Un Jovedry que mai havíem vist a “bixu the ep”

Fer les coses amb el cor espanta. Sobretot fent música. Exposar-te a cada cançó una mica amb el dubte d’haver arriscat massa. Fer les coses amb el cor, però, també es tradueix en una fórmula d’èxit, i “bixu the ep” n’és un bon exemple. Un autèntic aparador de sis cançons que ens apropen una mica més a Jovedry. 

Des dels primers segons, a ‘no cal k ho pensis’ veiem que és un projecte molt diferent a “GRANULAR” (2024) i “Per Si Neixo Demà” (2021). Un format molt més acústic i transparent, on l’important és la lletra i la producció més aviat un acompanyament. Entrem al “jovedry summer sad music” i naveguem per una època post-ruptura, amb tot el que comporta. Passem per diferents fases a mesura que avancem amb l’EP. 

Passem l’època d’acceptació i amb ‘cables en el corazón’ arriba el dolor, on Jovedry se sent com al càstig de Prometeu quan veu a l’altra persona. Es compara anatòmicament amb una màquina (per expressar fredor o per canalitzar aquest patiment cap a la música) i canta des d’una primera persona tan directa, que l’amor i la tristesa es barallen per agafar les regnes de la cançó. 

El primer senzill que vam escoltar, ‘Bixu si em mires així’ donava moltes pistes sobre la temàtica i la sonoritat de l’àlbum. En aquesta cançó Jovedry es repeteix a ell mateix “tu tira endavant”, com una espècie de mantra, perquè “bixu si em mires així no et puc oblidar”, i veiem com efectivament tira endavant. A ‘fràgil’, personalment la meva preferida, visitem antics sons del cantant, amb una producció que ens podria retornar a “GRANULAR”. Veiem al cantant encara processant la ruptura, i a ‘una altra forma’ canta des del final de la relació, perquè “bixu ja no sé que dir-te”. Sent que res el fa sentir igual, però és conscient del final. 

I parlant de finals, l’artista desbloqueja una ‘nova habilitat’, segons relata “saber somriure estant per dins rebentat”. Davant la pregunta de com està, voldria ser sincer, però simplement respon “vaig fent”. 

Com cap procés és lineal, abans d’adonar-nos, torna a reproduir-se l’EP des del principi, i tornem a visitar els nervis, l’angoixa, l’acceptació i els retrets. Un projecte breu, però necessàriament breu. Trobem tot el necessari, i en setze minuts, tornem a començar tot el procés. 

Amb dos àlbums i un EP a l’esquena podem veure com Jovedry és una de les veus més versàtils i innovadores del panorama musical actual en català. En cada projecte adopta un nou estil i se’l fa completament seu. Després d’això no té por a fer exactament el mateix amb un de nou. A nivell líric, tots els seus projectes comparteixen un element: la sinceritat. Jovedry és l’exemple de com a través de l’art, en aquest cas, la música, la vulnerabilitat es pot transformar en personalitat.

- Publicitat -

Eric Clapton torna a Catalunya després de més de dues dècades: concert al Palau Sant Jordi el maig de 2026

Després de més de 20 anys sense actuar a Catalunya, Eric Clapton, una de les llegendes més icòniques del rock i el blues mundial, tornarà als escenaris catalans. La promotora Live Nation ha confirmat que el guitarrista britànic oferirà un concert molt esperat a Barcelona, dins la seva propera gira europea.

Clapton actuarà el 10 de maig de 2026 al Palau Sant Jordi de Barcelona, en una cita que promet ser històrica per a tots els amants de la bona música. Les entrades es posaran a la venda el dimecres 22 d’octubre, i s’espera una gran demanda per veure en directe un dels noms més influents de la música contemporània. Per aquest motiu dos dies abans hi haurà prevenda a LiveNation.es.

