El Festival Cruïlla ha anunciat el cartell complet de la seva edició del 2026, que reunirà més de cinquanta artistes del 8 a l’11 de juliol al Parc del Fòrum de Barcelona. A les confirmacions ja conegudes s’hi sumen nous noms com Judeline, Sidonie, Alosa, Maika Makovski, Periferia, Midnight Generation i Standstill, ampliant una programació que combina artistes internacionals amb propostes destacades de l’escena estatal i catalana.
Aquests artistes s’afegeixen a un cartell on també hi figuren noms com Halsey, Faithless, Pixies, The Black Crowes i Rigoberta Bandini, configurant una edició que manté la voluntat del festival de barrejar estils i generacions en un mateix espai.
El Cruïlla torna així al Parc del Fòrum amb la seva aposta habitual per una experiència que va més enllà de la música. L’organització reivindica un model de festival pensat perquè el públic se senti “com a casa”, amb un ambient còmode i acollidor que reflecteixi l’ADN cultural de Barcelona.
Durant quatre dies, el recinte es convertirà de nou en un punt de trobada per a milers d’assistents, amb la música com a fil conductor d’un festival que ja s’ha consolidat com una de les cites imprescindibles de l’estiu a la ciutat. Les entrades per a aquesta nova edició ja es troben a la venda.
L’artista barcelonina emergent GAL·LA, publica el seu àlbum debut “DIL·LEMA”, un treball format per vuit cançons d’electropop que narren diversos dilemes vitals viscuts per la mateixa artista, amb els quals molts oients podran sentir-se identificats.
El disc construeix l’univers creatiu de la cantant, on transforma les experiències pròpies en relats dramàtics i intensos que es combinen amb sons ballables, creant un equilibri entre el dramatisme i la lleugeresa que convida a una autocrítica divertida de les vivències personals.
Coneguda també pel seu recorregut com a vocalista del tribut a La Oreja de Van Gogh, GAL·LA inicia ara la seva trajectòria com a artista amb un projecte propi, desenvolupant una proposta amb influències de Lady Gaga, Rigoberta Bandini i Fangoria, entre altres figures destacades del pop contemporani.
Fins ara, l’artista ha publicat els senzills ‘Parla x mi’, ‘Dilema’ i ‘Control’, aquests dos últims inclosos dins aquest primer EP. GAL·LA presentarà el projecte en directe el 30 d’abril a la Sala Taro, en un concert que servirà com a carta de presentació oficial del seu univers musical.
El BARTS Festival ha presentat la programació de la seva primera edició al Poble Espanyol, una nova etapa que amplia l’oferta musical de Barcelona amb un cartell que combina grans figures internacionals, referents del pop urbà, artistes de casa nostra i propostes de l’escena alternativa. El festival trasllada així l’esperit de BARTS a un entorn patrimonial a l’aire lliure amb la voluntat de continuar el llegat musical de la plaça del recinte.
La inauguració tindrà lloc el 28 de juny amb BEAT, el projecte format per membres de King Crimson com Robert Fripp, Mel Collins, Tony Levin, Pat Mastelotto, Gavin Harrison, Jakko Jakszyk i Jeremy Stacey, que revisiten alguns dels moments més influents del rock progressiu. El cartell internacional continuarà amb noms destacats com ZZ Top el 19 de juliol, el pop global de Charlie Puth el 8 de juliol o la força britànica de Biffy Clyro el 20 de juliol.
La recta final del festival promet moments destacats amb la presència del poeta de la salsa Rubén Blades el 23 de juliol, mentre que el tancament anirà a càrrec dels colombians Silvestre Dangond i Juancho de la Espriella el 24 de juliol amb una nit dedicada al vallenato.
Un dels elements distintius d’aquesta edició són les nits de doble cartell. El 30 de juny el públic podrà gaudir de la rumba de Gipsy Kings i Los Manolos, que celebraran el seu 35è aniversari. L’11 de juliol arribarà la connexió argentina amb Babasonicos i Silvestre y La Naranja, mentre que el 21 de juliol compartiran escenari LP i Judith Hill, cantant vinculada a Prince i coneguda també pel documental 20 Feet from Stardom.
