El grup murcià de rock alternatiu Viva Suecia ha anunicat que el seu proper àlbum veurà la llum a finals d’any. El disc encara no té nom oficial, però es publicarà el pròxim 4 d’octubre amb el segell Subterfuge.
No obstant això, la banda no vol fer que l’espera sigui tan llarga. Han confirmat que publicaran el primer single d’aquest nou disc el dia 14 de juny, anomenat “Lo que te mereces”.
Aquest serà el seu tercer disc d’estudi, després de l’exitós debut l’any 2016 i continuant amb el genial “Otros prinicpios fundamentales” (2017). Aquest disc acabarà de consolidar l’èxit i el so de la banda i segurament farà que tornin a participar en molts festivals l’estiu que ve.
Queden encara dos dies per la publicació del primer single, però les murcians l’han estrenat prematurament a RTVE. El podeu escoltar en primícia aquí.
Selena Gomez ja té a punt el seu nou àlbum, després de quatre anys des del seu últim treball, Revival. La cantant ha fet més amena l’espera amb col·laboracions com I Can’t Get Enough, però sembla que finalment traurà nou material propi.
La cantant va confirmar l’estat del disc a l’estrena de la nova pel·lícula en què participa, The Dead don’t lie, quan el mitjà Entertainment Tonight va pregunar a l’”ex noia Disney” sobre el nou disc i ella va afirmar que “finalment està acabat”. Un cop dit això, no va voler donar més detalls als periodistes.
Els últims anys de Selena Gomez han sigut realment prolífics. Des de participar en series com 13 reasons why, treballar amb marques de roba com Pumao col·laboracions musicals com la cançó Taki Taki.
El sisè disc de Katy Perry arribaria més aviat del que s’esperava. Amb el primer single del nou treball ja publicat, Never Really Over, s’espera que el nou disc de l’artista la retorni al número 1 de les llistes d’èxits internacionals.
Ted Cockle, màxim dirigent d’EMI, de les discogràfiques més importants del món, ha avançat més detalls sobre els nous temes que ens esperen per part de Katy Perry. “Hi ha moltes coses bones per venir”, va afirmar a Music Week, “l’àlbum arribarà quan hagi d’arribar”, va afegir.
Aquestes declaracions i la publicació de Never Really Over el passat 31 de maig ha provocat una exaltació enorme entre els fans de la cantant.
Aquest nou treball encara no té títol oficial, i tampoc data de publicació. Els fans de Katy Perry hauran d’esperar una mica més per conèixer més detalls.
El 19 de juliol arribarà “Order in Decline“, el nou disc dels Sum 41 i del qual ja n’havíem pogut escoltar fins avui el tema ‘Out for blood’. Ara la banda de Deryck Whibley ha compartit un nou avançament ‘A death in the family‘, que continua amb la línia de guitarres potents i enèrgiques del primer senzill.
La cançó ve acompanyada d’un videoclip on veiem el grup interpretant la cançó en dos anys temporals ben diferents, el 1969 i el 2019.
El programa ETEP (European Talent Exchange Programme) és una iniciativa nascuda l’any 2003 i recolzada per la Unió Europea que pretén fomentar el creixement del talent musical a Europa. Aquest programa facilita la contractació de concerts de músics europeus al llarg del continent i a festivals internacionals fora dels seus països d’origen.
Des dels seus inicis s’hi han programat més de 4.000 espectacles en 34 països i hi han participat bandes tan conegudes com The Kooks, The XX, Years & Years o Franz Ferdinand.
Enguany, hi ha hagut 5 bandes del nostre territori que han sigut seleccionats per a tocar en diversos festivals al llarg de tot el continent. Aquestes agrupacions o propostes musicals van participar en l’Eurosonic Noorderslag, un festival que té lloc a Groningen (Països Baixos) que connecta el talent jove europeu.
En aquest festival hi assisteixen organitzadors i promotors de festivals de tota Europa, i les bandes intenten fer-se un lloc als seus cartells per a l’edició de l’any següent. Entre les bandes espanyoles que van participar en l’edició de 2019 de l’Eurosonic trobem a Alien Tango, Boxinbox, Delaporte, Muyayo Rif, Perro, Tversky i Vinila Von Bismark.