Els seguidors del guitarrista ja han expressat el seu entusiasme a les xarxes socials, i tot apunta que el Palau Sant Jordi penjarà el cartell d’entrades exhaurides en pocs dies. El concert inclourà una selecció dels grans èxits de Clapton, així com temes emblemàtics de la seva extensa discografia, oferint una vetllada inoblidable.

Clapton continua sent una referència indiscutible dins del panorama musical internacional, i la seva tornada a Catalunya s’entreveu com un dels esdeveniments musicals més destacats del 2026. “No hi ha res com tocar davant un públic que t’ha esperat durant tant de temps”, ha declarat l’artista a mitjans internacionals.

PREUS

PL1 PISTA – 160 € + 21,50 € de despeses
PL2 GRADA – 140 € + 18,50 € de despeses
PL3 GRADA – 120 € + 16 € de despeses
PL4 PISTA B – 105 € + 14 € de despeses
PL5 GRADA – 90 € + 12 € de despeses
PL6 GRADA – 80 € + 10,50 € de despeses
PL7 GRADA – 70 € + 9,50 € de despeses
PL8 GRADA – 45 € + 6 € de despeses

VIP1 – GOLD HOT TICKET – 225 € + 30 € de despeses
VIP2 – SILVER HOT TICKET – 195 € + 26 € de despeses
VIP3 – PREMIUM LOUNGE – 380 € + 50,50 € de despeses
VIP4 – EXPRESS PISTA – 210 € + 28 € de despeses


VIP1 – GOLD HOT TICKET

  • Seient numerat de primera categoria per veure Eric Clapton en directe

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

VIP2 – SILVER HOT TICKET

  • Seient numerat per veure Eric Clapton en directe

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

VIP3 – PREMIUM LOUNGE

  • Seient numerat de primera categoria per veure Eric Clapton en directe

  • Accés al Premium Lounge fins a l’inici del concert amb:

    • Menjar gurmet, plats freds i calents

    • Begudes de qualitat, incloent cervesa, vi i refrescos

    • Photocall Experience: podràs fer-te fotos a la festa per conservar un bon record d’aquesta nit*

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada

* L’àrea Pista A no és una zona exclusiva per a les entrades VIP.

VIP4 – EXPRESS PISTA

  • Entrada de peu a la Pista A per veure Eric Clapton en directe

  • Carril exprés exclusiu fins a l’inici del concert

  • Accés Early Entry: entrada anticipada a la Pista A abans que el públic general

  • Regal exclusiu per als compradors VIP

  • Acreditació commemorativa

  • Personal VIP i atenció personalitzada


Platinum

Són les entrades posades a la venda amb preu dinàmic, que s’ajusta en funció de l’oferta i la demanda de l’esdeveniment, igual que fan les companyies aèries o el sector hoteler. Aquestes entrades no inclouen cap servei o benefici addicional, a diferència dels paquets VIP.

Seient al costat del passadís

Els dos primers seients al costat del passadís en determinades files s’han de comprar junts i tenen un preu superior al de la resta de seients del mateix sector.

- Publicitat -

Primera Llista – 18 al 24 octubre

Taylor Swift només ha necessitat dues setmanes per aconseguir liderar la Primera Llista amb ‘The fate of Ophelia’ la cançó amb la qual obre el seu nou disc.

Entren a la llista

Myles Smith – Stay (If You Wanna Dance)
Louis Tomlinson – Lemonade

Surten de la llista

Lola Young – Messy (40 setmanes)
Buhos i Els Catarres – No és Miami (20 setmanes)

Aspirants

Miki Núñez & MonDJ – La Barca (3 setmanes)
Katseye – Gabriela (2 setmanes)
David Guetta feat. Teddy Swims & Tones and I – Gone Gone Gone (novetat)
Charlie Puth – Changes (novetat)
Sombr – 12 to 12 (novetat)
ruge – Em desesperes tant (novetat)

