Balkan Paradise Orchestra estrenen el seu nou disc “Nèctar”

Foto: Xevi Abril

El nèctar és l’ingredient bàsic amb el qual les abelles fabriquen la preuada mel. Però per a elaborar-la és indispensable l’esforç individual i el treball col·lectiu de cadascuna de les abelles d’una comunitat. No hi ha èxit sense col·laboració. I aquest fet és el que ha inspirat el títol del nou disc de les Balkan Paradise Orchestra, unes obreres incansables que treballen intensament per a aconseguir el seu nèctar preferit: La seva pròpia música.

D’aquest imaginari de les abelles i la seva filosofia de treball en equip neix el tercer disc de les barcelonines, que torna a ser una col·lecció de cançons que parteixen de la diversitat i la fusió. Nèctar és un fidel autoretrat del projecte Balkan Paradise Orchestra. El rusc, la família, la feinada de cada dia, el compromís i la lluita constant per tirar endavant com a banda, descriuen a la perfecció qui són. Aquest imaginari ha estat plasmat meravellosament pel reputat artista digital Luis Toledo aka Laprisamata que s’ha encarregat de les il·lustracions del disc i dels singles, on la natura i les abelles són les protagonistes.

La poderosa brass band barcelonina presenta un disc conceptual, integrat per onze cançons on la fusió i l’eclecticisme són la base: “Les cançons són tan diferents entre elles com ho som entre nosaltres”, confessen les integrants. Els sons del món i la diversitat de gèneres musicals i influències personals convergeixen per donar vida a Nèctar, que parteix de les seves arrels balcàniques i que no té por a experimentar i establir sinergies musicals i personals per donar lloc a una sonoritat pròpia que combina ritmes i sonoritats de reggaeton, rumba, ska, disco o, fins i tot, electrònica. El disc ha estat produït per Arnau Altimir, bateria d’Oques Grasses, amb qui la banda fa temps que col·labora.

- Publicitat -

Xarim Aresté avança cap a nous horitzons a ‘Mai més’

Amb la seva característica autenticitat, Xarim Aresté comparteix el sentiment universal de “Mai més”, explorant la idea d’abandonar allò que ens reté i avançar cap a nous horitzons. La cançó convida a reflexionar sobre la perspectiva del temps, la persecució de somnis i la importància de viure plenament.

L’artista reflexiona sobre la simplicitat i la profunditat de la cançó, afirmant: “M’encanten els frasejos dels metalls. El fet que siguin de llibre, esmolen la ironia de tota la paròdia. Per a mi, com en qualsevol comèdia, la gràcia de la cançó està en que és alegre sense resultar absurda o directament estúpida.”

Inspirat pel seu avi, que deia que qui no riu no ha entès res, Aresté planteja la cançó com un antídot contra la ignorància, incitant a la rialla com a eina per comprendre més profundament la vida.

 

- Publicitat -

Socunbohemio, com a casa, a la Sala Apolo

Foto: Marc Clapés

Socunbohemio, el projecte liderat per l’Artur Viñas, amb Biel Colomer, Gerard López i Òscar Acon, han omplert la sala 2 de l’Apolo aquest dijous i ho han fet amb un concert que m’ha deixat molt bones sensacions.

Vaig descobrir l’Artur un dia que feia de teloner dels Sabana, en un format molt més acústic, però ja llavors em vaig enamorar de la seva veu, de les seves lletres i d’ell com a persona. Vam poder conversar-hi una estona després del concert i des de llavors que ha seguit molt present a la meva vida, ja sigui amb col·laboracions a Primera Fila, per coincidir en molts actes i concerts, per tenir varis amics en comú o simplement per decidir comprar el seu marxandatge i donar suport al seu projecte.

Ha passat el temps i des de llavors ha fitxat pel segell del Festival Vida, on hi ha actuat uns quants cops, també l’hem vist créixer amb els contes de les quatre estacions, així com amb l’evolució musical que ha fet des dels primers EP’s fins als seus últims treballs.