El festival també reserva un espai destacat per a artistes estatals i locals. Entre ells hi ha Joan Dausà el 2 de juliol, el rock d’M-Clan el 3 de juliol i la mítica banda Lax’n’Busto el 15 de juliol. També hi participaran Marta Santos el 4 de juliol, l’indie de Shinova el 16 de juliol i l’humor irreverent d’Ojete Calor el 18 de juliol.
La programació es completa amb altres noms com Elvis Crespo el 7 de juliol, el tribut God Save The Queen el 9 de juliol, Antoñito Molina el 10 de juliol, els escocesos Belle & Sebastian el 17 de juliol i la cantant argentina Maria Becerra el 22 de juliol.
Amb aquesta proposta, el BARTS Festival inicia una nova etapa que aposta per la qualitat artística i la diversitat de gèneres, convertint el Poble Espanyol en un dels grans punts de trobada de la música en directe a Barcelona aquest estiu.
Sexenni han publicat un nou EP anomenat «Només música!» i ha estat l’excusa perfecta per tornar-nos a trobar amb un dels grups més estimats a Primera Fila.
Una entrevista amb l’Andrés, l’Albert i en Pep Saula, que hem intentat acabat 3 vegades, però que s’ha anat allargant i això que a l’inici avançàvem que seria breu. De fet l’hi hem demanat a Pep Saula que no s’enrotllés molt amb les respostes. No ho hem aconseguit.
De totes maneres ha sortit una entrevista distreta, com el seu EP «Només música». La presentació serà el 13 de març a Paral·lel 62. Si no us ha sortit cap anunci parlant del concert és que viviu a un lloc sense connexió a internet.
Hem parlat de música; de la «teletienda»; s’ha insultat a The Tyets; i fins i tot s’ha mencionat a Montserrat Caballé. Què més voleu?
El duet de Gorra Neta, format per l’Arnau i el Roger, estrena la seva segona cançó, ‘MARTA’. Després del primer llançament, ‘T’ENCANTA’, el novembre passat, els nois tornen amb una nova proposta fresca i animada.
La peça narra la història d’un noi que, després d’una petita discussió amb la Marta al mig del bosc mentre estan d’acampada, es perd i es descontrola. El noi necessita l’ajuda de la protagonista, mostrant fins a quin punt depèn d’ella: “Marta, vine’m a buscar, no sé com va el Google Maps, Marta, m’hauria d’haver aguantat”. Vint anys després, tots dos coincideixen gràcies a un retrobament inesperat.
A través d’un to irònic i despreocupat, ‘MARTA’ es presenta com una paròdia de la dependència emocional, en què una situació quotidiana s’exagera fins al punt de no saber viure sense l’altra persona. El videoclip del tema reflecteix l’essència de la cançó, en què els dos cantants apareixen al bosc representant-ne les escenes.
Després de l’èxit de “Nostàlgia Airlines”, Maria Jaume torna amb la publicació de “Sant Domingo Forever”, una oda al seu patró, Sant Domingo, i al seu poble natal, Lloret de Vistalegre. És per aquest motiu que tot apunta que ens trobem davant el seu projecte més personal. Aquest quart àlbum reuneix quinze cançons que combinen sonoritats tradicionals amb fusions de pop.
Consolidada com una de les veus més reconegudes de l’escena catalana, l’artista presenta un treball elegant i alhora quotidià, amb referències clares al folklore mallorquí i a les festes de poble. L’àlbum relata moments concrets d’una Festa Major i construeix un relat conceptual.
La peça inaugural, ‘Xeremies…’ es caracteritza pel so de la gaita tradicional mallorquina, instrument indispensable en aquesta celebració. El so de la xeremia és inconfusible. Amb només vint-i-dos segons, Jaume aconsegueix transportar l’oient a un imaginari mediterrani que ja estableix el to identitari de l’àlbum.
Seguidament, ‘A plaça’ enllaça les sonoritats finals del tema anterior, fins al punt que la combinació és tan exacta que podem pensar que es tracta de la mateixa unitat narrativa. El relat de la cançó ens explica que es retroba amb la gent estimada, però alhora, amb persones no tan desitjades. “A sa mateixa plaça, d’on a vegades he volgut partir, avui hi ha festa grossa” així explica Jaume, amb un missatge clar: durant les festes del poble tothom hi és benvingut i troba el seu lloc.