La Llista Nº 663

#ArtistaCançóSet.Var.
01Taylor SwiftThe Fate of Ophelia2+1
02HUNTR/XGolden7-1
03Lady GagaThe Dead Dance6=
04SombrBack to friends26=
05Sabrina CarpenterTears6+1
06Olivia DeanMan I Need6+2
07La Ludwig BandMillor amb ell19-2
08Tate McRaeTit for tat2+14
09Figa FlawasA la freSka15-2
10Ed SheeranA Little More7+3
11Damiano David ft. Tyla & Nile RodgersTalk to me5+4
12Chappell RoanThe Subway8-2
13Els CatarresParacaigudistes7-2
14Mama DoushaVitamina de l’amor16-5
15Alex WarrenOrdinary34-1
16Triquell & XicuIncendi5+1
17Miley CyrusSecrets3+2
18Calvin Harris & Jessie ReyezOcean4=
19Ed SheeranSapphire17-3
20The Tyets & EstopaCamila2+6
21Sabrina CarpenterManchild18=
22RAYEWhere is my husband!3+6
23The TyetsTàndem16-11
24SombrUndressed22-4
25Ed SheeranCamera2+8
26La Ludwig BandHa plogut des de llavors4+1
27Ed SheeranAzizam28-2
28Skye NewmanOut Out10-4
29Calvin Harris & Clementine DouglasBlessings15-6
30Sexenni & Yung RajolaAvall lo paper17-1
31Dani6ix & IzzkidOn volíem estar2+4
32David Guetta & SiaBeautiful People30=
33AitanaSuperestrella3+4
34Alfred García i Álvaro SolerEstrella20-3
35La FúmigaLa penúltima14-5
36Lady Gaga & Bruno MarsDie With A Smile61=
37Louis TomlinsonLemonade1🆕
38Myles SmithStay (If you wanna dance)1🆕
39Oques GrassesSort de tu54=
40GinestàTot el que ens queda32-2

- Publicitat -

Verlaat presenta “Paareidolia”, el seu primer àlbum, un viatge sonor entre l’arrel menorquina i l’avantguarda urbana

El grup menorquí Verlaat fa un pas decisiu en la seva trajectòria amb la publicació del seu àlbum debut, Paareidolia. Després dels EPs Borps i abatzers i Verlaat, el quintet consolida la seva identitat musical amb un treball que combina sensibilitat, experimentació i una mirada contemporània cap a la seva terra.

Format per Josep Peñalver (veu i teclats), Jaume Pérez (guitarra), Miguel Sanjosé (bateria), Cesc Pellicer (baix) i Àngel Gelabert (teclats), Verlaat construeix un univers on la quotidianitat menorquina es transforma en paisatge sonor. El resultat és una fusió de neo-funk, sintetitzadors i poesia urbana que beu tant de les arrels mediterrànies com de les sonoritats més modernes.

Amb Paareidolia, Verlaat busca capturar l’energia del directe que els ha portat a escenaris com Es Claustre, el Cruïlla XXS, el MOBOFest o el Mercat de Música Viva de Vic, on han presentat per primera vegada el disc. El treball inclou set temes inèdits i diversos senzills publicats entre el 2024 i el 2025, enllaçats per passatges instrumentals d’electrònica i funk que aporten cohesió i atmosfera.

El disc destaca per la seva riquesa sonora i conceptual, amb introduccions i codas que amplien el significat de cada cançó, creant una experiència musical que va més enllà de l’estructura tradicional.

Amb aquest nou projecte, Verlaat confirma la seva maduresa artística i es posiciona com una de les propostes més singulars i prometedores del panorama musical balear i català.

- Publicitat -

Rosalía parla sobre el seu nou àlbum i reflexiona sobre la por al fracàs

Rosalía continua alimentant les expectatives sobre el que serà el seu pròxim treball discogràfic. La cantant de Sant Esteve Sesrovires ha concedit una entrevista en català a la periodista Mar Vallverdú, emesa aquest dimecres a la tarda a Ràdio Noia, el programa que la comunicadora condueix des del llit a través de Ràdio Primavera Sound.