Durant el concert d’aquest dijous hi ha hagut temps per repassar els seus anys de vida com a Socunbohemio, per posar-nos tendres i seure a la cadira, per ballar, per cantar a l’uníson, per emocionar-nos i per abraçar a les nostres persones estimades. I és que el projecte de l’Artur ajunta molts moments diferents, suposo que és una de les coses que fa d’aquest grup una cosa tan especial i alhora tan màgica.

Que de cop estàs ballant amb ‘La vida mentrestant’ i minuts després et pots emocionar amb ‘Júlia’ o ‘Gira-sols’. I fins i tot hi ha hagut temps per gaudir de la Nadala que va estrenar al recopilatori “Nadal Mix”.

M’ha encantat veure com tota l’Apolo se sabia les seves cançons, anava mirant per tots els racons i la gent se la veia feliç d’estar allà, gaudint d’un projecte que va néixer sent petitonet i que cada dia que passa es va fent més gran i és que el talent dels quatre músics és enorme i això ho veu el públic o alguns músics i companys de professió que no es s’han volgut perdre el concert.

El concert m’ha encantat i això que un cop més no ha sonat ‘Nouvelle Vague’, la cançó amb la qual em vaig enamorar de la seva música. Per sort, han passat els anys i té tantes bones cançons que gairebé no l’he trobat a faltar.

Si tenir ocasió no deixeu d’anar a algun dels seus concerts. No us en penedireu.

- Publicitat -

Flashy Ice Cream presenten “Sempre Joves x1”

Amb quatre treballs exitosos a la seva esquena, incloent-hi èxits recents com ‘Quan em tornes a mirar’ i ‘Millor del que pensava’, produïts magistralment per The Tyets, els Flashy estan ara al punt culminant d’una nova etapa. Després de passar mesos a Argentina, col·laborant amb productors i artistes locals, el grup de Sabadell està a punt de llançar el seu nou àlbum ‘Sempre Joves’, que es desplegarà en quatre volums (un per trimestre) al llarg del 2024. Aquesta obra promet ser la millor de la seva història!

El primer volum del disc, a més del sorprenent i aclamat ‘Cada Tren’, que ja ressona en totes les ones de les ràdios comercials, també comptarà amb 3 hits més com: ‘Entremeliada’, un vibrant reggaeton on Flashy canta al costat de l’altre duo de moda Dani6ix i IZZKID. Una segona col·laboració que arriba des de terres argentines amb ‘Tiki Taka’, i per completar aquesta experiència única, ‘A qui trucaries?’ un sorprenent “corrido” mexicà que segur us captivarà a l’instant.

Aquest és només el començament de l’extraordinària odissea musical dels Flashy al 2024, prepareu-vos perquè encara queden tres parts més. La nova era dels Flashy Ice Cream està aquí, i amb ‘Sempre Joves’, prometen portar-vos a un viatge musical inoblidable.

- Publicitat -

Entrevista a La Fúmiga: “Encara ens queden moltes coses per fer”

La Fúmiga han publicat aquest divendres el seu esperat tercer disc “TOT ESTÀ PER FER”, amb un missatge optimista tal com ho demostren la majoria de les cançons del disc, que tenen aquella força i energia que ja t’imagines ballant i cantant durant els seus brutals directes.

L’expressió “tot està per fer” és, lluny d’un missatge pessimista, una oda a l’evolució, al constant canvi, al trencament de la rutina i al creixement personal. La Fúmiga defensa ja des del títol del nou treball que la vida no està predestinada, que sempre queda molt per a descobrir i per a fer, sense importar l’edat, la condició o el moment personal que es visqui. Sobretot en l’amor i en l’amistat.

Hem quedat amb l’Artur Martínez per saber detalls del disc, també per fer-li saber com ens ha agradat la col·laboració de Naina a ‘Que tia!’, que ha resultat ser una noia ben jove que sempre estava als concerts del grup i que li veuen molt de futur.

Es presenta un 2024 ple de concerts, on qui sap si en algun d’ells trobarem les col·laboracions del disc, The Tyets, Ginestà o Figa Flawas.

- Publicitat -

Kings of Leon avancen el seu nou disc amb ‘Mustang’

Ja han passat tres anys des del darrer treball de Kings of Leon i la banda ja es prepara per un nou llançament que arribarà aquest 2024.

