La cantant gironina JULS obre l’any amb la publicació de ‘El gran diluvi’, un nou senzill que marca una evolució clara en el seu univers musical. Produïda per Scotty DK, la cançó aposta per una sonoritat més directa que flirteja amb el pop-rock, sense perdre la sensibilitat emocional que ha definit fins ara el projecte de l’artista.
El tema explora el coratge de deixar-se arrossegar pel canvi, assumint la vulnerabilitat com a part del procés d’afirmació personal. ‘El gran diluvi’ va néixer arran d’una tempesta real que va obligar a cancel·lar un concert de JULS. Aquell canvi sobtat de plans, viscut des del camerino, es va transformar en una metàfora vital sobre l’acceptació del que no es pot controlar. El diluvi simbolitza tot allò que sacseja, transforma i obliga a prendre partit, i la cançó parla de dir que sí al canvi, encara que això impliqui dubtar.
El llançament ve acompanyat d’un videoclip dirigit per Tremaliats que reforça el missatge del tema. La peça visual posa l’accent en el risc d’expressar allò que se sent, fins i tot quan no hi ha garanties de resposta, i subratlla l’equilibri constant entre determinació i fragilitat que travessa la cançó.
‘El gran diluvi’ arriba després de l’èxit del disc debut de JULS, «Amb amor», publicat l’any passat, que inclou els senzills virals ‘Papallones’ i ‘Havaneres davant del mar’, així com una col·laboració amb Ginestà. Aquesta nova etapa dona continuïtat a un 2025 que es presenta intens per a l’artista, amb una gira que ja té dues dates confirmades: el 13 de març a la Casa Elizalde de Barcelona i el 17 d’abril al Festival Strenes de Girona, on obrirà el concert de La Fúmiga.
NAINA ha encetat una nova etapa artística amb la publicació de ‘PECAT ORIGINAL’, el single que obre el camí cap al seu primer disc i que compta amb una col·laboració destacada de Figa Flawas, un dels grups de referència del panorama pop català.
‘PECAT ORIGINAL’ es presenta com una metàfora del desig intens, irresistible i inevitable entre dues persones. Lluny d’una mirada moralista, la cançó aborda l’atracció des d’un punt de vista humà i terrenal, explorant una passió prohibida que arrossega, que pot fer mal, però que resulta impossible d’esquivar.
La peça retrata una passió irracional que transcendeix el pla visceral i s’endinsa en l’emocional, assumint riscos, contradiccions i conseqüències. Aquesta reflexió connecta amb un dels grans eixos conceptuals del futur disc de NAINA: la lluita constant entre pensar massa o deixar-se portar, entre la reflexió i l’impuls.
En aquest univers creatiu, la passió pot evolucionar fins a vorejar l’obsessió, convertint el desig en un camp de batalla entre seny i rauxa, control i impuls, vida i mort. ‘PECAT ORIGINAL’ dona forma a aquest conflicte intern amb una mirada honesta i vulnerable.
Coproduïda per Mark Dayle i Genís Trani, la cançó aposta per un pop electrònic d’harmonies introspectives i tocs nostàlgics, una sonoritat que convida a mirar endins quan és el cor qui acaba guanyant a la raó.
El Moritz Feed Doc, Festival Internacional de Cinema i Moda de Barcelona, celebrarà la seva 10a edició del 18 al 22 de març als Mooby Bosque Cinemes i a Casa Capell. L’efemèride marca l’inici d’una nova etapa per al certamen, amb Toni Sánchez com a nou director i amb un canvi de nom que reforça la seva vocació cultural i crítica.
En aquesta edició especial, el festival convida l’espectador a reflexionar sobre els discursos que la moda ha generat al llarg del temps, la seva evolució estètica i el seu impacte social. El cinema esdevé així una finestra per reinterpretar i celebrar la moda en tota la seva complexitat, connectant passat, present i futur.
Com a avançament de programació, el Moritz Feed Doc dedicarà una retrospectiva a Reiner Holzemer, una de les figures clau del cinema de moda contemporani. Considerat un dels cineastes més influents del gènere, Holzemer ha consolidat el documental de moda com un espai de creació cinematogràfica amb llenguatge propi, allunyat del retrat promocional i centrat en una observació íntima i rigorosa dels processos creatius.