‘Festa i drama’ introdueix uns tocs més festius i electrònics. M’agradaria destacar la veu dolça de l’artista mentre explica una història d’amor del passat, en què fa memòria d’alguns records: una cançó que sempre sonava a cada verbena, una foto borrosa, un vídeo de fa temps… La protagonista s’adona del pas del temps i desitja poder tornar a viure aquella relació: “me borraria sa memòria per tornar a viure sa nostra història”.
La cançó que dona nom al disc, ‘Sant Domingo Forever’, es focalitza en el poder transformador de la Festa Major. Podríem considerar que aquest tema és un dels més profunds, ja que s’estableix un vincle emocional entre l’artista i les festes de Sant Domingo. També, reivindica la importància del present i deixar enrere els problemes: “Vull alçar sa meva copa enlaire, vull deixar tot aquest mal enrere, vull sentir que res m’importa gaire, que és Sant Domingo Forever”. Es pot apreciar que durant aquests dies de festa es genera un vincle col·lectiu i intuïm que Jaume desitja poder viure aquests dies eternament. Musicalment, la cançó segueix el patró de les cançons anteriors, a través d’estrofes reflexives i tornades intenses, amb una base pop enriquida de sons tradicionals.
La primera col·laboració arriba amb ‘Va x Tu’, al costat de Ouineta, que destaca per un ritme més animat que no havíem vist encara en aquest disc. Les noies parlen d’una persona que va marxar de la seva vida i asseguren que ara és massa tard per reparar el que es va trencar: “Ara és massa tard, jo no soc una tia dòcil… Com m’enyoraries de nit i de dia”.
Maria Jaume ha volgut incorporar alguns elements tradicionals mallorquins en aquest nou projecte i ‘Amor d’Ultramar’ ho reflecteix clarament. La cançó es pot entendre com una declaració d’amor a Mallorca, explicada a través de la nostàlgia, que alhora pot semblar que la cançó es dirigeix a algú que aprecia. Més que una cançó jo ho definiria com una oda a la seva terra natal, on ha crescut i viscut i on ara l’enyora. Definitivament, puc dir que és una de les cançons que més m’ha agradat, no només per la manera en com l’artista transmet els sentiments, sinó per la base acústica de la cançó, que incorpora sons de xeremies, tamborinos i castanyetes, pròpies de la jota mallorquina, que es fusionen amb sonoritats de pop amb una sensibilitat especial.
El recorregut continua amb ‘Majorca Verbena Tour’, en què l’artista relata una història d’amor a través d’un itinerari per diversos pobles de l’illa. Segueix amb ‘Acupuntura’, que aprofundeix en el dolor amorós que ha patit la cantant.
‘Venen es dimonis’ és una crida a l’època de la joventut i al pas del temps, mentre que s’enllaça amb ‘Sonen ses campanes’, en què converteix el so de les campanes en símbol de comunitat, ja que avisen a tot el poble de les festes: “i quan sonin ses campanes una altra vegada i hagi passat una bona temporada, on serem tots es que hi som ara?”. Un tema que reflexiona sobre el vincle del poble i les tradicions que duren per sempre.
Els sons de les castanyetes tornen a escena a ‘Sexy Bolero’, un tema que expressa l’anhel de ballar un dels balls típics mallorquins amb la persona estimada: “ja saps que només necessit ballar amb tu aquest sexy bolero”. D’aquesta manera, Jaume fa servir la dansa per mostrar el seu amor.
‘Os Cartos’, en col·laboració amb Ortiga, reivindica la necessitat d’haver de marxar del seu poble per prosperar professionalment, Tanmateix, els artistes es mantenen amb la idea ferma de tornar al seu lloc d’origen amb la seva gent. L’amor reapareix a ‘Es teus beSOS’, on mostra un enamorament que es manté present i els besos són el fil conductor.
El tram final del disc s’inicia amb ‘Focs Artificials’, una peça que reflexiona sobre les persones que ens acompanyen i aquelles amb qui no ens podrem entendre mai. Una balada on Jaume exposa les relacions d’una forma emotiva i segurament és una de les cançons més personals. De fons, podem sentir els esclats dels focs artificials.