Durant la conversa, Rosalía ha revelat que aquest nou projecte neix d’un canvi profund en la seva manera d’entendre la creativitat: “Per primera vegada he fet un disc sense por al fracàs”, ha admès. La intèrpret de Motomami ha reflexionat sobre la confiança artística i la necessitat de reinventar-se: “Els meus artistes preferits són aquells que s’atreveixen a sortir d’ells mateixos i posar-se en la pell d’altres històries.”

Amb un to més espiritual, Rosalía també ha parlat de la seva relació amb la inspiració i la fe: “Penso que el que ve de més amunt pot passar per dins teu”, ha dit, reconeixent que sent “una buidor que aquest món no pot omplir” i preguntant-se si aquest espai “és el de Déu”.

L’artista ha explicat que treballa en el nou disc des de fa tres anys, coincidint amb el final de la gira Motomami World Tour, i ha expressat l’alegria de poder parlar en català: “Sempre vull tornar a Catalunya”, ha assegurat.

Les pistes sobre el nou àlbum s’han multiplicat aquesta setmana. Rosalía ha compartit una partitura a les xarxes socials i ha publicat una piulada amb la paraula Lux, que molts fans interpreten com el possible títol del disc. A més, aquest dimecres ha aparegut una gran pancarta al cinema Callao de Madrid on s’hi veu la cantant en blanc i negre envoltada de partitures, un nou senyal que el retorn discogràfic és imminent.

- Publicitat -

Mor Ace Frehley, guitarrista fundador de Kiss, als 74 anys

Ace Frehley, guitarrista principal i membre fundador de la mítica banda Kiss, ha mort als 74 anys a causa de les ferides sofertes després d’una caiguda recent a casa seva. La notícia ha estat confirmada per un representant de l’artista a Rolling Stone. A conseqüència de l’accident, Frehley ja havia cancel·lat tots els concerts previstos per al 2025.

«En els seus últims moments vam tenir la fortuna de poder envoltar-lo amb paraules, pensaments, oracions i intencions plenes d’amor, cura i pau mentre deixava aquesta terra», ha expressat la seva família en un comunicat.

Nascut al Bronx, Frehley es va unir a Kiss el desembre de 1972 després de respondre un anunci publicat per Paul Stanley, Gene Simmons i Peter Criss al Village Voice. A més de contribuir-hi amb alguns dels solos de guitarra més recordats de la banda, també va dissenyar el logotip icònic de Kiss i va donar vida al personatge de Space Ace o Spaceman.

Frehley va participar en la majoria dels àlbums més emblemàtics del grup, com Kiss (1974), Destroyer (1976) i Alive! (1975), i era conegut pels seus espectaculars directes, on la seva guitarra semblava prendre foc. El 1977, al disc Love Gun, va signar per primera vegada una veu principal amb la cançó Shock Me. Va abandonar Kiss el 1982 per discrepàncies creatives.

Com la resta dels membres de la banda, el 1978 va publicar un disc en solitari, el més reeixit de tots, gràcies a la seva versió del tema New York Groove de Hello, que va arribar al número 13 del Billboard Hot 100. En els darrers anys, Frehley havia continuat treballant amb el seu projecte Frehley’s Comet. El seu últim àlbum, 10,000 Volts, es va publicar l’any passat.

Segons TMZ, el músic havia estat hospitalitzat fa unes setmanes i es trobava amb suport vital després de patir una hemorràgia cerebral derivada d’una caiguda al seu estudi. La seva família, en declaracions a Variety, s’ha mostrat «devastada i amb el cor trencat» i ha assegurat que «la memòria d’Ace viurà per sempre».

Frehley va participar en els nou primers àlbums de Kiss i va tornar breument al grup el 1998 per a la gravació del disc de reunió Psycho Circus. El 2014, va ser incorporat al Rock and Roll Hall of Fame juntament amb la formació original del grup.