No obstant això, les bandes que han aconseguit trobar un espai en els festivals de l’any que ve són: Akkan, tocaran al c/o Pop Festival Cologne (Alemanya); Belako, tocaran al Europavox (França), Janksy, que ja van tocar al FOCUS Wales (Regne Unit); Nico Casal, actuarà a Les Nuits Botanique (Bèlgica); i PAVVLA, que estarà al festival Iceland Airwaves (Islàndia).
Per altra banda, la participació dels festivals del nostre país al programa ETEP també és molt notable. Estan inclosos dins el programa el Primavera Sound, el Mad Cool Festival, el Vida Festival, el Bilbao BBK Live, el Bizkaia Internacional Music Experience i el Mercat de Música Viva de Vic.
L’Institut Català d’Empreses Culturals (ICEC) és un dels socis del programa ETEP, i ofereix ajuda als artistes catalans en el seu desplaçament a l’Eurosonic. També ajuda en la promoció a través de la seva marca d’internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes (Catalan Arts), els quals han fet aquest reportatge:
Radiohead va patir fa uns dies un robatori dels 18 minidiscs de Thom Yorke i on es podien trobar 18 hores de música que formava part de les sessions de gravació del disc “OK Computer“, editat el 1997.
La banda ha explicat a través d’una carta que el lladre en qüestió demanava 150.000 dòlars per tots els discs i que han decidit compartir-los a través de Bandcamp a un mòdic preu de 20 euros. A més, tots els guanys d’aquest llançament aniran destinats al moviment sociopolític Extinction Rebellion, que lluita per salvar el planeta. Els àudios estaran disponibles només durant 18 dies, com les 18 hores que precisament dura el material.
El material s’ha agrupat sota el títol de “Minidiscs (Hacked)” i inclou 18 pistes que tenen una duració d’entre 17 i una hora.
A la mencionada carta, Jonny Greenwood explica que els àudios no són molt interessants i són molt, molt llargs. Que mai hi havia hagut cap intenció de publicar-les, ja que són unes sessions, que tot i això poden ser interessants pels fans més incondicionals de la banda.
Arriba l’enèsim rumor sobre el possible retorn dels My Chemical Romance. Aquesta vegada el responsable de tornar a fer que el nom del grup sigui tendència ha estat Joe Jonas de Jonas Brothers, que durant una entrevista a “Kiss FM Breakfast Show” on van parlar del seu nou disc, Joe Jonas va dir que mentre es trobaven a Nova York, allà a l’estudi del costat hi havia My Chemical Romance assajant. Joe es pensava que s’havien separat i per tant que no sap ben bé que feien…
Això ha estat suficient perquè es torni a parlar del possible retorn del grup, tot i que tant Gerard Way com Frank Iero ja han dit mil cops que no està prevista una reunió.
La banda es va separar el 2013 i des de llavors els seus membres han editat treballs al marge, com Gerard Way que va publicar “Hesitant Aliens” el 2014 i des de llavors ha estat bastant centrat en la seva altra gran passió, els còmics.
Justin Bieber sap com alegrar el dia als seus seguidors i és que el cantant canadenc només ha necessitat 3 paraules per fer feliç a molta gent. “More music coming” han estat les paraules que juntament amb “Happy sunday” van acompanyar el missatge que Bieber va deixar a Twitter i que van aixecar tota classe de rumors i especulacions sobre quan arribaria la nova música i si seria per un disc propi o alguna altra col·laboració com la que fa amb Ed Sheeran a ‘I don’t care’.
Sigui com sigui, Bieber alegra el dia i qui sap si la setmana, després que fa alguns mesos va dir que volia estar centrat per la seva família i aparcar la música temporalment fins que estigués recuperat de tots els seus problemes.