‘Jota final de festes’ és la cançó de cloenda, que comença amb l’irreconeixible ‘va de jota!’ una expressió típica de les jotes mallorquines. En aquesta ocasió l’acompanya Miquela Lladó, cantant del grup Música Nostra, que recupera el cançoner tradicional mallorquí. Maria Jaume enllaça el final del disc coincidint amb el final de les festes, on tot torna a la normalitat i tothom torna a casa seva. A mesura que la cançó avança, el ritme de la jota accelera progressivament.
‘Santo Domingo Forever’ és, en conjunt, un àlbum conceptual que reivindica les festes i les tradicions mallorquines com a espai de memòria; és per aquest motiu que val la pena escoltar l’àlbum en ordre per entendre el missatge que vol transmetre l’artista. És clar que es tracta d’un recorregut nostàlgic, amorós i familiar.
Personalment, les cançons que més m’han agradat són les que incorporen una base de folklore, com ‘A plaça’, ‘Amor d’ultramar’, ‘Sexy bolero’ i ’Jota final de festes’. Al capdavall, l’essència d’aquestes peces em fan recordar que la llengua i la cultura catalanes es mantenen vives, i que artistes com Maria Jaume aposten i valoren per una tradició que sempre ha estat present. Considero que la cantant introdueix el so de la xeremia, les castanyetes i els ritmes de bolero i de jota de manera acurada i elegant, trobant un encaixament coherent entre l’inici amb el toc de xeremies i la jota final que culmina i consolida el concepte de l’àlbum.
Des d’una mirada crítica, considero que la durada del disc (quinze cançons) pot resultar excessiva: a partir de la meitat, alguns temes comparteixen ritmes i estructures similars, fet que pot generar una certa sensació de reiteració.
Tanmateix, el conjunt construeix un relat autobiogràfic, arrelat a les vivències que ha viscut l’artista de petita, amb les festes del seu poble com a eix principal. És així com Jaume aconsegueix plasmar el seu sentiment propi i transportar l’oient dins l’imaginari festiu que l’ha vist créixer. En resum, un relat que transmet memòria, quotidianitat i identitat.
El primer concert de presentació del nou disc tindrà lloc el 21 de març de 2026 a l’Auditori de Girona i a partir d’aleshores començarà una gira per Catalunya i Mallorca, passant pels escenaris més destacats del país com l’Acampallengua, el 150è Aniversari de Damm, el Cabró Rock o el seu poble natal Lloret de Vistalegre.
Parlem amb l’URI sobre la publicació de “Blindat”, el seu últim projecte. A través de deu cançons explora el concepte d’estar blindat i de protegirse. Una presentació sòlida sobre qui és i qui vol ser com a artista. L’àlbum és un recull d’experiències de l’Uri en els darrers tres anys. Des de la soledat d’un nen de comarques que va a viure a la gran ciutat, fins a la llibertat que implica estar en un lloc nou i poder començar de zero.
“Blindat” expressa una dualitat que engloba tots els elements que representen qui és l’URI. Aquesta part més mamarratxa però alhora sabent-se obrir i exposant les seves pors i les seves inseguretats. Mantenint-se fidel a ell mateix és com es diferencia ja que assegura que “la forma de defensar una proposta diferent és escoltar-te i tenir clar que és el que et representa. I si hi ha una autenticitat en el procés es veurà, també, de cara als altres”
L’aclamat cantautor britànic Ben Howard tornarà als escenaris europeus aquesta primavera i farà parada a Barcelona el pròxim 28 de maig de 2026 a la Sala Apolo. Serà l’única actuació prevista a l’Estat espanyol dins la seva nova gira estival. A la cita barcelonina l’acompanyarà la cantautora Clara Mann com a artista convidada.
El tour arrencarà precisament a Barcelona el 28 de maig i s’allargarà fins al 12 de juny, quan culminarà a Anvers, consolidant així el retorn de l’artista als escenaris europeus amb una sèrie de concerts que es preveuen molt especials.
Pel que fa a les entrades, hi haurà una prevenda a través de Live Nation a partir del dijous 5 de març a les 10.00 h. La venda general s’obrirà divendres 6 de març a les 10.00 h a Livenation.es i Ticketmaster, amb preus des de 40 euros.
