Miquel Rubio s’eleva amb “Etern”

L’artista, cantant i compositor Miquel Rubio estrena “Etern”, el seu esperat primer àlbum d’estudi. Aquest treball, que compta amb la producció d’Eloy Núñez, explora el procés de sanació i renaixement personal a través de la música, el moviment i la imatge. 

El projecte es consolida com una de les propostes més prometedores del nou pop d’autor català. Amb un so més madur que uneix la sensibilitat lírica amb la força escènica, aquest disc és el resultat d’un viatge personal per desprendre’s d’un bloqueig emocional. 

L’àlbum explora temes universals com la pèrdua, l’amor en totes les seves facetes i la recerca de la connexió amb un mateix, anant més enllà, cap a l’espiritual. Musicalment, és un àlbum de pop amb presència electrònica i tocs urbans. Aquest so acompanya un univers conceptual molt pensat on la part visual i la presència escènica, guiada per coreografies, són essencials. L’obra s’estructura des de la por inicial cap a una sensació final de pau i elevació, utilitzant en la seva mitologia elements com el gel, la terra, la lluna i la plata.

En paraules del mateix artista, aquest disc és “el final d’un viatge i el principi d’una nova manera d’entendre’m a mi mateix”

- Publicitat -

Juny del 99 estrena “No Vull Que La Vida Sigui Aprendre A Ser Grans”

Juny del 99

Juny del 99 publica el seu àlbum debut No Vull Que La Vida Sigui Aprendre A Ser Grans”.  Amb una sonoritat arrebossada de sinceritat àcida mai es perd de vista l’esperança. Es busca col·lectivitzar les pors, les frustracions, les expectatives, els dubtes i els desitjos més contemporanis. El disc, format per set cançons, té un punt de vista molt clar: no voler ni poder conformar-se amb la idea que la vida sigui únicament, aprendre a ser grans. 

El seu so combina melodies lleugeres amb lletres que exploren la quotidianitat, les pors, la frustració i l’esperança de les generacions joves que afronten la primera etapa d’una edat adulta.  L’àlbum parla del pas del temps, la nostàlgia, l’amor, l’amistat i la pressió de viure de pressa. Amb una sonoritat sincera i influències de pop, indie i folk-rock, Juny del 99 troba en la sensibilitat i la melancolia una manera de connectar i celebrar la vida, tot obrint espais de reflexió i emoció compartida.

Juny del 99 és un grup emergent i autogestionat creat per Mariona Molins el 2025, que ofereix una proposta d’indie-pop d’autor íntima i honesta.  Actualment el grup el formen Mariona Molins (veu principal, composició i guitarra), Alejandra Laport (batería), Gaby (baix i chorus), Joana (teclats i chorus) i Lud Montaño (guitarra principal).

- Publicitat -

Jordi Ninus torna amb el senzill ‘Perdre el cap’, un crit de llibertat i renovació

L’artista i músic català Jordi Ninus ha estrenat aquest divendres el seu nou senzill ‘Perdre el cap’, una cançó que parla de renéixer, trencar motlles i recuperar les ganes de viure amb intensitat. Amb aquest llançament, Ninus inicia una nova etapa artística marcada per la llum, l’energia i la llibertat creativa.

‘Perdre el cap’ és el nou avançament del seu pròxim disc, “La immensitat en un segon”, que arribarà aviat. El tema combina un pop enèrgic i contemporani amb una producció acurada que reflecteix la maduresa musical de l’artista. La cançó respira esperança i transmet el desig d’alliberar-se del que ja no suma per poder mirar endavant amb coratge.

Per a Ninus, aquest senzill és molt més que una cançó: és una declaració d’intencions. “Parla d’aquell moment en què la vida et demana un canvi, de la necessitat de sacsejar-se i tornar-se a trobar”, explica el músic.

Amb “Perdre el cap”, Jordi Ninus reafirma la seva essència i consolida el seu lloc dins del panorama pop català, oferint un nou tast d’un àlbum que promet emoció, autenticitat i una mirada plena d’optimisme.