Miley Cyrus va ser una de les artistes que van actuar al Primavera Sound, just quan feia res que havia vist la llum l’EP “She is coming“, el que serà el primer dels 3 EP’s que la cantant editarà. Tal com ha explicat a una entrevista a Los 40, Cyrus té pensat publicar també “She is here” i “She is everything”, tot i que de moment no hi ha dates previstes per la seva edició.
La cantant també ha estat notícia els últims dies per aparèixer en un dels capítols de la cinquena temporada de Black Mirror o per l’incident que va tenir a Barcelona quan un fan va poder esquivar la seguretat i estirar-li els cabells i intentar besar.
La popular marca catalana de cervesa ha publicat aquesta mitjanit la primera meitat del seu anunci anual “Mediterràniament”. Enguany, però, ha centrat molt més el missatge cap a la crítica i la reivindicació sobre temes mediambioentals, que en el “bonrollisme” que ens tenia acostumats. Aquest any, ha aparcat la festa i la platja en un segon pla per a remoure consciències.
El breu espot de minut i mig titulat Acte I. Ànima compta amb la participació de la ballarina canadenca Claire Friessen, sota la direcció de Nacho Gayán. En la seqüència es pot observar una coreografia subaquàtica hipnotitzant per part de la jove. Mentrestant, una espècie de bosses de plàstic van fent aparició i es van acostant a ella fins que fan que cagui al fons del mar.Quan està estirada al fons del Mediterràni ens apareix una frase en pantalla: “Si volem mantenir la nostra manera de viure, no hauríem de protegir allò que la fa possible?”
Estrella Damm també ha fomentat la participació d’artistes catalans enguany també. La cançó que sona al llarg de l’anunci ha estat composada per Joan Dausà, i interpretada per Maria Rodés.
Estrella Damm, conscienciada amb el Mediterrani
Estrella Damm vol fer una crida a salvar el Mediterrani, a cuidar molt més dels nostres mars. Què tenen pensat fer ells, doncs? La marca ja fa temps que té la voluntat prioritzar les seves polítiques de minimització de l’impacte ambiental. Segons un comunicat de l’empresa “fa uns mesos es van iniciar les proves per retirar les anelles de plàstic de les llaunes”, cosa que eliminaria uns 89 milions d’anelles, unes 260 tones de plàstic.
També cal destacar que Estrella Damm ja ha retirat els seus gots de plàstic de festivals, concerts o festes populars, substituint-los per gots reutilitzables o fets amb matèries vegetals.
Davant el ràpid exhauriment d’entrades i per petició personal de l’artista, els concrets que Billie Elish celebrarà a Espanya el pròxim setembre s’han traslladat a llocs amb més capacitat.
El concert que havia de tenir lloc el 2 de setembre al Poble Espanyol de Barcelona s’ha transportat al Palau Sant Jordi. En el cas de Madrid, s’ha ampliat l’aforament del mateix WiZink Centre.
Les persones que tenien ja entrades no les perdran i seguriàn sent vàlides per a la nova ubicació. Si alguna d’aquestes persones volgués cambiar-la podria accedir a una preventa especial que ja està activa fins a aquest dimecres 12 de Juny a les 22:00h.
Les noves entrades sortiran a la venda en tres rangs de preus: 35, 45 o 50€, a partir del dijous 13 de juny a les 10:00h a ticketmaster.es.
És difícil de creure, però l’obra mestra de Red Hot Chili Peppers avui compleix 20 anys. La banda californiana va reafirmar l’any 1999 que seguien sent una de les grans bandes internacionals a tenir en compte, i que l’èxit de “Blood Sugar Sex Magik” havia sigut només el principi. “Californication” és el tercer àlbum d’estudi del grup i, per molts, encara segueix sent el seu millor treball.
“Californication” va significar l’inici d’una nova etapa pels Chili Peppers. El disc és una clara oda a la seva terra, però també s’emmarca dins un context de pèrdua i dol per la mort del llavors guitarrista Hillel Slovak a causa d’una sobredosi. L’àlbum, doncs, mostra una versió més madura i reflexiva de la banda, segurament també gràcies a la reincorporació del mestre de la guitarra John Frusciante. Frusciante va suposar una gran aportació creativa dins la gestació de l’àlbum. Gràcies a ell, Red Hot Chili Peppers van firmar el seu disc (probablement) més icònic fins el dia d’avui.