Blai continua fent passos ferms en el seu camí musical. El 27 de febrer va publicar ‘la teva gent’, el seu nou senzill, una cançó pop de caràcter melancòlic amb influències indie que parla de l’enyorança d’algú dins aquell cercle íntim que anomenem la nostra gent.
El projecte, nascut fa aproximadament un any, és la culminació d’una trajectòria vital vinculada a la música des de ben petit. Blai va començar a tocar el piano als 6 anys i a cantar als 12, i després d’anys de formació i experimentació, el 19 de desembre de 2025 va debutar amb el seu primer senzill. Actualment ja compta amb dos temes publicats i preveu treure entre quatre i set noves cançons al llarg d’aquest any.
La seva proposta es construeix a partir de lletres treballades, amb un pes destacat en el missatge i l’emoció, combinades amb sons orgànics i una producció acurada. Tot i no voler encasellar-se en un únic estil, Blai aposta per explorar diferents sonoritats mantenint una identitat pròpia. Dins l’escena catalana, una de les seves referències és 31 FAM, tot i que el seu univers musical és ampli i divers.
En l’àmbit dels directes, l’artista ja ha actuat a Canet de Mar, el seu poble, així com a la seva escola durant l’etapa d’ESO, experiències que li han permès començar a connectar amb el públic i a guanyar seguretat sobre l’escenari.
Paral·lelament als nous llançaments previstos per aquest any, Blai treballa en un projecte que veurà la llum a finals d’estiu i que, segons avança, marcarà una nova etapa dins el seu recorregut artístic. De moment, «la teva gent» és una nova mostra del seu univers emocional i del potencial d’una veu que comença a fer-se lloc dins el panorama musical català.
Les Montses han publicat ‘La Meva Essència’, el quart senzill de la seva nova etapa artística. La cançó posa el focus en l’autoacceptació, en abraçar tant les fortaleses com les debilitats pròpies, i confirma que la banda ha trobat una veu més honesta i connectada amb allò que realment és.
Després d’un procés de recerca interior, el grup presenta un tema íntim que parla de reconèixer-se sense filtres ni màscares. ‘La Meva Essència’ reivindica el dret a ser un mateix en un context social que sovint empeny a adaptar-se o a fingir per encaixar.
Amb una lletra directa i emotiva, la banda transforma una experiència personal en un relat compartit. El que neix d’una reflexió pròpia acaba prenent una dimensió universal, interpel·lant totes aquelles persones que en algun moment han sentit la pressió de convertir-se en una versió diferent d’elles mateixes per ser acceptades.
Aquest nou llançament consolida la identitat renovada de Les Montses i apunta cap a una etapa marcada per la sinceritat creativa i la connexió emocional amb el públic.
L’Embassa’t ha fet públics els noms que completen el cartell de la seva divuitena edició, que tindrà lloc del 14 al 17 de maig al Parc Catalunya de Sabadell. El duo londinenc de punk-rap Bob Vylan, que oferirà al festival l’únic concert confirmat a Espanya aquest 2026, i les gallegues Fillas de Cassandra encapçalen una última tanda de confirmacions que també incorpora El Petit de Cal Eril, Mishima i el retorn exclusiu d’Anímic & Amics, a més de gairebé una vintena de nous noms.
Sota el lema “18 anys provocant”, el festival sense ànim de lucre reivindica la seva essència lliure i inconformista en un ecosistema musical cada cop més competitiu. “Arribar a la majoria d’edat sense perdre l’essència és un orgull”, assegura el director Arnau Solsona, que destaca la voluntat de combinar projectes consolidats amb noves veus i talent internacional.
Després de renunciar a encapçalar un gran festival estatal per la seva vinculació amb el fons KKR, Bob Vylan aterra a Sabadell amb la que serà l’única actuació confirmada a Espanya aquest any. El duet format per Bobby Vylan i Bobbie Vylan s’ha convertit en una de les propostes més incisives del circuit alternatiu britànic, fusionant punk, grime i rap amb una forta càrrega política. El seu disc «Bob Vylan Presents The Price Of Life» els va situar al top 20 del Regne Unit i els va valer reconeixements com el premi Kerrang! i un MOBO Award.