La retrospectiva inclourà la projecció de quatre dels seus treballs més destacats. Dries (2017) acompanya Dries Van Noten durant un any clau de la seva carrera, combinant el vessant professional amb el seu univers personal. Margiela: In His Own Words (2019) construeix un relat excepcional sobre una de les figures més enigmàtiques de la moda contemporània, a partir del seu propi testimoni i d’un extens material d’arxiu. Akris (2025) explora l’equilibri entre tradició, artesania i innovació de la firma suïssa dirigida per Albert Kriemler, mentre que Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams (2024) ofereix una immersió en l’univers narratiu i performatiu d’un creador que ha redefinit la sastreria clàssica.
La 10a edició del festival també posarà el focus en els relats dominants de la indústria de la moda i les seves conseqüències socials. Dins la secció Mirada Crítica, es projectaran Youth (Homecoming) i Youth (Hard Times), dues peces de la trilogia Youth del cineasta Wang Bing. El projecte analitza l’impacte de la indústria de la moda en les noves generacions, abordant qüestions com les condicions de producció, la precarietat laboral, la identitat i la responsabilitat social. La primera part de la trilogia, Youth (Spring), es va estrenar al Moritz Feed Doc el 2023.
Amb la nova direcció de Toni Sánchez, el festival vol consolidar-se com una cita imprescindible del calendari cultural barceloní, ampliar el seu abast i arribar a nous públics. Uri Altell continuarà liderant el projecte cultural i empresarial del festival dins d’un nou pla estratègic orientat a reforçar l’impacte de l’audiovisual tant a escala nacional com internacional.
El canvi de nom cap a Moritz Feed Doc simbolitza l’evolució natural d’un festival que ha crescut i ampliat el seu camp d’acció. El concepte feed apel·la a la idea de nodrir la cultura, el pensament crític i la creativitat contemporània, amb el documental com a eix central però obert també a la ficció, les sèries i els curtmetratges.
Els packs d’entrades ja estan a la venda, mentre que el programa complet i la resta de novetats es faran públics a principis de febrer. A més de les projeccions, el festival inclourà exposicions i activitats paral·leles en col·laboració amb institucions i projectes culturals de la ciutat.
Pepet i Marieta posaran punt final a la seva carrera musical el 2026 amb una última gira que servirà com a celebració del camí recorregut. El grup, encapçalat per Josep Bordes, ha anunciat que aquesta decisió feia temps que madurava i que no es planteja com un comiat trist, sinó com una manera de compartir una darrera vegada l’experiència amb el seu públic.
La gira portarà per nom L’última i mo n’anem i anirà acompanyada de diversos llançaments discogràfics concebuts com a part del relat de tancament del projecte i com a homenatge als anys de música, places i camí compartit. El darrer concert tindrà lloc a Ulldecona, el poble que va veure néixer la banda.
Aquesta última etapa vol ser una celebració del recorregut viscut, del vincle amb la gent que els ha acompanyat al llarg dels anys i de les causes socials i polítiques en què Pepet i Marieta s’han implicat, com el moviment contra el transvasament de l’Ebre o la reivindicació que lo Sénia no és frontera.
D’aquesta manera, Pepet i Marieta tanquen una trajectòria de 22 anys marcada per més de 700 concerts arreu dels Països Catalans, vuit discos de llarga durada i diversos senzills. El grup ha exportat l’humor ebrenc arreu del país i ha tingut un paper actiu en el teixit social i cultural de les Terres de l’Ebre i de Catalunya, mantenint sempre un compromís ferm amb la defensa de la llengua, el país i les classes populars.
Després de diversos anys de pausa, BTS ha anunciat la seva esperada gira mundial que s’estendrà al llarg del 2026 i 2027. Segons informa Live Nation, es tracta de «la gira de K-Pop més gran de la història i també la més ambiciosa de la seva carrera fins ara». La gira recorrerà 34 ciutats amb un total de 79 concerts, incloent actuacions per primera vegada en diverses localitats.
El tour començarà dijous 9 d’abril de 2026 amb tres nits consecutives a Goyang (Corea del Sud) abans de traslladar-se a Tòquio (Japó). Posteriorment continuarà per Amèrica del Nord, Europa i el Regne Unit. A Espanya, BTS actuarà els dies 26 i 27 de juny al Riyadh Air Metropolitano de Madrid.
La gira comptarà amb un escenari de 360 graus situat al centre de l’estadi, una configuració immersiva que posarà el públic al cor de l’experiència i permetrà augmentar la capacitat de cada recinte.