Com a curiositat: abans de començar la gravació de l’LP, van preguntar a David Bowie si volia produir-lo. No obstant això, l'”Starman” va refusar l’oferta sense massa explicacions, i el productor final va ser Rick Rubin, el qual havia produït “Blood Sugar Sex Magik”.
L’àlbum conté algunes de les cançons més famoses i reconegudes de la banda, i aquí recollim les 7 que considerem més imprescindibles! Com bé sabeu, això es tracta d’una opinió subjectiva, i podríeu perfectament no estar-hi d’acord. No dubteu en dir-hi la vostra als comentaris!
“Easily” és un dels temes no tan populars del disc, però que això no us enganyi: és pura ànima Red Hot. Les guitarres rascades de Frusciante es barregen amb les meravelloses línies de baix de Flea per crear una melodia que ens portarà “easily” del principi al final de la cançó.
“Parallel Universe” és un d’aquells temes de Red Hot Chili Peppers que senten més com una tassa de cafè reposada en un sofà que una cervesa beguda ràpidament en un concert de rock. Amb un to més reflexiu, Anthony Kiedis ens parla sobre universos paral·lels i temes existencials que, de tant en tant, està bé reflexionar-hi una estona.
Quan vaig tenir la sort de veure Red Hot Chili Peppers en directe, la primera cançó que va sonar va ser “Around the World”, i el Sant Jordi va embogir. Aquesta cançó és una de les més potents, no només del “Californication”, també de tota la discografia sencera del grup. L’inoblidable introducció del tema a càrrec d’una genial combinació baix-guitarra procedeix a una melodia de funky-rock enganxosa que enamora ja a la primera vegada que s’escolta.
“Road Trippin'” és la cançó que tanca el disc amb la brillant línia de guitarra acústica de Frusciante. En aquest tema demostra la incomparable destresa amb la qual és capaç de crear melodies, i la progressió harmònica que afina la seva guitarra és una delícia. A vegades, no es necessita més que una bona combinació de guitarra i veu per crear cançons llegendàries. I “Road Trippin'” n’és un clar exemple.
“Otherside” és, sense dubte, una de les cançons més conegudes de la banda, i sobren els motius. No només compta amb una lletra profunda i ben armada, també té un dels riffs més reconeixibles i màgics que John Frusciante ha firmat mai. “Otherside” mostra el to més fosc i lúgubre de la banda, però és una de les millors peces que els quatre californians han compost mai.
“Scar Tissue” realment lluita frec a frec amb l’anterior tema pel que fa a la genialitat dels riffs i melodies. La introducció a guitarra de Frusciante és reconeixible a la primera nota i tot el tema es desenvolupa de manera sinèrgica. Acompanyada d’un original videoclip, “Scar Tissue” és ja un himne més que conegut dins la discografia dels Chili Peppers.
Finalment, tenim la cançó més reproduïda de la pàgina de Spotify de Red Hot Chili Peppers i la que va posar títol a l’àlbum: “Californication”. És difícil trobar a algú, mínimament interessat en la música pop-rock, que no conegui aquesta cançó. S’ha convertit en un himne intergeneracional, un dels indispensables en qualsevol directe de la banda. El riff de guitarra t’atrapa a la primera escoltada i la cançó va creixent a partir de l’harmonia iniciada per Frusciante i Flea durant els primers compassos. Moltes persones se sentiran identificades amb la tornada en acabar d’escoltar la cançó: “Dream of Californication”.
“Californication” va ser publicat el 8 de juny de 1999 per Warner Bros. Music, amb el qual Red Hot Chili Peppers va guanyar un Grammy i va entrar en la posició #88 de la llista dels “200 àlbums definitius que tot amant de la música hauria de tenir”, creada pel Rock’n’Roll Hall of Fame. Llarga vida a Califòrnia i als pebrots vermells picants.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