Aquest nou senzill s’anomena ‘Mustang‘ i és el tret de sortida per un nou disc que es dirà “Can We Please Have Fun” i arribarà el 10 de maig.

La banda ha anunciat una gira pels Estats Units i Canadà a partir del mes d’agost, però també un concert al Hyde Park, de Londres, el 30 de juny. Properament es donaran a conèixer més dates internacionals.

El cantant del grup ha descrit el disc com el més divertit del qual n’ha format part.

- Publicitat -

Martigo ens presenta una oda a l’amor innocent a ‘LU’

Martigo, després del llançament del single QÜIKI ens presenta “Lu”. Publicat sota el segell de Luup Records, “Lu” es presenta com una evolució natural del seu so, mantenint l’arrel urbana que el caracteritza, però aventurant-se amb més força en el territori del pop. Inspirat notablement per la melodia captivadora de “Roxanne” d’Arizona Zervas, aquesta cançó es vesteix amb un nou aire pop que promet enganxar des del primer acord.

A través de “Lu”, Martigo explora la complexa tessitura de les relacions amoroses, teixint una narrativa sobre la innocència enlluernadora i, al mateix temps, perillosa. La cançó narra la història d’aquell amor que, en la seva puresa, ens atreu irremeiablement, però que ens deixa entreveure la possibilitat d’un dolor profund. Amb aquesta peça, Martigo vol connectar amb tots aquells que s’han sentit captivats per una persona com la “Lu”, algú que amb la seva llum interna, pot il·luminar o cremar.

La influència de “Roxanne” en la composició de “Lu” no només es percep en la seva melodia enganxosa, sinó també en el tractament de temes com l’amor, el desig i la complexitat de les relacions humanes. Martigo aconsegueix crear una fusió perfecta entre el ritme vibrant del pop i la seva essència urbana, oferint una cançó que és a la vegada fresca i profundament emotiva.

Amb “Lu”, Martigo ens convida a submergir-nos en una experiència musical renovada, plena d’energia pop i amb un toc personal inconfusible. Aquesta cançó promet ser un himne per a tots aquells que han experimentat la llum i l’ombra de l’amor, convertint-se en un imprescindible.

- Publicitat -

Entrevista a Ginestà feat. Artur Mas

A Primera Fila ens acostumem a trobar sempre convidats inesperats a moltes de les entrevistes que fem. De Toni Clapés, a Òscar Dalmau, Manel Vidal, altres músics i ens faltava un expresident de la Generalitat! Ja ho podem tatxar de la nostra llista ja que aquest dimecres quan estàvem parlant amb Ginestà ha passat per allà davant l’Artur Mas, que hem aprofitat per saludar i preguntar si li agradava la música dels Ginestà. Com a bon polític ha fugit d’estudi i ens ha parlat d’un poble de la Ribera d’Ebre (tot i que el poble s’escriu Ginestar).

Pel que fa a la trobada amb els germans Serrasolsas, ha estat després de la publicació de “Vida Meva” el seu nou i brutal disc (que vam qualificar amb un 9/10 a Primera Fila) i que ens ha deixat meravellats.

N’hem parlat, també de les col·laboracions del disc, entre elles la de la gran Maria Hein (en som molt fans), també sobre com estan preparant el nou directe (prometen que serà espectacular) i hem acabat amb una recomanació musical!

- Publicitat -

Aina Reig avança el seu nou disc amb ‘Tòpics – Cap I: Ràbia’

Cantant, ballarina i actriu, la gironina Aina Reig es postula com una de les noves promeses de l’escena pop catalana. La seva és una proposta diferent, que fusiona una base comercial pop-urbana amb lletres que tenen un pes simbòlic important i que parlen de l’amor i el desamor sense caure en la banalitat i el sexisme de les lletres que solem trobar en la música urbana.

D’estil pop-urbà però des d’una vessant més elegant, aquest 2024 presenta el seu nou àlbum, del qual en podrem veure un primer avançament al gener, i que està format per les diferents etapes d’una ruptura, passant per la ràbia, l’autoestima, la dependència i la nostàlgia. Ens presenta ara el primer single del que serà el seu nou disc. Representant la rosa vermella, aquest capítol musical ens transmet la ràbia associada a una ruptura però no des d’ un punt de vista negatiu, sinó a través de l’humor, l’empoderament i l’ amor propi. El títol fa referència a les frases “típiques i tòpiques ” que es diuen en un moment de ruptura i que es poden identificar al llarg de la cançó.

