karlus per parlar del disc conceptual «Nova Ebusus»

Des d’Eivissa (que no Ibiza) ens arriba en Karlus que acaba de parir un tros de disc anomenat «Nova Ebusus» i que presenta en el seu retorn a les Balears després d’uns anys instal·lat a Barcelona. Tenim temps de parlar de l’illa, també de la vida a Barcelona, de com n’és de complicat trobar sales on tocar a Eivissa…

El disc és una obra conceptual que va molt més enllà d’un simple llançament musical. Dividit en tres capítols, el projecte narra un viatge emocional, vital i simbòlic que transita per l’amor, la pèrdua i la transformació. Tot plegat, amb Eivissa com a teló de fons i motor creatiu.

- Publicitat -

Pastora celebra 25 anys de trajectòria amb una nova versió de ‘Cósmica’ al costat de Santi Balmes

Pastora enceta la celebració dels seus 25 anys de carrera amb una nova versió de la cançó «Cósmica», interpretada amb la complicitat de Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian. El tema, publicat originalment al disc «Circuitos de lujo» (2008), explorava la figura de la «Cosmic girl» de Jamiroquai des d’una òptica més terrenal. En aquesta nova lectura, la veu càlida i inconfusible de Balmes encaixa de manera natural amb l’univers sonor del grup barceloní, que aposta per un pop rock amb pinzellades electròniques, fidel al seu estil característic.

Aquest llançament és el primer tast d’un aniversari molt especial que girarà entorn de dues fites: una gira commemorativa i un nou disc de col·laboracions. La gira arrencarà el 10 d’abril de 2026 a l’Auditori de Girona, dins la programació del Festival Strenes. Paral·lelament, a la primavera veurà la llum un nou àlbum, del qual avui s’ha avançat «Cósmica», que revisitarà algunes de les cançons més emblemàtiques del grup amb la participació de noms destacats de l’escena musical espanyola.

Formats per Caïm Riba i Dolo Beltrán, Pastora va debutar el 2003 amb el disc «Pastora», una proposta trencadora que fusionava bases electròniques amb una narrativa íntima i contemporània. Des d’aquell inoblidable ‘Lola’, convertit en himne generacional, el grup es va consolidar com una de les formacions més singulars i influents del pop estatal, pionera del que ells mateixos van batejar com a pop electrodomèstic.

Amb gairebé un centenar de cançons publicades, Pastora continua sent sinònim d’originalitat, risc i sensibilitat. El seu retorn celebra no només una trajectòria imprescindible, sinó també la vigència d’un univers musical que, 25 anys després, continua convidant-nos a ballar la vida.

- Publicitat -

El Festival Strenes 2026 anuncia un avançament de la seva programació amb grans noms de l’escena musical

El Festival Strenes de Girona ha avançat avui una part de la programació de la seva 14a edició, que se celebrarà del 27 de març al 3 de maig de 2026. La ciutat tornarà a convertir-se en l’epicentre musical dels Països Catalans, acollint les estrenes en directe de molts dels discos més esperats de la temporada i una àmplia representació d’artistes consagrats i emergents.

Entre les novetats més destacades hi ha les estrenes dels nous treballs de Maria Arnal, La Ludwig Band, Manu Guix, Dan Peralbo, Iseo & Dodosound i Guillem Roma, a més de l’esperat retorn de Pastora per celebrar 25 anys de trajectòria i la nova gira d’Els Miralls de Dylan, amb Gerard Quintana i Jordi Batiste al capdavant. També s’hi sumen Lax’n’Busto, que iniciaran gira per commemorar 40 anys dalt dels escenaris, Els Amics de les Arts i Buhos, que celebraran 20 anys de carrera.

El festival, conegut per ser la plataforma de presentació dels nous projectes musicals del país, inclourà també propostes singulars com el directe del programa ‘Que no surti d’aquí’, amb Roger Carandell, Juliana Canet i Marta Montaner, o l’actuació de Sanguijuelas del Guadiana, que debutaran a Girona amb el seu potent so de rock flamenc.

Les actuacions tindran lloc en diversos espais icònics de la ciutat com les Escales de la Catedral, el Teatre Municipal, l’Auditori de Girona i la sala La Mirona.

Les entrades pels nous espectacles ja estan disponibles des d’avui a les 20 h al web oficial del festival: festivalstrenes.cat.

- Publicitat -

CapiNàs anuncia una aturada temporal per “respirar” i repensar el projecte

El grup barceloní CapiNàs ha anunciat que farà un parèntesi a la seva trajectòria per “deixar respirar el projecte” i tornar en un futur amb més força. La decisió arriba després d’una sèrie de vídeos publicats a les xarxes, on la banda expressa el seu desencant amb l’estat actual de l’escena musical catalana.