Des de Galícia arribarà també Fillas de Cassandra, el projecte de María SOA i Sara Faro, que connecta tradició oral, folk gallec i electrònica amb una mirada feminista. Presentaran en primícia el seu nou directe, amb piano, percussió i harmonies vocals, i avançaran peces del disc «Tertúlia», previst per al 9 de maig.
Un dijous inaugural per a la història
El dijous 14 de maig, l’Embassa’t viurà una vetllada inaugural que reunirà tres projectes clau en la seva trajectòria. El Petit de Cal Eril hi presentarà «ERIL ERIL ERIL», el disc del seu retorn després d’un llarg silenci creatiu. Mishima, amb David Carabén al capdavant, repassarà un repertori que ja forma part de la memòria col·lectiva, coincidint amb el tercer aniversari de «L’aigua clara».
La nit culminarà amb l’actuació exclusiva Anímic & Amics, un homenatge efímer a la històrica banda impulsada per Ferran Palau. Damunt l’escenari s’hi reuniran els membres originals amb artistes convidats com Carlota Flâneur, Mourn, Sandre, Ven’nus i B1N0, així com els mateixos Mishima i El Petit de Cal Eril.
Electrònica emergent i mirada internacional
En l’àmbit internacional, el festival comptarà amb el duo austríac Cari Cari, referent de l’indie rock d’aroma cinematogràfic, i amb el productor veneçolà Phran, que transita entre tecno, electro i àcid amb textures fosques i ritmes tropicals.
L’aposta electrònica es reforça amb projectes com Dame Area, el back-to-back exclusiu entre DALILA i GAZZI, el DJ set de nusar3000 i SVSTO, el projecte personal de Carla Parmenter. La programació de club es completarà amb sessions de Diggin’, Mixthetika, Nahoomie, Diva Sativa, Melina Serser i Lux Lisbon, fins a sumar un total de 34 actuacions.
Altres noms destacats i cloenda popular
En els mesos previs, el festival ja havia anunciat artistes com Al·lèrgiques al Pol·len, que oferiran el concert de presentació el 9 de maig a la Sala Estruch; la cantaora Ángeles Toledano; Cora Novoa; Alosa; Lechuga Zafiro; la sessió mad miran b2b oma totem; i Dan Peralbo i el Comboi.
La jornada de cloenda del diumenge 17 de maig estarà encapçalada per La Ludwig Band, que presentarà gairebé en exclusiva el nou disc «Pel barri es comenta», i per Greta Farelo.
Entrades i descomptes d’aniversari
Les entrades ja estan disponibles al web oficial del festival. Les jornades de divendres i dissabte tenen un preu de 39 €, amb abonament de dos dies per 69 €. El concert inaugural de dijous costa 25 €, però durant 18 hores, a partir del 3 de març a les 9 h, es podrà adquirir per 18 € amb motiu del 18è aniversari. El diumenge tindrà un preu de 18 €, i el concert de presentació, 14 €.
En el marc del programa Cultura Jove, s’oferiran 250 entrades de dia a preu reduït. A més, el festival habilitarà un bus nocturn les nits de divendres i dissabte entre Sabadell i Barcelona, amb sortida a les 3.30 h i arribada a Plaça Universitat per 9 €.
Amb 18 anys d’història, l’Embassa’t consolida la seva condició de rara avis dins el panorama musical català i dona el tret de sortida a la temporada de festivals a l’aire lliure.
RAM JAM – BLACK BETTY
WET LEG – MANGETOUT
THE STROKES – OBLIVIUS
BALU BRIGADA – BACKSEAT
DJO – DELETE YA
GORILLAZ I BIZARRAP – ORANGE COUNTY
HEMLOCKE SPRINGS – W-W-W-W-W
SNAIL MAIL – DEAD END
MASTER PEACE – GOOD TIMES
THE BELAIR LIP BOMBS – ANOTHER WORLD
THE ALL AMERICAN REJECTS – GET THIS
LOLO – 007
ALICE MERTON – CRUEL INTENTIONS
RATBOYS – WHAT’S RIGHT?
ANNIE DIRUSSO – MUCK
BLESSING JOLIE – 20TEENS
RISE AGAINST – FORTUNATE SON
Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...