No us perdeu el videoclip que acompanya el senzill, que està protagonitzat, entre altres, pel nostre company Arnau Figueroa.

- Publicitat -

El Festival Cruïlla presenta el cartell del 2024

El Festival Cruïlla ha presentat el cartell de la seva catorzena edició que comptarà amb noms com Pet Shop Boys, Kasabian, The Kooks, The Smashing Pumpkins, Avril Lavigne, Chucho Valdés, Amaral, Maria Becerra, Olga Tañon, Chk Chk Chk, Calexico, Maria Escarmiento, Peter Fox, Trueno, Rayden o Ladilla Rusa.

Un any més el festival comptarà amb una bona representació de la música que es fa des de Catalunya amb presència d’Oques Grasses, The Tyets, Albert Pla, Figa Flawas, Ginestà, 31 FAM, Al·lèrgiques al pol·len, Roba Estesa o Xarim Aresté.

El Festival Cruïlla tindrà lloc del 10 al 13 de juliol al Parc del Fòrum i els abonaments i les entrades es poden adquirir al web del festival.

- Publicitat -

Joan Dausà ven en 48 hores 10.000 entrades per “La gran Bogeria 2” a Madrid

Joan Dausà ho ha tornat a fer. El cantant ha venut en només 48 hores les gairebé 10.000 entrades disponibles de l’aforament del concert La Gran Bogeria 2, que tindrà lloc al Palacio de Vistalegre de Madrid el pròxim 26 d’octubre.

Aquest nou èxit de Joan Dausà confirma que el cantant santfeliuenc viu un dels moments més dolços de la seva carrera musical. Fa poques setmanes es va convertir en un dels pocs solistes que, cantant en català, ha aconseguit omplir el Palau Sant Jordi amb 16.400 espectadors, una fita anteriorment només assolida per grans noms de la cançó com Joan Manuel Serrat o Lluís Llach.

Ara, Dausà assoleix un nou èxit en vendre en poques hores gairebé tot l’aforament d’un dels recintes més grans de Madrid. L’artista s’ha mostrat ‘molt sorprès’ però sobretot ‘emocionat’ i ‘agraït’ per la massiva resposta del públic. “Us estimo. Rebentarem Madrid’, ha publicat a les seves xarxes socials.

La tria del Palacio Vistalegre no és causal, ja que és un espai original amb una disposició circular que facilita la celebració dels concerts propers i íntims, una proposta escènica molt adequada a l’estil de Joan Dausà que sempre es marca com a objectiu connectar amb el públic a través de les emocions de les seves cançons.

- Publicitat -

Fila Indie – 3×20

TRACKLIST

THE KOOKS – SEASIDE
THOMAS HEADON – 2009 TOYOTA
MGMT – TIME TO PRETEND
CHVRCHES – OVER
DEL WATER GAP – ALL WE EVER DO IS TALK
VAMPIRE WEEKEND – A-PUNK
BLU DETIGER – DANGEROUS GAME
GINESTÀ I MARIA HEIN – ELS OCELLS
GIRL IN RED – TOO MUCH
NÉOMÍ – SOMEBODY’S DAUGHTER
GRIZZLY BEAR – TWO WEEKS
MARIA JAUME – RESSACA A SA PLATJA
THE BLACK KEYS – HOWLIN’ FOR YOU
JOSEPH – THE SUN
THE DECEMBERISTS – BURIAL GROUND
INHALER – THESE ARE THE DAYS
BABY QUEEN – WE CAN BE ANYTHING
LIZZY MCALPINE – CEILINGS
THE VACCINES – WRECKING BAR

- Publicitat -
- Publicitat -

El més vist

Les 50 cançons catalanes més populars de la llista

Aquesta setmana arribem a l'edició 500 de la Primera Llista i per celebrar-ho hem preparat algunes publicacions especials. Una d'elles, tal com vam fer...