La prevenda per a membres d’ARMY començarà dijous 22 de gener a les 14:00 hores, mentre que les entrades per al públic general estaran disponibles a partir del dissabte 24 de gener a les 14:00 hores a Livenation.es i Ticketmaster. Els titulars d’ARMY MEMBERSHIP (US o GLOBAL) han de registrar-se a Weverse abans del 19 de gener a les 00:00 CET per poder accedir a la prevenda.
A la tardor, BTS portarà la gira a Amèrica Llatina i Àsia, amb concerts previstos a Bogotà, São Paulo, Kaohsiung, Bangkok i Singapur, incloent dates per primera vegada a Bogotà, Buenos Aires i Kaohsiung. També tornaran a Austràlia a principis del proper any amb una sèrie de concerts a Melbourne i Sydney. Els detalls sobre recintes i entrades per a aquestes dates es comunicaran més endavant.
La Gossa Sorda ha confirmat que la gira de retorn “A Tornallom” s’allargarà més del previst i culminarà amb un últim concert el mes d’octubre de 2026, que serà també el comiat definitiu de la banda. El grup d’Alcoi ho ha anunciat després d’haver venut més de 50.000 entrades en els concerts ja celebrats a Picassent, Cunit i Palma, una resposta que els ha portat a replantejar el calendari i a afegir noves cites clau.
La gira arrencarà oficialment el 24 d’abril a Picassent i recorrerà diversos punts del País Valencià, Catalunya, Andalusia i fins i tot Brussel·les, abans d’abaixar el teló amb un concert final del qual encara no s’ha revelat ni el lloc ni la data exacta. Segons la banda, serà “l’últim concert de La Gossa Sorda” i esperen que sigui “ben especial”.
Entre les primeres parades confirmades hi ha Alacant, el 6 de juny, en un concert autoproduït que el grup reivindica com un acte de defensa del valencià de la ciutat. A mitjan juny seran caps de cartell al Cabró Rock de Vic, mentre que al juliol passaran pel Pirata Festival de Gandia, on oferiran l’únic concert d’estiu al País Valencià, i per cites com el Festiuet de Salou, l’Empordà Music Fest de la Bisbal o l’Aplec dels Ports, a Villores.
Precisament a Villores, el 25 de juliol, La Gossa Sorda farà l’únic concert de la gira a les comarques de Castelló, que servirà també com a comiat al nord del país. A l’agost, la gira arribarà a Andalusia amb una actuació al Juergas Festival d’Adra, que serà el primer i últim concert del grup en territori andalús. El penúltim concert tindrà lloc el 26 de setembre a Brussel·les, en el marc del Festival Estellés.
Amb l’última data d’octubre encara per desvetllar, La Gossa Sorda prepara un adéu que es preveu emotiu i multitudinari, posant punt final a una trajectòria que ha marcat diverses generacions de la música en valencià. El grup assegura que està treballant intensament perquè el 2026 sigui un any “inoblidable” per al seu públic.
Coincidint amb el Dia Mundial de la Lluita contra la Depressió, el quartet Indubio presenta una de les seves cançons més profundes sobre la que rebusquen gradualment en l’optimisme i la confiança de sortir d’una depressió.
A mesura que avança ‘Amiga Foscor’, s’identifica la marca personal del grup, bateria, sintetitzadors i guitarres colpidores que intenten trencar amb la culpa i l’estancament fruit de la foscor que emana la tristesa.
En paraules d’Indubio, el tema suposa una entrega molt especial, ja que porten “prop de tres anys fent i refent” la cançó per haver acabat trobant el moment òptim per a publicar-la. I tot i que la peça la vam poder escoltar a l’anunci de CatSalut de fa ara un any, la versió més fidel arriba ara a les plataformes digitals.
En la part visual, la banda ens delecta amb un vídeo conceptual de plànol fix, on només hi participen els membres de la banda i el missatge es transmet mitjançant els moviments i les expressions de caràcter performatiu.
Comprensió i acceptació d’un mateix conformen els motius darrere ‘Amiga Foscor’, la qual se suma als senzills ‘Lluny de tu’ i ‘Que tot vagi bé’, i que formaran part del disc debut de la banda.
ENRIC EZ estrena ‘Cada dia’, el segon avançament del nou disc que veurà la llum el febrer del 2026. Després de les bones sensacions que va deixar el primer senzill, ‘Pessigolles’, el cantautor manté la seva línia vitalista però hi afegeix un gir nostàlgic en forma d’una cançó acollidora, festiva i profundament emocional.