- Publicitat -

La Oreja de Van Gogh celebrarà els seus 30 anys amb un concert molt especial a Barcelona

La Oreja de Van Gogh torna als escenaris amb una gira que commemora els seus 30 anys de trajectòria, i Barcelona serà una de les cites més esperades d’aquesta gira tan especial. El grup donostiarra portarà la seva música a la ciutat comtal dins de “Tantas cosas que contar”, una gira que recorrerà tot l’Estat a partir del maig de 2026.

El concert a Barcelona promet ser una nit carregada de nostàlgia, emoció i grans èxits. Els assistents podran reviure temes tan emblemàtics com Cuídate, La Playa, Rosas, 20 de enero o Puedes contar conmigo —cançons que, tres dècades després, continuen formant part de la banda sonora de milions de persones.

Després de l’esperat retrobament amb Amaia Montero, la formació ha anunciat aquesta gira com un homenatge a la seva història i també com una celebració dels 25 anys de “El viaje de Copperpot”, un dels seus discos més reconeguts internacionalment.

Les entrades tindran un preu d’entre 45€ i 72€ (+ despeses de distribució), mentre que els paquets VIP oscil·laran entre 110€ i 290€. Es podran adquirir a The Project.

 

- Publicitat -

Xisk encèn la pista amb ‘1Lokura’

La cantant mallorquina Xisk sorprèn amb ‘1Lokura’. Aquesta nova proposta combina el techno amb ritmes urbans i es presenta com un crit a la sensualitat i al poder del cos. Amb aquest tema, Xisk s’endinsa en l’univers de l’amor carnal, explorant-lo amb intensitat, passió i llibertat.

Inspirada per l’energia d’artistes com Delaporte, Barry B i Judeline, ‘1Lokura’ és molt més que una cançó: és el primer tast d’un nou univers sonor que l’artista està construint amb força i personalitat pròpia. Un viatge on la música es converteix en espai de desig, emoció i reivindicació.

L’artista destaca per la seva capacitat de destil·lar la riquesa cultural de la seva terra en forma de cançons amb profunditat emocional i missatge. Amb una visió feminista i l’habilitat per transformar emocions en sons aconsegueix que la seva proposta sigui una experiència sonora que va molt més enllà de l’audició convencional.

Després de col·laborar amb artistes com la DJ Trapella, ara Xisk torna amb més força que mai per fer-nos ballar i vibrar amb el seu nou senzill ‘1Lokura’!

- Publicitat -

Gusset s’ho mira tot des del seu ‘rooftop’

Gusset presenta ‘rooftop’, una peça que transforma l’experiència d’estar en un terrat, amb la ciutat sencera als peus. Una metàfora sobre la claredat i el vertigen. La cançó explora el contrast entre veure-ho tot amb perspectiva i, de sobte, tornar a un camí estret i fosc quan aquella persona apareix.

El nou senzill de l’artista parla d’aquell moment en què, des de dalt d’aquest ‘rooftop’ tot té sentit: la visió, el silenci i la distància justa. Però quan aquella persona apareix, es trenca la perspectiva i el protagonista torna al seu túnel. A nivell sonor, la producció alterna i juga amb sons del hip-hop, però amb una visió actual i una clara influència del pop i el so urbà. 

Produïda per fixe, productor de confiança de gusset, ‘rooftop’ arriba amb un videoclip creat pel propi artista. La mescla i el màster són d’Aleix Iglesias. 

- Publicitat -

Tame Impala publica el seu nou àlbum “Deadbeat”

Tame Impala publica el seu cinquè àlbum d’estudi “Deadbeat”. Amb aquest projecte, Parker explora una nova dimensió sonora inspirada en la cultura bush doof i en l’escena rave australiana dels anys 90, fusionant psicodèlia i electrònica amb una producció minimalista i textures innovadores. L’àlbum reflecteix una faceta més espontània i una amplitud vocal inèdita, consolidant a Tame Impala com un dels projectes més influents i versàtils de l’última dècada. 