Un any després de la publicació del seu segon àlbum, «BACKSTAGE» (Ventilador Music, 2024), que va obtenir una bona acollida tant de la crítica com del públic, CapiNàs considera que la situació del sector s’ha tornat “cada cop més tancada”. En un missatge contundent, el grup denuncia la manca d’oportunitats per a les bandes emergents i la repetició constant de noms als cartells dels principals festivals i esdeveniments del país.

“Ja no es tracta de qualitat ni de quantitat, sinó de polítiques i compromisos”, apunten. Davant d’aquesta realitat i després d’anys d’esforç constant, els membres de CapiNàs han decidit fer una pausa per evitar el desgast i poder recuperar la il·lusió. “Necessitem frenar, respirar i veure amb perspectiva com afrontar-ho tot plegat”, expliquen.

Tot i aquest adéu temporal, la banda no tanca definitivament la porta. Amb orgull pel camí recorregut en sis anys de trajectòria, asseguren que el seu objectiu és tornar quan sentin que és el moment adequat.

Abans, però, oferiran dues últimes actuacions: una a les Barraques del Clot de Barcelona i una altra a l’Ateneu L’Aliança de Lliçà d’Amunt. Seran els últims concerts abans d’aquest parèntesi, i una oportunitat única per acomiadar-los en directe.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by CAPINÀS (@capinasoficial)

- Publicitat -

Rosalía sorprèn amb l’estrena de ‘BERGHAIN’, el primer avançament de “LUX”

ROSALÍA ha estrenat «Berghain», el nou senzill i videoclip del seu esperat àlbum «LUX», que veurà la llum el pròxim 7 de novembre sota el segell Columbia Records. «Berghain» és una majestuosa peça orquestral que conforma el segon moviment de l’àlbum, concebut com un viatge operístic a través dels idiomes i les emocions, amb la participació de Björk i Yves Tumor.

Cantada en alemany, espanyol i anglès, la cançó transita de la introspecció més suau a una força cinematogràfica aclaparadora, equilibrant intimitat i grandesa dins d’un univers sonor profundament personal i d’escala il·limitada.

El videoclip, produït per CANADA i dirigit per Nicolás Méndez, col·laborador habitual de ROSALÍA i responsable de peces icòniques com ‘Malamente’, ‘TKN’ i ‘Pienso en tu mirá’, s’ha rodat a Varsòvia (Polònia). La història segueix una dona immersa en un procés de dol que intenta guarir el seu cor trencat, trobant finalment consol i renaixement espiritual.

«LUX» compta amb ROSALÍA com a productora executiva i ha estat enregistrat amb la Orquestra Simfònica de Londres. L’àlbum inclou col·laboracions amb Björk, Carminho, Estrella Morente, Sílvia Pérez Cruz, Yahritza i Yves Tumor. Les edicions en CD i vinil oferiran tres temes exclusius que conviden a submergir-se plenament en l’experiència sonora del projecte.

- Publicitat -

Skye Newman presenta «SE9 Part 1», un retrat íntim i poderós del seu viatge personal

La cantautora del sud de Londres Skye Newman publica «SE9 Part 1», el primer capítol del que promet ser un viatge musical profundament personal i honest. El llançament arriba acompanyat del videoclip oficial del tema d’obertura, “FU & UF”, una cançó enèrgica i reivindicativa que mostra Skye i les seves amigues reclamant espais tradicionalment dominats per homes, en una declaració de força, seguretat i autenticitat. Amb aquest tema, Skye envia un missatge clar: no cal canviar per ningú i cal viure fidel a un mateix.

El títol del projecte fa referència al codi postal del barri on va créixer, al sud-est de Londres, i simbolitza l’arrel i la identitat que han marcat la seva trajectòria. Al llarg de sis cançons, SE9 Part 1 captura la cruesa i la poesia del seu camí vital, explorant temes com la maduresa, la reflexió i la resiliència. “SE9 és on vaig viure, principalment, durant els primers 20 anys de la meva vida”, explica Skye. “Tracta sobre per què sóc la persona que sóc avui: la vida familiar, el trauma, les batalles internes. És increïblement personal per a mi i mostra la vida que he viscut fins ara.”

En el darrer any, Skye Newman s’ha consolidat com una de les veus més prometedores del pop britànic, convertint-se en la primera artista femenina solista del Regne Unit en més d’una dècada a col·locar dos senzills al Top 20 i superant els 117 milions de reproduccions globals. El seu ascens també s’ha reflectit en directe, amb actuacions destacades a l’escenari BBC Introducing, col·laboracions amb Ed Sheeran, gires amb Lewis Capaldi i concerts exhaurits a Londres i Manchester.

Amb més d’1,1 milions de seguidors a TikTok, 555.000 a Instagram i 1 milió d’oients mensuals a Spotify, Skye Newman està redefinint el pop britànic amb una proposta autèntica, emocional i connectada amb la seva generació. Amb SE9 Part 1, ofereix no només una declaració d’intencions artístiques, sinó també un retrat viu d’una generació que està trobant la seva veu.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...