- Publicitat -

Ouineta obre nova etapa amb ‘La Roda’, primer tast del seu àlbum de debut

Ouineta inicia una nova etapa amb l’estrena de ‘La Roda’, el primer avançament del seu àlbum de debut, que veurà la llum a principis de 2026. La cançó, una producció de pop amb influències drum and bass, està signada per Lluís Cabot —responsable del so de noms com Maria Jaume o Mushka— i Juan Feduchi, col·laborador habitual de l’artista.

Amb ‘La Roda’, Ouineta posa veu al vertigen emocional de les relacions que giren sense fi, atrapades entre l’amor correspost i el que no ho és, i en la dificultat de controlar allò que se sent.

El tema arriba acompanyat d’un videoclip dirigit pel duo creatiu Mercixula, també habitual en l’univers visual d’Ouineta. El rodatge es va dur a terme al centre d’Arts Santa Mònica durant el cicle “Sense esquerda no hi ha llum”, una exposició que qüestionava els límits del concepte d’esdeveniment cultural. El vídeo aprofita aquest context per construir una peça metaescènica que recorre la roda emocional que inspira la cançó.

Després de clausurar el Salvatge Tour el passat 3 d’octubre al Festival B, amb més de deu ciutats catalanes al seu recorregut —entre elles Vilanova i la Geltrú (Vida Festival), Vic (Mercat de Música Viva) i Sabadell (Festival Embassa’t)—, Ouineta ja prepara la nova gira de presentació del seu primer àlbum. El tour començarà el 10 d’abril de 2026 a la sala Razzmatazz de Barcelona i s’allargarà al llarg de tot l’any. Les entrades ja es poden adquirir a través de Dice.

- Publicitat -

Sidonie publica “Catalan Graffiti’, el seu primer àlbum íntegrament en català.

Sidonie presenta “Catalan Graffiti”, un àlbum íntegrament en català que celebra el pas del temps, l’amistat i la melancolia pop. Després dels senzills ‘Et puc odiar molt més’, ‘’ i ‘Cançons que maten’ aquest projecte veu la llum.

“Catalan Graffiti” és un àlbum completament urbà que conté el so de Barcelona. Després d’una època on els integrants del grup han viscut lluny de la seva ciutat es reuneixen per crear un projecte conjunt, amb influències de tots els llocs on han estat, però sobretot, que sigui català. 

L’originalitat del disc rau en el fet que totes aquestes influències es mostren sense complexos i canten en català. El grup sent que amb aquest disc el seu pop s’expandeix, i és justament l’objectiu d’aquest nou treball de Sidonie: “Catalan Graffiti”.

- Publicitat -

Maria Jaume inicia una nova etapa amb el senzill ‘Es teus beSOS’ i anuncia nou disc per al 2026

Foto: Arnau Vadell

Maria Jaume torna amb força i anuncia una nova era musical. L’artista mallorquina ha publicat ‘Es teus beSOS’, el primer avançament del disc que veurà la llum el 2026, i que marcarà una nova etapa després del reconegut “Nostàlgia Airlines” (2024), àlbum que la va consolidar com una de les veus més destacades del pop català contemporani.

El nou tema, compost i co-produït amb Lluis Cabot (akaluigi), combina elements orgànics i electrònics per oferir una sonoritat pop-indie que oscil·la entre la festa i la melancolia. ‘Es teus beSOS’ parla de l’amor com una força capaç d’aturar el món, però també reflexiona sobre la dependència afectiva i la necessitat de trobar refugi en l’altre.

Amb aquest llançament, Maria Jaume reafirma el seu esperit explorador i continua expandint els límits del pop català amb una proposta emocional, elegant i plena de matisos.

El primer concert de presentació del nou disc serà el 21 de març de 2026 a l’Auditori de Girona, i les entrades ja estan disponibles.

- Publicitat -

El Pony Pisador flueix com l’aigua a ‘mariners d’aigua dolça’

El Pony Pisador torna amb dues cançons que respiren la cultura fluvial dels Pirineus. El grup transforma la figura dels antics raiers en una metàfora de vida i moviment. Fidels al seu esperit lliure, humor i virtuosisme, El Pony Pisador tornen a demostrar la seva capacitat per convertir la tradició en una experiència vibrant i plena d’emoció

‘L’havanera del Raier’, la peça principal, va ser composada durant el confinament. Aquesta ‘havanera de riu’ aposta per una expressió més emocional i introspectiva dins l’univers d’El Pony Pisador. El tema compta amb la col·laboració de Les Anxovetes, amb qui intercanvien versos escrits mútuament, i de Laia Glück (Trèvol) a la gralla, amb un arranjament d’Arnau Tordera (Obeses) que aporta una sonoritat insòlita en el gènere. Aquesta cançó destaca per la seva calidesa acústica i per l’ús de la guitarra acústica en lloc de la clàssica, donant-li una respiració més humana i terrenal. 