‘Cada dia’ és una peça que fa sentir com a casa, que abraça i convida a reconnectar amb l’escalfor de la família escollida. La cançó neix de l’experiència de la Gira Transpirinenca, un recorregut de 410 quilòmetres a peu travessant el Pirineu Català, durant el qual ENRIC EZ va oferir 27 concerts en petits refugis, places de pobles i espais poc habituals per a la música en directe.
La cançó parla de la convivència amb el públic en cada etapa del viatge, compartint no només concerts sinó també àpats, camins i fins i tot allotjaments. Una experiència poc habitual que va marcar de manera decisiva el caràcter d’aquesta gira tan especial i que queda reflectida en l’esperit proper i comunitari de ‘Cada dia’.
El senzill ha estat produït, interpretat i mesclat pel mateix ENRIC EZ, amb masterització d’Ángel Medina. A més, compta amb les veus de Claudia Steccato, Sònia Antón, Quim Hernàndez i Joan Miquel Vila als cors.
De cara al nou disc, del qual encara no s’ha revelat el títol, l’artista prepara també una nova formació, la Big Band Trio, integrada per Lara Tannus a la percussió i veus i Claudia Steccato a guitarra, sintetitzador i veus. Tres multiinstrumentistes que exploren noves sonoritats amb un paper destacat de la veu i la percussió. ENRIC EZ ja avança que el disc tindrà un format innovador, tot i mantenir l’essència del concepte de “disc”, i que la gira de presentació començarà el març del 2026.
Després del retorn de Bruno Mars, ara és Harry Styles qui comença a moure fitxa i a alimentar l’expectació sobre el seu possible retorn musical.
Sense cap anunci previ, el cantant britànic ha estrenat una nova pàgina web titulada We Belong Together, vinculada a la seva discogràfica, Sony Music. El portal presenta una estètica minimalista i mostra un vídeo en bucle d’un públic entregat en un concert, sense cap explicació ni missatge explícit. Paral·lelament, han començat a aparèixer cartells promocionals amb el mateix eslògan en ciutats com Roma, Milà o São Paulo.
De moment, no hi ha confirmació oficial de què és exactament We Belong Together. El títol, inevitablement, recorda l’icònic tema de Mariah Carey, però no s’ha aclarit si es tracta del nom d’un nou senzill, d’un àlbum o d’un projecte diferent. Cal recordar que aquesta mateixa frase ja apareixia al final del vídeo de ‘Forever, Forever’, una peça instrumental inèdita que Styles va publicar al seu canal de YouTube a finals del 2025 i que havia interpretat en directe durant l’última gira.
A les xarxes socials, el nom de Harry Styles s’ha colat ràpidament entre les tendències, amb milers de fans analitzant cada detall del web i compartint teories. Alguns asseguren que el codi de la pàgina amaga missatges ocults o pistes sobre dates futures. Altres apunten que podria tractar-se de l’inici de la campanya de promoció d’un nou disc o d’una gira internacional.
Un altre element que ha despertat curiositat és l’enllaç a un xat de WhatsApp que apareix en clicar el vídeo del web. Segons han explicat alguns seguidors, en escriure al número s’envia un enllaç on cal introduir dades personals per rebre informació pròximament.
Un nou àlbum de Harry Styles seria, sens dubte, un dels grans esdeveniments musicals de l’any. Després de l’èxit massiu de «Harry’s House» (2022), amb milions de còpies venudes i el Grammy a Àlbum de l’Any, totes les mirades tornen a estar posades en ell. La gran pregunta és si el seu primer single aconseguirà repetir l’impacte d’‘As It Was’, una de les cançons més escoltades de la història recent.
De moment, Styles guarda silenci. Però si una cosa ha quedat clara és que, un cop més, ha aconseguit exactament el que volia: tenir internet parlant d’ell.
Harry Styles’ new posters have different phrases for each city, with New York City’s saying “SEE YOU VERY SOON” 👀 pic.twitter.com/FUmakYkvyz
El retorn de Tardor haurà d’esperar. La banda ha anunciat que ajorna l’estrena del seu nou disc, prevista inicialment per al febrer, així com el concert de presentació i la gira associada, a causa d’un problema de salut d’un dels seus membres.