Aquest disc inclou els senzills ‘Loser’, ‘End of Summer’ i ‘Dracula’. Conjuntament amb el llançament, s’estrena el videoclip de ‘My old ways’, dirigit per Kristofski, que mostra imatges inèdites del procés creatiu de Kevin Parker. 

Tame Impala es prepara per a una gira mundial que començarà als EUA el 27 d’octubre i arriba a Europa a la primavera de 2026, amb dates a Madrid (7 d’abril) i Barcelona (8 d’abril), on presentarà el seu nou àlbum. “Deadbeat” sona com el treball d’un artista que ha portat el seu art a un altre nivell, creat com una obertura a l’espontaneïtat per part d’un perfeccionista reconegut.

- Publicitat -

Buhos sorprenen amb ‘No vull despertar’ una balada madura i emocionant

Buhos presenta ‘No vull despertar’, un senzill profund i diferent produït per David Rosell. Una balada carregada d’emoció i maduresa que mostra una nova faceta de la banda més estimada del pop-fusió en català. Amb una lletra profunda i sincera, la cançó parla de l’amor, la nostàlgia i el desig de retenir aquells moments que voldríem que no s’acabessin mai. 

Produït per David Rosell, el senzill ens submergeix de ple a la tardor amb una melodia dolça i unes tornades inoblidables que captiven des de la primera escolta, convertint-la en una candidata natural a nou himne de Buhos. 

Buhos presenta ‘No vull despertar’, tot havent anunciat que han exhaurit les entrades pel concert del Poble Espanyol de Barcelona, i també pel primer que faran a les escales de la Catedral dins el Festival Strenes, primeres dates de la gira que els portarà a celebrar el seu 20è aniversari. 

El videoclip, dirigit per Dani Feixas i rodat a l’heliport de l’Hospital de Sant Pau, uneix rodatge tradicional i IA per aconseguir una peça única i espectacular. 

- Publicitat -

Charlie Puth anuncia nou disc i sorprèn amb ‘Changes’, un retorn ple de llum i nostàlgia

Charlie Puth, un dels grans noms del pop contemporani, torna a l’escena musical amb energies renovades. Conegut tant pels seus propis èxits com Attention, Marvin Gaye o Light Switch, com per les cançons que ha compost per a altres artistes (Harleys in Hawaii de Katy Perry, entre moltes altres), el músic ha anunciat el seu nou projecte discogràfic: Whatever’s Clever, que arribarà el 6 de març de 2026.

Aquest llançament arriba just un any després que Taylor Swift el mencionés a la seva cançó The Tortured Poets Department, afirmant que “Charlie Puth hauria de ser més famós”, una frase que va viralitzar-se i va tornar a situar el cantant al centre de la conversa pop.

El primer avançament del disc, “Changes”, confirma el seu retorn en plena forma. El tema combina un so fresc amb un clar homenatge al pop i al soul dels anys 80 i 90, amb influències que recorden a clàssics com Higher Love de Steve Winwood. Amb una melodia enèrgica i un creixement progressiu ple de matisos, la cançó destaca per la seva alegria i optimisme, una dosi d’aire pur en temps convulsos.

El videoclip de Changes juga amb l’estètica norantera i incorpora elements d’animació que evoquen els primers videoclips de la MTV. En ell, Puth apareix amb un estil retro que recorda al de la sèrie Doctor en Alaska. Però la gran sorpresa arriba al final del clip: la seva esposa, Brooke Puth, fa un cameo per anunciar que la parella està esperant el seu primer fill.

Amb Whatever’s Clever, Charlie Puth promet una col·lecció de cançons plenes de detalls, emoció i melodies irresistibles, reafirmant-se com un dels compositors i productors més versàtils i fiables del pop actual.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.