La ‘Cançó del Raier’, inicialment pensada com a complement visual de l’havanera, és una versió del poema musicat de Jacint Verdaguer que va néixer durant la gravació del videoclip amb els Raiers de la Pobla de Segur. El Pony Pisador combina l’arranjament tradicional facilitat per Marta, directora de les Caramelles de la Pobla, amb la tornada Zelda de l’acordionista francès Philippe Plard, creant una fusió entre la sardana i el ball folk europeu. 

El videoclip, dirigit per Manu de Salvador (Taupa Coop.), es va filmar durant la Diada dels Raiers al riu Noguera, amb el so “celta” característic del grup.

- Publicitat -

Oques Grasses anuncien un segon concert a l’Estadi Olímpic el 9 d’octubre

Foto: Marta Mas

Oques Grasses han confirmat un altre concert a l’Estadi Olímpic, pel 9 d’octubre, després d’exhaurir en 20 minuts les 55.000 entrades del seu últim concert, previst pel dia 10.

Davant la gran demanda la promotora The Project i el grup van dir que estaven treballant en una nova data que s’ha fet oficial aquest mateix dijous.

Les entrades sortiran aquest divendres a les 12 del migdia a The Project.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by OQUES GRASSES (@oquesgrasses)

- Publicitat -

Exili a Elba tornen amb ‘No hi havia amor’

Exili a Elba torna amb un nou senzill, el primer que avança el seu pròxim disc “Dolce Vita”, que veurà la llum el 2026.  ‘No hi havia amor’ és una cançó de rock alternatiu que aprofundeix en el terreny de les relacions tòxiques. En com idealitzem els inicis, i com després, amb el pas del temps, ens adonem que allò viscut i que havíem vist romantitzat ens va fer més mal del que pensàvem. A través d’una sonoritat potent; una bateria contundent i una línia de baix punyent, la protagonista ens narra els records d’un viatge que va fer amb les seves amigues i l’inici del seu idil·li amorós. 

Si ens endinsem a la cançó veiem com tot canvia de color. Tot s’enfosqueix i predominen els grisos i negres. És el moment on la víctima d’aquella aventura mira enrere i s’adona del que va passar realment en aquelles vacances. 

Quatre anys després del LP “Amb poca llum es trenca la foscor” (2022, Satélite K) la banda barcelonina presenta un nou treball on exploren nous terrenys del rock alternatiu i el post-punk d’influència britànica. Un so més cru i directe, de ritmes accelerats i molta distorsió, compagina a la perfecció amb l’onada reivindicativa i crítica de les lletres.

- Publicitat -

Pol Cruells publica “Figues d’un altre paner”

Pol Cruells publica un nou àlbum “Figues d’un altre paner”, un recull de cançons escrites sota el denominador comú d’allò que es podria considerar el continent mediterrani. Les inquietuds d’un cantautor que s’acompanya del baix elèctric, i que es fixa en l’herència humana i cultural que l’agermana amb les ribes del Magreb, Turquia, Grècia, Itàlia, l’Alger…

En aquest projecte recupera la sonoritat mediterrània per la qual se’l coneix d’anteriors treballs, però segueix apostant per fusionar-la amb l’ús de samples i ritmes electrònics. Buscant aquest equilibri, el disc ha comptat amb la col·laboració de vocalistes i músics vinculats al folk mediterrani; col·laboracions que han condimentat les cançons amb instruments propis de la nostra tradició com la mandolina, el bouzuki, l’acordió, la guitarra clàssica… i amb veus molt personals de la cançó mediterrània. L’univers musical de Pol Cruells aconsegueix fusionar la cançó mediterrània i l’electrònica d’autor; artista inclassificable, les seves cançons són, ben bé, figues d’un altre paner.