En un comunicat emotiu adreçat als seus seguidors, el grup explica que Cesc va patir fa aproximadament un mes i mig un fort atac de ciàtica que el va portar a l’hospital just abans de reprendre la gravació del disc. Les proves mèdiques van revelar una hèrnia discal entre les vèrtebres L5 i S1 que oprimia el nervi, fet que li va provocar una paràlisi parcial de la cama esquerra i del peu. Tot i que la intervenció quirúrgica va ser un èxit, la seqüela encara persisteix i el temps de recuperació previst oscil·la entre sis mesos per fer vida normal i prop d’un any per recuperar completament la mobilitat i la força.
Aquesta situació ha impedit acabar el disc i genera incertesa sobre la possibilitat d’afrontar el concert de presentació amb garanties. Per aquest motiu, Tardor ha decidit aturar el procés i posposar tots els plans relacionats amb la tornada. El grup remarca que vol viure aquest retorn amb tots els membres plenament implicats, tant en la creació com en la presentació en directe.
Si tot evoluciona favorablement, el disc podria quedar enllestit a l’abril i la banda preveu estrenar-lo i presentar-lo en directe a la tardor de 2026, tot i que encara no hi ha dates concretes confirmades. En les pròximes setmanes s’informarà els assistents del concert de presentació sobre el canvi de data de les entrades o les opcions de reemborsament.
Malgrat l’entrebanc, Tardor es mostra optimista i confia en tornar amb més força. “Tardor tornarà, 100% segur”, assegura la banda, agraint el suport, l’estima i la comprensió del seu públic.
Siderland és un grup de pop nocturn nascut a Barcelona, un nom que evoca l’univers, les estrelles i els paisatges emocionals que defineixen la seva música. El trio, format per Uri Plana a la veu i la guitarra, Andreu Mañós a la bateria i Roger Argemí, construeix un so propi que combina melodies intenses, ritmes electrònics i lletres que transiten entre l’eufòria i les ombres de la joventut, sempre amb una clara voluntat d’expressió en català i una mirada oberta cap al pop internacional.
Amb aquesta identitat sonora, Siderland presenta ‘Tutu Turú’, el seu nou single, una aposta clara pel pop enganxós amb una producció moderna i cuidada. La cançó incorpora detalls d’inspiració llatina que dialoguen amb l’indie i l’electrònica, tot plegat amanit amb un subtil toc irònic en la lletra.
‘Tutu Turú’ explica la història d’un protagonista que ha passat la vida perseguint l’èxit, somiant ser estrella del rock, astronauta o futbolista, fins que descobreix que cap d’aquests objectius té sentit quan apareix algú capaç de capgirar-li les prioritats. Un relat senzill però efectiu que connecta amb l’imaginari generacional del grup.
Fresc, divertit i alhora emocional, el nou single anticipa una nova etapa artística per a Siderland, més directa i madura, amb una clara voluntat de connexió amb el públic i de consolidació dins l’escena pop en català. Amb ‘Tutu Turú’, el trio reafirma la seva identitat nocturna i obre una nova òrbita creativa.
L’artista, productor, músic i compositor de reconeixement internacional Charlie Puth ha anunciat aquest dimarts la seva nova gira Whatever’s Clever! World Tour 2026, amb concerts com a cap de cartell a Amèrica del Nord, Europa i el Regne Unit. El tour, que passarà per gairebé 50 ciutats, farà parada a Barcelona el pròxim 8 de juliol, dins la programació del BARTS Festival, al Poble Espanyol.
Les entrades es posaran a la venda divendres 16 de gener a les 10 h a través del web barts.cat.
Acompanyat d’una banda de primer nivell, Charlie Puth portarà a l’escenari alguns dels seus grans èxits, com ‘Attention’, ‘We Don’t Talk Anymore’, ‘See You Again’ i molts més, en un directe que promet ser una experiència en viu realment inoblidable.
Amb una trajectòria marcada per l’èxit, Puth s’ha consolidat com un dels creadors d’èxits més constants de la indústria musical i com un dels col·laboradors més sol·licitats en diversos gèneres. Al llarg de la seva carrera ha acumulat més de 35.000 milions de reproduccions, amb nou senzills multi-platí, quatre nominacions als GRAMMY, tres Billboard Music Awards, un Critics’ Choice Award i una nominació als Globus d’Or. Aquest impacte també s’ha traslladat a les xarxes socials, on els seus vídeos mostrant el procés creatiu de les seves cançons han captivat prop de 20 milions de seguidors a tot el món.
Actualment, Charlie Puth es troba treballant en el seu esperat quart àlbum d’estudi, «WHATEVER’S CLEVER!», que es publicarà el 27 de març i que donarà nom a la gira mundial del 2026.
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