A nivell líric, el disc compta amb les col·laboracions de Rusó Sala, Clàudia Cabero, Lia Sampai, Sandra Bautista i Clara Bosch, vocalistes molt personals de la cançó mediterrània a casa nostra, aportant una nova dimensió al missatge de cada composició.

Pol Cruells presentarà aquest nou disc en dos escenaris a Catalunya. En primer lloc, el dia 13 de desembre a l’Acadèmia de Belles Arts a Sabadell i el dia 16 de gener al Festival Empremtes New Fizz, a Barcelona. 

- Publicitat -

No Way Out celebren els 20 anys de “Bipolar” amb un concert molt especial a la Sala Apolo

La banda barcelonina No Way Out torna a l’escena musical per celebrar els 20 anys del seu disc més emblemàtic, “Bipolar”. El grup actuarà el divendres 22 de novembre a la Sala Apolo de Barcelona, en un concert que promet ser una nit inoblidable tant per als membres del grup com per als seus seguidors més fidels.

Referents indiscutibles del punk pop estatal dels anys 2000, No Way Out van marcar una generació amb l’energia i l’actitud dels seus directes. Com va destacar la revista Mondo Sonoro: “Parlar de punk pop estatal als dos mil és parlar dels catalans No Way Out, una formació que va explotar amb la publicació del seu tercer disc, ‘Bipolar’ (Warner, 2005).”

Des dels seus inicis, el grup ha publicat cinc discos d’estudi i ha girat arreu de l’Estat, Europa i el Japó, on també van editar part de la seva discografia i van establir una estreta relació amb l’escena local.

A la Sala Apolo, Oxi, Felix, Noel i Txosse tornaran a compartir escenari per primera vegada en més d’una dècada. El seu últim concert de reunió va ser el 2015 a la Sala Razzmatazz, amb totes les entrades exhaurides en pocs dies. Ara, el 2025, el grup torna amb forces renovades i moltes ganes de retrobar-se amb el seu públic.

El concert oferirà un recorregut per totes les etapes de la banda, amb un repertori que revisarà els grans èxits de la seva trajectòria. Les entrades estan a punt d’esgotar-se, així que els fans més nostàlgics farien bé d’afanyar-se: la festa del punk pop català està a punt de tornar a esclatar.

- Publicitat -

Arnau Aguilar anuncia el seu primer projecte musical, “Ocells de paper”

L’Arnau Aguilar, de 21 anys, fa el seu debut en el món de la música amb el llançament del seu primer projecte, “Ocells de paper”. Un treball que neix d’una etapa marcada per la introspecció i la necessitat d’expressar allò que les paraules no podien transmetre.

“La passió per comunicar el que porto dins va néixer durant la pandèmia, quan la música es va convertir en el meu refugi”, explica Aguilar. Aquest projecte, que veurà la llum progressivament en els propers mesos, constarà de deu cançons plenes d’emocions, històries i aprenentatges personals.

Nou d’aquestes peces estan escrites des de la seva pròpia experiència amb l’ansietat, un tema que l’artista afronta amb sensibilitat i honestedat. L’única excepció és ‘T2BK’, una cançó dedicada a la seva parella i que serveix com a punt de partida del disc.

Amb ‘T2BK’ ja disponible a totes les plataformes digitals, Arnau Aguilar inicia així una nova etapa artística en què combina vulnerabilitat i esperança, convidant l’audiència a volar amb ell a través dels seus “ocells de paper”.

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
Resum de la privadesa

Aquest lloc web utilitza galetes per tal de proporcionar-vos la millor experiència d’usuari possible. La informació de les galetes s’emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer-vos quan torneu a la pàgina web i ajuda a l'equip a comprendre quines seccions del lloc web us semblen més interessants i útils.

Galetes estrictament necessàries

Les galetes estrictament necessàries han d'activar-se sempre perquè puguem desar les preferències per a la configuració de galetes.

Galetes de tercers

Aquest lloc web utilitza Google Analytics per recopilar informació anònima com el nombre de visitants del lloc i les pàgines més visitades.

Si manteniu aquestes galetes habilitades ens ajudareu a millorar el lloc web.